1、有学者统计发现，莎士比亚的剧本，70%由素体诗组成，5%是押韵的诗，还有25%是散文。当然，不是说每个剧本的语言都是这样的比例。在他早期的剧本当中，有韵的诗歌占比相对多一些。
2、关于莎士比亚一生的创作分期，按其思想和艺术发展的脉络，可分为三大部分：第一时期(乐观主义时期，1590-1600)第二时期(悲观主义时期，1601-1607)
3、长短格可以创造出流畅有力的诗句，就像罗伯特·布朗宁的诗歌《失落的领袖》(莎士比亚的作品特点)。
4、2月3日，在位于法国加莱的“丛林难民营”，来自莎士比亚环球剧院的演员们正在为难民表演《哈姆雷特》
5、接下来1601到1608年他主要创作悲剧，莎士比亚崇尚高尚情操，常常描写牺牲与复仇，包括《奥赛罗》、《哈姆雷特》、《李尔王》和《麦克白》，被认为属于英语最佳范例。在他人生最后阶段，他开始创作悲喜剧，又称为传奇剧。扩展资料莎士比亚创作的艺术特色：
6、英语是盎格鲁萨克逊民族说的语言，他们是日耳曼人的一支，原来生活在欧洲大陆上。公元5世纪的时候，日耳曼人就兴起了。他们当中的一支，即盎格鲁萨克逊民族，渡过英吉利海峡，把原来住在不列颠岛上的凯尔特人打败了，并从此建立王国。
7、但是莎士比亚使用的是抑扬格，这个长达两个音节的音步和扬抑格恰好相反，
8、Nomatterhowdarklong,mayeventuallyinthedayarrival.(Macbeth)(莎士比亚的作品特点)。
9、 电影：《疯狂动物城》，兔子与狐狸之间爱的故事(李东然)
10、自大主导型：童年在周围的赞赏声中长大。通过自我赞赏和施展魅力，建立自身之于他人的强烈优越感，无时无刻不需要外界以赞颂和忠诚的形式肯定自己内心对于本我的评价。如果梦想和抱负未得实现，就会陷入骤然而至的崩溃。
11、他通过具有强大艺术力量的形象，从他的那些典型的、同时又具有鲜明个性的主人公的复杂的关系中，从他们的行动和矛盾中去揭示出他们的性格。戏剧中放射出的强烈的人文主义思想光芒，以及卓越而大胆的艺术技巧，其意义早已超出了他的时代和国家的范围。
12、第坚持现实主义创作原则，认为戏剧是反映人生的一面镜子。
13、悲观主义时期：以悲剧、悲喜剧(或称阴暗喜剧)为主，该时期也是莎士比亚创作的高峰期。在这一阶段，社会矛盾日益激化，君主专制影响日渐加深，各种丑陋黑暗的行为因前期人文主义的放纵与张扬而日益突显，人们彷徨思索人文主义的意义。社会罪恶的浓重阴影，迫使莎士比亚从早期的乐观浪漫的幻梦中脱离出来，重新面对现实。他感受到了人文主义理想与黑暗现实之间的巨大反差，这一主题在他的悲剧代表作《哈姆雷特》中尤为突出。因此，莎士比亚以悲剧的形式，或以悲喜剧的形式，揭露黑暗现实，提出社会问题，增强作品的批判力量，创作基调是沉郁、悲怆、愤激的。该阶段的代表作品以四大悲剧(《哈姆雷特》《李尔王》《奥赛罗》《麦克白》)为主。
14、关于莎士比亚的一个坊间和学界的流行说法是莎士比亚的词汇量极大。StephenGreenblatt认为莎士比亚的词汇量是25000，而JohnMilton只有12000。TheStoryofEnglish一书中认为莎士比亚的词汇量是正常受过教育的人的两倍，并且高于同时期的作家。也有人将莎士比亚文学作品的伟大归功于其用词丰富，绚丽斑斓。很多老师都用这个说法强调背单词的重要性。
15、1587年，他随在自己家乡巡回演出的剧团去了伦敦，开始了戏剧生涯。在剧团里，莎士比亚给有钱的观众照料马匹，在戏里跑龙套，为演员当幕后提词人，这使他逐渐熟悉了剧场内外。
16、Whyshouldadog,ahorse,arat,havelife,andthounobreathatall?(KingLear)
17、另一种音步是长达两音节的扬抑格，第一个重音节，接着一个轻音节。
18、16世纪末到17世纪初的20多年期间莎士比亚在伦敦开始了成功的职业生涯，他不仅是演员、剧作家，还是宫内大臣剧团的合伙人之后来改名为国王剧团。1613年左右，莎士比亚退休回到埃文河畔斯特拉特福，3年后逝世。
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20、现在，把它扩展成一个正好是五步抑扬格的句子。
21、要想一窥莎士比亚戏剧的门径，就要先了解莎士比亚其人，了解莎剧产生的时代背景。
22、“ThegreatnessofShakespeare’smindisthereforenotshownbythefactthathewasacquaintedwith20,000words,butbythefactthathewroteaboutsogreatavarietyofsubjectsandtoucheduponsomanyhumanfactsandrelationsthatheneededthisnumberofwordsinhiswritings.”
23、莎士比亚在所有的文学人物中首屈一指，这看来是无容置辩的。相对来说，今天很少有人谈乔叟、维吉尔、甚至荷马的作品，但是要上演一部莎士比亚的戏剧，肯定会有很多观众。莎士比亚创造词汇的天才是无与伦比的，他的话常被引用──甚至包括从未看过或读过他的戏剧的人。况且他的名气也并非昙花一现。近四百年来他的作品一直给读者和评论家带来了许多欢乐。由于莎士比亚的作品已经接受住了时间的考验，因此在将来的许许多多世纪里也将会受到普遍欢迎，这一推测看来不无道理。
24、 《哈姆雷特》之后，莎士比亚的文风变化更多，尤其是后期悲剧中更富有感情的段落。英国文学评论家安德鲁·塞西尔·布拉德利将这种风格描述为“更紧凑、明快、富有变化，并且在结构上比较不规则，往往错综复杂或者省略”。 在创作生涯后期，莎士比亚采用了很多技巧来达到这些效果，其中包括跨行连续、不规则停顿和结束，以及句子结构和长度的极度变化。完整地理解意思对听众是挑战。 后期的传奇剧，情节及时而出人意料地变换，创造了一种末期的诗风，其特点是长短句互相综合、分句排列在一起，主语和宾语倒转、词语省略，产生了自然的效果。
25、懦夫在未死以前就已经死了好多次；勇士一生只死一次。——《凯撒大帝》
26、第三时期(和平主义时期，1608-1612)。每一时期的成就都与相应时期的历史背景以及莎士比亚个人思想动机的剧变有关。各个阶段的时间、具体作品、思想艺术风格都需掌握。无论考与不考，莎士比亚这般的巨匠都是文学史绕不开的话题。
27、当然，莎士比亚戏剧里大多数的台词，都是普通的散文，但是如果你仔细阅读，你会发现莎士比亚的文字变成了诗歌。
28、第人物语言性格化，如哈姆雷特的话富有哲理和诗意，御前大臣波洛涅斯的语言矫揉造作，伊阿古的语言充满秽言秽语。
29、莎士比亚的语言中最重要的一点，是他的重音。不是重读某个单词，而是是强调单词中的某些音节。
30、你的心脏跳动的韵律，也是抑扬的咚哒，咚哒，咚哒，咚哒，咚哒。
31、虽然他以戏剧闻名，莎士比亚首先是一位诗人。
32、1596年，他为他父亲申请到了象征乡绅地位的家族纹章。1597年起，他开始在家乡陆续的购置产业。大约在1613年，莎士比亚回到了家乡斯特拉福。
33、那么为什么本册中有文艺人物呢？这是因为欣赏文艺对每个人的生活有一定的直接影响(虽然这种影响并不总是很大)，换句话说，一个人可能会花一部分时间听音乐，一部分时间读书，一部分时间作画，等等。即使我们听音乐的时间对我们的其他活动毫无影响(这肯定是种夸张的说法)，这一部分时间仍然代表着我们生活中的无聊时间。
34、专访：反家暴：公权力打破“法不入家门”(程磊)
35、黑暗无论怎样悠长，白昼总会到来。——《麦克白》
36、OttoJespersen认为我们应该区分一个作家使用的词汇和他所知道的词汇。比如莎士比亚使用了约20000个词汇，而Milton的诗歌中只有8000。这其中的差异可能是因为莎士比亚的作品在题材上比Milton更加广泛，而不一定是莎士比亚在词汇上天赋异禀，在文学史上无人能及。
37、这周去悉尼大学参加了一个数字人文(DigitalHumanity)的工作坊，学习了一些计算文体学的方法。
38、一位著名的画家，虽然可能对后来的画家的作品影响很大，但是他对音乐和文学可能带来的影响却微乎其微，对探险和其他人类奋斗的领域实际上则毫无影响可言。类似的说法也适合于诗人、剧作家和音乐作曲家。一般说来，文艺人物只对文艺有影响，实际上只对他们所从事的那个特殊领域有影响。正是由于这种原因，没有一名文学、音乐或美术人物被列进前三十名，且只有少数几个人物才被列入本册。
39、约三百年前，歌德在莎士比亚的纪念日发表了题为《说不尽的莎士比亚》演讲。他以那个时代特有的激昂高呼：“自然，自然！没有比莎士比亚的人物更自然的了”！啊，三百年过去了，莎士比亚依旧是说不尽的。
40、乐观主义时期：以历史剧、喜剧、诗歌创作为主。此时的英国处于伊丽莎白一世的统治，政治经济文化军事都达到国力的鼎盛阶段，刚刚击败了西班牙的“无敌舰队”，取代了西班牙欧洲霸主的地位，民族意识和爱国热情空前高涨。莎士比亚早年是人文主义思想坚实的信徒，他崇尚理性，尊崇知识，讴歌人类的天然情感。加之莎士比亚的个人才能被伦敦的剧院发现，此时他的创作基调处于乐观、激越、明朗的状态。他创作了诸如《理查二世》《亨利四世》等历史剧，以此反映英国历史通过曲折道路走向民族统走向中央集权的必然趋势，塑造了一系列理想君主的形象，用以表达自己的爱国热情和对开明君主的赞美与向往；他创作了《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》等喜剧以及159首十四行诗等诗歌作品，热情赞颂青年男女大胆冲破封建藩篱和传统习惯势力，为争取恋爱自由、婚姻幸福而进行的大胆不懈的斗争。
41、情节生动丰富,一个剧里常有几条交织在一起的复杂线索,悲喜剧因素结合在一起，塑造了一系列具有鲜明个性的艺术形象。
42、很自然地，1995年在巴黎召开的联合国教科文组织大会选择这一天，向全世界的书籍和作者表示敬意；鼓励每个人，尤其是年轻人，去发现阅读的快乐，并再度对那些为促进人类的社会和文化进步做出无以替代的贡献的人表示尊敬。
43、 艺术：荷兰风俗画：“生活”之美(谢斯曼)
44、1582年11月，18岁的莎士比亚与比他大八岁、家住亚登森林边缘地区的自耕农的女儿安妮·哈瑟威结了婚，婚后第二年，莎士比亚的女儿苏姗娜出生。1585年，他的一对双胞胎儿子出生，莎士比亚的生活压力骤然大了起来，为养家糊口，他开始在地方上作教师。
45、代表人物：哈姆雷特、安东尼奥(《威尼斯商人》)、苔丝德蒙娜(《奥赛罗》)、泰门(《雅典的泰门》)。
46、莎士比亚的戏剧对后世的影响是难以估量的。马克思曾就莎士比亚的创作特征在他的回信《致斐迪南·拉萨尔》中提出了“莎士比亚化”这一名词，即借鉴莎士比亚对于现实主义的创作风格，真实揭示现实的某些本质方面，广泛反映社会阶层的生活与思想，人物应个性化，反对千篇一律的类型化，此外情节应具有生动性、丰富性。这一理论成为马克思文艺理论中的重要论点。
47、描绘莎士比亚悲剧《麦克白》中场景的油画作品(迪奥多·夏塞希奥绘，1854)
48、北京师范大学 文学院教授，博士生导师。著有《20世纪中国文学的世界视野》《外国文学名著导读》等，开设课程有外国文学史、比较文学概论等。
49、在纽约理查德·罗杰斯剧场上演的《罗密欧与朱丽叶》 (摄于2014年)
50、一位艺术家对我们生活的影响可能比我们听、读或看他的作品所花的时间还要多。这是因为他的作品很可能对其他作家的创作活动产生影响，他们的作品为我们所体验和赏识。
51、五步抑扬格可能听上去很专业，但是有一个很简单的方法能记住它的含义
52、 到1590年代中期创作《罗密欧和朱丽叶》、《理查二世》和《仲夏夜之梦》时期，莎士比亚开始用更自然的文字写作。他渐渐将他的隐喻和象征转为剧情发展的需要。莎士比亚惯用的诗的形式是无韵诗，同时结合抑扬格五音步。实际上，这意味着他的诗通常是不押韵的，每行有10个音节，在朗读时每第二个音节为重音。他早期作品的无韵诗和后期作品有很大区别。诗句经常很优美，但是句子倾向于开始、停顿、并结束在行尾，这样有可能导致枯燥。 当莎士比亚精通传统的无韵诗后，他开始打断和改变规律。这项技巧在《朱利叶斯·凯撒》和《哈姆雷特》等剧本的诗文中，释放出新的力量和灵活性。
53、发现总体上，后续作品的新词量是减少的。莎士比亚的词汇量在后期作品里并没有异常变化。相反Jonson和Middleton的最后一部作品theSadShepherd，AGameatChess在词汇上有更多的新词贡献。
54、威廉·莎士比亚出生在英格兰沃里克郡埃文河畔的斯特拉福。顾名思义，是一座建在埃文河畔的市镇，埃文河从城南流过，两岸绿草成荫，鸟语花香、风景优美。
55、英语是盎格鲁萨克逊民族说的语言，他们是日耳曼人的一支，原来生活在欧洲大陆上。公元5世纪的时候，日耳曼人就兴起了。他们当中的一支，即盎格鲁萨克逊民族，渡过英吉利海峡，把原来住在不列颠岛上的凯尔特人打败了，并从此建立王国。
56、“升起吧，美丽的太阳！赶走那嫉妒的月亮。”
57、如果我们想象他在沙滩上留下的脚印：曲线代表轻音节，鞋印代表重音节
58、Louisule发现Nashe作品Summer’sLastWillandTestament的词汇量比莎士比亚任何作品的词汇量都大(作品中不同词汇的比例)。同时，他也认为词汇量不是作品好坏的标准。
59、1616年4月23日，莎士比亚去世，这一天与他的生日是同一天，享年五十三岁。
60、16世纪末，这座市镇周围乡村的人口加起来也不超过2000。小镇有200多户人家，多是手工业者，像屠户、铁匠、纺织工、鞋匠、木匠等等。他们加工羊毛、制作皮具、打造各种铁制、木制品，把它们贩卖到伦敦。这里距离伦敦大约有100英里的路程，也就是160公里的样子，听起来并不算遥远，但是在莎士比亚时代，人们只能依靠骑马、骑驴或步行，要走上三天三夜。因此对居住在伦敦的人而言，这里是遗世独立的乡村世界。尽管莎士比亚20多岁就来到了伦敦，但在此环境当中度过童年和少年的莎士比亚，把这种乡土特征保存在了它的戏剧创作当中。沃里克被很多人当成是英国的心脏、英格兰的中心，因此，莎士比亚戏剧中的这种乡土性就成了英国的象征。
61、为什么一条狗，一匹马，一只耗子都有生命，而你却没有一丝的呼吸。——《李尔王》
62、莎士比亚生于1564年4月23日，其父是一个商人，主要从事手套制作和销售，还做羊毛生意，当过小镇的治安官和市政官等等职务。
63、WhenShakespeareisplacedonacomputational-stylisticmapalongsidehiscontemporaries—thatis,whenwelookata“corpusShakespeare”—hefollowsrulesaboutvocabularydensityandabouttheintroductionofnewwordsinnewplays,ratherthanbreakingthem.Ifanything,hislinguisticprofileisexceptionalinbeingunusuallyclosetothenormofhistime.HislanguageisanextraordinaryachievementwiththeregularresourcesoftheEnglishofhisdayratherthanalinguisticaberration.
64、 莎士比亚最早的剧作是以当时常见的风格写成的。他采用标准的语言书写，常常不能根据角色和剧情的需要而自然释放。 诗文由扩展而定，有时含有精心的隐喻和巧妙构思，语言通常是华丽的，适合演员高声朗读而不是说话。一些评论家的观点认为，《泰特斯·安特洛尼克斯》中庄重的演说词，经常阻碍了情节，《维洛那二绅士》的台词则被评论为做作不自然。
65、17世纪始，莎士比亚戏剧传入德、法、意、俄、北欧诸国，然后渐及美国乃至世界各地，对各国戏剧发展产生了巨大、深远的影响，并已成为世界文化发展、交流的重要纽带和灵感源泉。中国从本世纪初开始介绍和翻译莎剧，到1978年出版了在朱生豪译本基础上经全面校订、补译的11卷《莎士比亚全集》。1902年，上海圣约翰书院学生最早用英语演出《威尼斯商人》。据不完全统计，中国先后有65个职业和业余演出团体 ，以英 、汉 、藏 、蒙 、粤5种语言 ，文明戏、现代话剧、戏曲、广播剧、芭蕾舞剧 、木偶剧6种形式 ，共演出莎剧21部，包括了莎剧大部分重要作品。莎剧已成为中国中学、大学特别是戏剧院校的教材。莎剧的重要角色为中国演员的培养和提高开辟了广阔天地。
66、为什么莎翁这么耐读耐看，被不断解读、演绎和改变，四百多年来经久不衰？“一千个人心中有一千个哈姆雷特”，这个谚语式的句子，可能正好恰如其分地诠释了莎剧的开放性特点。有莎学专家阐释过开放性，认为它的好处“就在于能无限、无限、无限地延伸开去”。莎士比亚的戏就像一个开放的容器那样延绵不断，总是有很多产生怀疑、引起争论的不确定因素，但怎么争论都不会有定论。比如，威尼斯的摩尔人奥赛罗，他的肤色究竟有多黑？这是没有明确规定的。奥赛罗的扮演者可以是非洲黑人，也可以是棕色皮肤的摩尔人，还可以是孟加拉土著。《麦克白》里的巫婆在舞台上也有很多扮相，三个黑人，一黑二白，两个亚洲人搭一个高加索人，都出现过。他的文本也是开放的，可以无限的阐释。比如，他的十部英国历史剧，从《约翰王》到《亨利八世》，叙述了英格兰如何从金雀花王朝过渡到都铎王朝的历史，讲述了一个完整的“英国故事”。这部英国史诗以英格兰国家为主人公，君王是其人格化体现。它们当然表达了莎士比亚的历史观、政治观和君主观，但后人对这些历史剧文本的意义结构和母题的理解却是无穷无尽的。可以说它们从君权神授和基督教的角度关照人格化国家罪与罚、堕落与拯救的命运，也可以理解为它们在讨论君王合法性来源的问题，还可以解读为这些君王的自我成长——像亨利五世这位莎士比亚眼中的理想国君，就通过成为真正的自己和真正的人而成为真正的王者，人与王，王与国浑然一体。开放性还让各种改编、再创作乃至解构成为可能。美国作家约翰·厄普代克就以小说《葛特鲁德与克劳狄斯》解构了《哈姆雷特》(哈姆雷特的母亲与他的叔父在长时间里真心相爱，嫁给他父亲才是政治联姻)；英剧《莎士比亚重现》在现代场景里重新诠释莎士比亚原型人物的同时，也解构和重构着如麦克白这样的原型人物的心理、人格与动机；你可以说《奥赛罗》的主题是奥赛罗被伊阿古欺骗弑妻，也可以分析出它的母题是一个异乡人无法克制的不安全感；《哈姆雷特》当然是复仇记，但也是关于自我认同迷失和内心挣扎的故事。正因如此，莎士比亚的剧不是被陈列在博物馆里的古老对开本，而成了一个有生命力的、不断自我丰富的戏剧对话的场域。
67、 经典的发明：英国与世界的莎士比亚(蒲实)
68、代表人物：哈姆雷特、安东尼奥(《威尼斯商人》)、苔丝德蒙娜(《奥赛罗》)、泰门(《雅典的泰门》)。
69、莎士比亚的戏剧是为当时英国的舞台和观众写作的大众化的戏剧。因而，它的悲喜交融、雅俗共赏以及时空自由 、极力调动观众想象来弥补舞台的简陋等特点，曾在18世纪遭到以伏尔泰为代表的古典主义者的指摘，并在演出时被任意删改。莎剧的真正价值，直到19世纪初，在柯尔律治和哈兹里特等批评家的阐发下，才开始为人们所认识。然而当时的莎剧演出仍常被纳入5幕结构剧的模式 。19世纪末 ，W·波埃尔和H·格兰威尔·巴克强烈反对当时莎剧演出的壮观传统 ，提倡按伊丽莎白时代剧场不用布景的方式演出，以恢复其固有特点。
70、 现代英国的基因： 依旧说不尽的莎士比亚(蒲实)