1、1915年6月17日，席勒与爱迪斯结婚，这一天正是席勒父母的结婚纪念日。1917年，他重回维也纳，将全部精力投入到艺术创作里。这一年，他画出了大量作品，因为战争的磨练，他也达到了个人和艺术的成熟和巅峰期。
2、戴黑帽的女人 WomanwithBlackHat
3、山村 VillagewithMountains
4、PortraitoftheArtist’sWife(席勒作品)。
5、StandingGirlinaPlaidGarment
6、第二点，在听音乐时候通过听觉，联想画面才可以更好的融入音乐里。简单了不同曲式结构，对音乐理解也有帮助。
7、Selfportraitinajerkinwithrightelbowraised
8、席勒的练习作也被大量出版，那些黑白的素描作品看似简单随意，却在构图和绘画技巧上被大批的后来者奉为经典。画纸上那些裸露的生殖器和模特肆无忌惮的姿势，今天看来依然会让人觉得不雅，却被加冕为伟大的艺术，珍藏在各大图书馆和私人书架。
9、席勒用他个人独特的绘画风格为我们展现出了自己对于艺术的理解。他的画作往往只选用黑、红、黄、绿等几种有限的色彩，但吸收结合了老师克里姆特的风格，如小色块的组合，色彩的的对比，为我们最大限度地呈现了色彩内在的张力和精神，反映出当时社会的黑暗、浮躁，以及人物对于自由的渴望。这种极近立体解构主义的形式带有强烈的表现主义特色，具有极高的辨识度。
10、PortraitofaWomanwithBlueandGreenScarf
11、Windows(FacadeofaHouse)
12、席勒逐渐摆脱了老师克林姆象征主义的套路，开始从表现主义画派中汲取养分。他惊异于爱德华•蒙克作品中那扭曲的恐惧和惊悚，后期的作品更加注重自身情绪的表达。
13、除了画人物，席勒也画过很多风景画，与他的人物画那种痛苦状完全不同，席勒的风景画唯美安静，街道、房屋、田野、树林，一切都那么井然有序，就好像流淌着的奥地利音乐，那种美好让你会有走进画里的冲动。红绿黑平涂的《克鲁默景色》，富有韵律的表现群山起伏的《山丘景色》，还有《有阳台的房子》，金黄色的《奥地利风景》。
14、EgonSchiele.RecliningWomanwithGreenStockings(1917)
15、美国剪影SilhouetteofKlosterneuburg
16、他们随后一起搬到在维也纳西边的小镇纽伦巴赫，并在那边寻找灵感和便宜的工作坊。席勒不检点的生活方式激怒了当地居民，他的工作坊还成了当地流氓聚集的场所。
17、自画像SelfPortrait,FacingRight
18、链接：线上课程|19-20世纪绘画色彩原理与应用系列
19、Meadow,ChurchandHouses
20、 KrumauontheMolde,TheSmallCity
21、席勒不会放下他手中的笔，两年之后，他的又一部著名戏剧《阴谋与爱情》问世，它被恩格斯称为是德国“第一部有政治倾向的戏剧”。
22、这些作品的色彩以暖色和深色为主，常有小面积的补色对比，有着强烈的视觉冲击，给人以沉重和不安的感觉。红色、黑色、黄色是他常用的颜色。画中的模特通常并不全裸，而是穿着丝袜鞋子或是上衣，起到分割画面和配色的作用，使模特和画面构成更丰富，如《斜躺的女人》中，女人裸露着下身却穿了件夹克。