1、陈凯歌、张艺谋、张军钊、田壮壮、宁瀛、霍建起、黄建新等导演的作品《黄土地》《红高粱》《秋菊打官司》《一个和八个》《猎场札撒》《找乐》《那山那人那狗》《求求你，表扬我》等影片，在这些作品中导演的“个人印记是社会、历史、文化、家庭众多因素合力所烙下的”。可以看出导演作为青年电影人充分以所在的现实生活、民风民俗、方言俚语等具有民族风格的背景为依托，追求艺术创新和强烈导演个人风格的“作者电影”意识。
2、五月即将到来，我们整理了些常在五月举办的电影节。(当然，部分电影节已因疫情延期。具体名单详见附件)。常在五月的这些电影节中，您印象比较深刻的是？
3、“作者电影”中，创作者经常通过对社会底层人物个人生活的关注来反映社会中普遍存在的人文主题。
4、我将《暴烈无声》当作一部作者电影来看。本片取材于现实题材，借力于悬疑元素，导演有强烈的价值讨论与表达意愿，影片整体完善得当，有暴力、有撕扯、有决绝也有感动。
5、如此文艺、独特的影片，在“物欲横流”的网大市场犹如清流，随着马翔导演艺术的逐渐成熟，其发展轨迹也呈现出与时下大部分导演的不同。
6、第三代、第四代导演由于所在的社会背景和历史语境，导演在创作中往往将历史与现实，个人的风格与国家的命运结合起来，他们的影片往往更多的将社会责任感和民族忧患意识紧密结合在一起，具有革命意识与反思主题的影片较多，具有独立意识的“作者电影”印记的影片并未明显的以群体的形式体现出来。
7、在影片当中我们看到的是面对死神却全无依凭，全无信仰可言的骑士、侍从，影片最后那个最动人的电影史画面——漫天黑云之下的一隙阳光，阳光之下的死神环舞，那是最震撼的时刻。这样一种叙述基调表明的并不是任何宗教的主题或者说任何信仰的主题。因为面对死神的时候，人们没有得到任何承诺。但与此同时，一个最重要的并列的线索，一个在影片当中的绝对的亮点是马戏团的篷车以及篷车上的一家三口。(作者电影)。
8、直播Live2期：《制片人杨城-如何超强备战电影节和创投》
9、十字军东征(Cruciata，1096年－1291年)是一系列在罗马天主教教皇的准许下进行的、持续近200年的、有名的宗教性军事行动，由西欧的封建领主和骑士以收复阿拉伯穆斯林入侵占领的土地的名义对地中海东岸国家发动的战争，前后共计九次。十字架是基督教的象征，因此每个参加出征的人胸前和臂上都佩戴“十”字标记，故称“十字军”。
10、那么就就整体而言，希望给到喜欢电影、向往参加电影节的作者电影创作者们、尤其是咱们HELLO！全球电影节社群的会员伙伴们哪些建议？
11、王琮：戛纳。尽管今年已经延期，但它对制片人及各类创作者而言，仍然是一个“重要的焦距”。
12、马翔自认作者导演 “网感”包装作品是必备套路
13、王琮：我觉得合作这事，有时候很像是一个“相亲会”。有的导演和我合作时，会带着作品来，对我来说，我认为是一种尊重。
14、但是还不够好，包括《心迷宫》。我总觉得这两部电影，用的是取巧而不是真巧，体现了力量而并非生命，是表现出来的真诚而并非真的真诚。一句话，不够自然略显刻意。也许它在这个路子已经足够成熟，但总免不了投机的嫌疑。
15、您长期活跃于国际三大影展并与华语电影有很多合作。谈到华语电影，留给您印象比较深刻的创作者及作品，可以和我们分享一下吗？
16、《朋友》导演郭景泽新作、获得2015年青龙电影奖4项提名的《绝密搜查》
17、社群会员(尤其新人创作者)经常会问到“如何处理制片人和导演两者之间的关系”。您是怎么看待这点的？
18、(3)始终关注艺术与现实,注重对生活细节的体现。
19、同时，不同于以往网络大电影的题材、内容的偏向，《消灭大学生》用深刻的内容阐述了其独特的社会思考和意义，表达了社交网络化与社会老龄化的宏观思考，这些话题将保持一定延续性，为电影口碑添砖加瓦。
20、马翔始终认为，“虽然作者电影在艺术上是原创的、视听语言视独到的，但是并不代表商业属性就弱。”
21、❗️HELLO!全球电影节社群往期(直播)
22、《三峡好人》是对当年三峡地区移民搬迁社会现实的直接反映，以韩三明、沈红两个山西人到奉节的寻亲之旅展开叙事，讲述了三峡地区搬迁过程中的社会问题和普通百姓的生存状态，在片刻的荒诞与短暂的幽默中延续着贾樟柯纪实美学的创作方法。
23、 同时，2016年以来，网络大电影市场内容趋于精品化，各种题材逐渐兴起，以期满足受众的差异化观影需求。然而，直到《消灭大学生》出现之前，网大市场几乎难觅文艺片身影，是网大天生与文艺不融吗？文艺类影片该如何在网大市场中获得发展？作为网大首部文艺片，导演马翔给出了自己的方法论——兼顾艺术与商业，坚持个人风格，成就作者电影，让自己为影片代言。
24、那关于什么是好的作者电影呢？可以去思考：自己作为作者，自己对所塑造的人物，是不是真的被其打动了？如果自己感动了，才会打动到摄影师、剪辑师、监制、观众等等。包括电影叙述的情绪，也不是每个人都会，是需要累积的。
25、纵观当下日趋商业化、世俗化的网大环境，各种类型的电影百花齐放，观众在获得视觉冲击和娱乐快感外，还需要文化营养的补充与精神世界的交流。当下，流于形式和表面化的网络大电影极需有深度、有思想、有文化的内容来弥补主题性的缺失。
26、其参与制作的作品包括《活着唱着》《我想要你记得_》《遗忘的诗篇》《小城二月》 《喜丧》《再见瓦城》《苦钱》《鸟类学者》《我们梦中的和平》《艺术家的肖像》《地下香》《西游》《郊游》《岁月是…》《脸》《帮帮我爱神》《黑眼圈》《天边一朵云》《不散》等二十多部，多次获得柏林、威尼斯、戛纳三大电影节奖项。
27、另外是，不能把作品都压在一个人身上。电影是集体性的创作，好的作品一定是体现“集体性”的，这些也都很容易被感受到。比如监制的建议、剪辑的方式，是不是真的推动了作品达到某个高点，都是可以被感受到的。都说“三个臭皮匠胜过诸葛亮”嘛，拍电影也是一样。
28、王琮：我非常欣赏蔡明亮导演的作品，很赞同他的创作思路，同时自己比较倾向和这样创作型的导演来合作。他让我很动容的一点就是，他懂得“每笔钱得来都是不容易的”，对此非常珍惜。
29、《哈利·波特与火焰杯》(Harry Potter and the Goblet of Fire)主要讲述了哈利·波特在霍格沃茨魔法学校经过三年的学习和磨炼，逐渐成长为一个出色的巫师的故事。
30、帮助影视人获得更多信息、资源并达成各种合作
31、很多人都知道，袁和平导演是武术指导出身，所以他的戏文把控并不是很到位，因此就导致《奇门遁甲》表现出来的导演个人特色，就是武术动作的设计特别出彩，而文戏和叙事相对较若。可是一个武侠作品的主要精髓，其实还是在于文化艺术性内容的输出，所以这就直接导致了《奇门遁甲》的豆瓣大众评分仅为4分，距离6分的及格线，仍有着不小的距离。
32、斯蒂芬·金，代表作《肖申克的救赎》等，电影作品《火魔战车》
33、我也很幸运成长在这样的电影环境中，能够有机会和不同国家导演合作，与此同时传递华语电影的相关信息。平时看到很多华语电影，也因为自己的DNA嘛，其实都会自然而然地更加关注到和去支持。我觉得作者电影作品是没有国界的。
34、哑巴张保民，这个打架而不想发声的父亲，代表最弱的底层群众，没有任何还击意义，后代已被杀，却还留着最本分的善意。
35、近两年，第六代导演中，不管是娄烨《推拿》(2014)对盲人推拿师这一弱势群体的关注，王小帅《闯入者》(2015)中对老三线生活的关照，还是贾樟柯《山河故人》(2015)中的悲欢离合，管虎《老炮儿》(2015)中传统与现代的冲突等依靠个性与风格书写着导演的个人化、主体性的印记。中国的“作者电影”作为一种亚文化的生存形态，在商业夹缝中延续着自己独立的人文风格与审美内涵。
36、好的电影，总是既能给你制造幻觉，又能让你认清现实，《越光宝盒》会成为另一部不期而遇的经典也未可知。在大片狂轰滥炸的间歇，它的出场暗示着新的作者电影走上银幕的时机成熟了(腾讯娱乐评)。
37、在您的超20多部作品当中，很多都获得了世界三大电影节奖项。这些作品中，您对哪几步作品的印象是最深刻的呢？
38、作者电影满足差异化观影需求 促进网大主题升级
39、北京大学生电影节、百合奖、樱花电影节、成龙电影艺术馆微电影大赛、韩国首尔人权电影节、韩国首尔国际电影节、戛纳电影节、德国斯图加特国际动画电影节、德国慕尼黑国际纪录片电影节、波兰克拉科夫电影节、西班牙伊比沙国际电影节、萨格勒布国际动画电影节、美国旧金山国际亚裔电影节、美国西雅图国际电影节、佛教徒国际电影节、DOXA：加拿大温哥华纪录片(电影+录像)电影节、温哥华新亚洲电影节、以色列特拉维夫国际纪录片电影节。
40、如果合作时，找不到专业的制片，就可以先和自己的朋友或志同道合的人一起尝试嘛，建立自己的团队。这个时代的年轻创作者可以这么去尝试。
41、法国电影新浪潮的“作者电影理论对世界范围内的电影都作出了极大影响,美国电影理论家安德鲁萨瑞斯在美国正式提出“导演中心制"的可行性理论，被称作“作者论"。主张将电影的题材内容和表现手法融入一种个性表达之中。
42、其中《这时对那时错》是大陆影迷熟悉的韩国电影大师洪常秀的最新作品，国内此前把他的名字译为洪尚秀，其实是错译，他的名字应为洪常秀。
43、您与蔡明亮导演合作多年，您对他的印象是什么样的？