1、《变形记》中的人物都是小人物，是有血有肉的真实小市民。在能生存的前提下，他们会去关心别人，爱别人，但别人一旦破坏了自己的生活时，爱就不复存在了，留下的只有赤裸的冷酷。
2、卡夫卡正是以自己的深刻体验和思索，洞察着20世纪人类正在塑造的文明，对20世纪的制度与人性的双重异化有着先知般的预见力。写于1914年的小说《在流放地》，描述了一名军官以一种非理性的狂热参与制造了一部构造复杂精妙的处决人的机器，并得意洋洋地向一位旅游探险家展示他的行刑工具。一个勤务兵仅仅因为冒犯了上司，就要被他投入这部机器受死，死前要经受整整十二小时的酷刑。但是在勤务兵身上的表演并不成功，于是读者读到了20世纪现代小说中最具反讽意味的一幕：那个制造了这部机器的行刑军官最后竟自己躺在处决机器上，轧死了自己。
3、在1912年的这个秋冬，卡夫卡曾经完成过另一个版本的《变形记》，但当时犹豫和出版商复杂的交涉，并恰逢一战期间，被迫搁置。1915年，我们如今看到的新版《变形记》得以出版，但是其实当这篇小说在1915年完成发表的时候，卡夫卡对于它的完成仍感到不满意和不认可。
4、文学史家们一般认为卡夫卡的作品充分体现了一种表现主义的艺术精神和创作技巧，认为他是表现主义在小说领域的重要代表人物。
5、"这就好，”猎人说，"我一直在运动着。每当我使出最大的劲来眼看快爬到顶点，天国的大门已向我闪闪发光时，我又在我那破旧的船上苏醒过来，发现自己仍旧在世上某一条荒凉的河流上，发现自己那一次死去压根儿是一个可笑的错误。”
6、如今，中国实验性小说的写作经过三十年实践，已经进入隐性状态，但仍然有许多执拗的写作者在发现文学可能性的长旅中，沉默而又扎实地寻道问路，其探索一直持续至今。他们对生命体验的超常性表达、对生存哲学的非常规思考、对小说叙事和艺术形式的深度勘察，构成了当代中国文学中极为重要的一个组成部分。贵州人民出版社策划《鼎》丛书，就是想通过这套丛书全面地呈现这批坚持实验性创作的作家作品。首期出版的，便是刁斗的长篇小说《回家》，短篇小说集《发现》，还有散文集《虚有》。
7、“卡夫卡影响了我们每个人，不仅仅是作家而已。”
8、勃罗德在《卡夫卡传》中记叙道，在卡夫卡生命的后期，他时常会与朵拉谈论父亲带他去平民学校学游泳的经历。不过这时，他想与父亲说的话，已与《致父亲》截然不同：
9、此次活动，也是贵州人民出版社《鼎丛书第一辑》新书分享会。活动现场，责编黄冰就该丛书的策划背景进行了介绍。她说，在上世纪八十年代中后期，中国文坛出现了一批以独特的话语方式进行小说文体实验的作家，他们是以马原、余华、格非等为代表的先锋写作者，以及再晚一些出现的邱华栋、朱文、韩东、何顿和此次活动的嘉宾刁斗等人。这些艺术探索者创造出了新的小说观念、叙述方式和美学话语，为之后汉语写作的丰富性、多元格局的形成提供了不可替代的书写经验。某种意义上，自从诞生了实验性写作，中国新文学才有了与世界文学接轨和对话的可能性。(关于卡夫卡的评价)。
10、中田因小时候的迷离事件丢失了另一半灵魂，丧失了记忆和读写能力，大半辈子干了木匠，后来年岁的他找到了一份帮别人找猫的工作，是他杀了卡的父亲，最后他想找回原来会识字、普通的中田，他选择了死亡，选择了重生。看中田的前部分故事是很轻松的，他会和猫君讲话，他也很容易得到满足，一份美食就可以；他思考不了复杂的问题，一思考他就头疼。他是这样的简单而朴实。命运之神把他带到了一块石头前，他想找回另一半灵魂，不知是命运的安排，还是中田的选择，星野君找到了石头后，中田在睡觉中安静地死去了。
11、一本书，如果我们读了不能在我们脑门上击一猛掌，让我们惊醒，那我们为什么要读它呢？
12、叶廷芳说：“许多卡夫卡的作品，今天依旧有意义，比如说他的《城堡》，说的是一个人办居住证这样一件很简单的事，卡夫卡用了23万字的篇幅来写这个事，但到最后还是没办成。他把人的这种荒诞处境，可以说推到了极致。在上个世纪80年代，我们单位有一位搞基建的同事，他说那时候盖一栋房子，要盖72个章才能够动工。恰恰如《城堡》一样，看得见却总也走不到，求爷爷告奶奶也不行，现实就是这么个玩意儿。再如他的《诉讼》，一个人无缘无故被捕，但想尽一切办法却终归徒劳。生活中，人生中，总会有一些障碍，或者说，人生其实也是一场无穷无尽的诉讼，卡夫卡在他的作品中，揭示的正是这些东西。”
13、从哲学的意义上讲，职业，只是一个人的表象，是人们赖以生存的条件。如同得之用以避寒的外衣、饥饿时用以果腹的食品。作为外衣、食品是什么样子、珍贵也好、低俗也罢，达到它的目的(避寒、果腹)即可；而作品，才能映射出本人的灵魂深处。作品是人内心深处的诉求表达，不同的人，内心想要表达的东西是千差万别的。所以卡夫卡的“小公务员”身份公只是外衣而已，在当时战乱时代，这样一件“外衣”因该还算不错的。
14、“表现主义”的概念最初运用在绘画评论中。1901年，法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔维在巴黎“独立沙龙”展出了八幅作品，被称为“表现主义”绘画。1911年4月在德国柏林第二十二届画展的前言中，“表现主义”一词又再度出现，用来描述一群法国年轻画家(其中包括毕加索)的绘画特色。而在文学批评界，“表现主义”一词则在1911年7月正式出现在德国，并在此后的几年中获得了更广泛的认可。
15、“表现主义”的概念最初运用在绘画评论中。1901年，法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔维在巴黎“独立沙龙”展出了八幅作品，被称为“表现主义”绘画。1911年4月在德国柏林第二十二届画展的前言中，“表现主义”一词又再度出现，用来描述一群法国年轻画家(其中包括毕加索)的绘画特色。而在文学批评界，“表现主义”一词则在1911年7月正式出现在德国，并在此后的几年中获得了更广泛的认可。
16、卡夫卡的创作个性和文学世界可以在他的成长过程中找到背景。
17、判断一个作家是世界级还是区域级抑或居家级，不在他写了什么而是看他怎么写，看他是站在人类文化的高度挥洒春秋，还是匍匐在历史的深谷苟延残梦；是君临心灵的制高点笑指芸芸尘烟，还是在自闭的狭谷里孤芳自红。卡夫卡一次《变形记》当仁不让地成就了他前无来者的世界主义绝笔。当我们还在为立不立宪、共不共和争得硝烟遍野粉末遍地之际，卡夫卡竟一梦千百年，一个转身，他的世界被远远地甩在身后；一个喷嚏，所有的主义、活佛和叽叽喳喳的浪漫情怀被推出千里之外万水之遥；一个随手截获的意象风一个临界拐点，人世间万物竞相邂逅，纷纷跌落的文字如千军万马奔腾不息。
18、纳博科夫曾在康奈尔大学教授卡夫卡的文学作品，因为对昆虫蝴蝶等抱有极大热情，他也仔细地研究了卡夫卡笔下的这只昆虫。它是一只带着棕色色彩、身长三英尺的、长者无数条小题，有着强有力的下颚和凸性的腹部、背部的大甲虫。
19、原本构想的是米兰·昆德拉的旧年风月梦，一个夹缝中多情多色的男人和半开化的花花世界灿烂而美好的性别碰撞，一个伟大而神圣的世界级幽默，一个初级《玩笑》盛开出一朵艳丽的世界之花，在意淫和释放之中，在红颜和红粉之间，在风流和下流之际，托马斯和他的女人们连同他整个世界一起萎缩和放荡，不能承受的生命，很轻。
20、众所周知，卡夫卡生前默默无闻，但其实，在他活着的时候，也是受到一些崇拜者所追捧的，比如写出了《没有个性的人》的著名作家罗伯特·穆齐尔(RobertMusil)。
21、他仰卧着，那坚硬得像铁甲一般的背贴着床，他稍稍抬了抬头，便看见自己那穹顶似的棕色肚子分成了好多块弧形的硬片，被子几乎盖不住肚子尖，都快滑下来了。比起偌大的身躯来，他那许多只腿真是细得可怜，都在他眼前无可奈何地舞动着。
22、一个依靠记忆活着的人是孤独而虚空的，时间在她面前丧失了意义，因此可以说，佐伯实际上已经死了。最终，她委托中田烧掉日记，也就是烧掉了她的记忆，烧掉了她在这个世界上唯一的证明，最后离开了现实之境。
23、卡夫卡正是以自己的深刻体验和思索，洞察着20世纪人类正在塑造的文明，对20世纪的制度与人性的双重异化有着先知般的预见力。写于1914年的小说《在流放地》，描述了一名军官以一种非理性的狂热参与制造了一部构造复杂精妙的处决人的机器，并得意洋洋地向一位旅游探险家展示他的行刑工具。一个勤务兵仅仅因为冒犯了上司，就要被他投入这部机器受死，死前要经受整整十二小时的酷刑。但是在勤务兵身上的表演并不成功，于是读者读到了20世纪现代小说中最具反讽意味的一幕：那个制造了这部机器的行刑军官最后竟自己躺在处决机器上，轧死了自己。
24、2014年，上海高考作文题引用了关于卡夫卡的一段文字：“你可以选择穿越沙漠的道路和方式，所以你是自由的。你必须穿越这片沙漠，所以你又是不自由的。”
25、「倘若这个世界仅仅由我和您组成『这是我常有的假想』，那么世界的纯洁便到您而结束，而由于您给予的忠告，污秽便从我开始。」
26、从20世纪30年代开始，卡夫卡的创作就引起了西方文坛的关注，逐渐在世界范围内获得了巨大的声誉，成为20世纪作家所能创作出的最振聋发曠的作品，从而形成了持续的“卡夫卡热”。美国女作家欧茨称“卡夫卡是本世纪最佳作家之时至今日，且已成为传奇英雄和圣徒式人物”。卡夫卡也被视为20世纪现代主义第一人，欧美各种权威书评杂志在评选20世纪现代主义大师时，都无一例外地把卡夫卡排在第一位。英国大诗人奥登曾说：“就作家与其所处的时代关系而论,当代能与但丁、莎士比亚和歌德相提并论的第一人是卡夫卡。卡夫卡对我们至关重要，因为他的困境就是现代人的困境。”
27、这封信也不仅仅是写给父亲的「了断信」，它同样展露了卡夫卡对自身的拷问与追寻。卡夫卡本想通过母亲将此信转交到父亲手中，但软弱顺服的母亲并不希望这封信被丈夫看到，于是这封信又回到了卡夫卡手里，成为他自我审视的镜子。
28、卡夫卡成就不只限于他的文学作品上，他的写作手法也是首屈一指的。他之所以能成为现代派文学的鼻祖，主要表现在他作品的主题曲折晦涩，情节支离破碎，思路不连贯，跳跃性很大，语言的象征意义很强，这给阅读和理解他的作品带来了一定的困难。
29、对于父亲的死，卡夫卡看上去不感到悲伤，也不为之遗憾，“就真实心情来说，遗憾的莫如说是他没有更早死去。”卡夫卡在缺少爱的环境里长大，面对死亡的时候会显得麻木不仁，而这种对于至亲离去的病态的漠视感，是人类罪恶的源泉之一。
30、也许，比原来还要美好，在格力高尔妹妹的跳跃中，格里高尔被忘记了。不，他不曾存在，以前的生活，不过是幻觉，在一场闹剧过后，生活又滑回了原来的轨道，格力高尔，不过是萨姆莎一家生活中慢慢划过的一道流星……
31、这段离奇的父子关系无疑为卡夫卡日后的文学创作提供了重要的灵感与素材。他用写作的方式祈祷，并在祈祷中，见证着世间荒谬与悖论的对抗和消解。
32、所以他尝试寻找尚未被父亲的阴影笼罩到的缝隙与角落。其中他最勇敢的尝试，莫过于婚姻了。
33、萨特：拒绝诺贝尔文学奖，荣誉是给平庸之辈的酬劳
34、对于文学作品中投射父子关系这件事，卡夫卡并非是无意识的。法国文艺理论批评家罗杰·加洛蒂(Ragaa Garaudy)在其著作《论无边的现实主义中》，专辟一章来讲卡夫卡。加洛蒂提到，卡夫卡曾经说过：
35、确诊为肺结核后，卡夫卡的创作更加不易，疾病像监狱一般囚禁着他，更糟糕的是，他不知如何释放。疾病与孤独可以很轻松地击败一个作家，但是卡夫卡并没有写那些他生活中随处可见的主题，比如痛苦的自己、如何谋生、或者吸引异性。他还是在写恐怖，那些幽默的、困在日常生活中的、超现实的幻想，从他下笔的那一刻开始，每一句都是如此。
36、卡夫卡的作品大都用变形荒诞的形象和象征直觉的手法，表现被充满敌意的社会环境所包围的孤立、绝望的个人。
37、刁斗：现代人的幸事就是读书。我爸妈是读书人，所以我也喜欢读书。但少年时代到十五六岁之前，尽管那么喜欢阅读，但不能读书，感到非常悲哀。今天读书就是消遣，但消遣的方式很多，我觉得读书是更有意思更有意义更加有价值的消遣。我做过多年文学编辑，也是作者，但即便不是编辑和作者，我也要读书。每个人最初进入阅读时，就得有一种随意性，千万别听别人瞎指挥。每个人的内心、情感、兴趣都不同，所谓萝卜白菜各有所爱，我觉得只要读，就是一件幸事。
38、心理学家在研究地震对精神的某些影响时也提到，当“摇晃”暂停了，人们“有一种无法抗拒的要和别人谈论它和相互交换体验的欲望。”
39、佐伯与田村家的长子是青梅竹马的恋人，15岁那年，恋人的离世促使她打开了入口石，试图以此让时光停滞不前，从而保持她与恋人的幸福。
40、刁斗：这个题目有点大，但其实也好回答。通俗来说，我手写我心，这些年，我的阅读、文化背景、亲情、友情等背景，教会我怎么思考问题和看待世界，诚实地对待周围的人和事。因为热爱，即便不能畅销，甚至不能发表，只要能吃饱饭，我都会继续写。
41、「我觉得仿佛只有在您未曾覆盖的地方或达不到的地方，我才有考虑自己生存的余地。根据我想象中您那庞大的的身躯，这样的地方并不多，仅有的那些地方也没有那么欣慰，而婚姻尤不在此列。」
42、可是在后真相的信息轰炸中，谈论是无力、疲惫甚至危险的。如何自处？罗新说当巨大的shock之后，我们所思考的、所做的一切都将与此有关。可能潜意识里我们都在找答案吧。
43、玛丽莲·梦露：6月1日出生，她本是一个快乐无忧的孩子