1、(反义词)阳春白雪、曲高和寡、雅俗之分、杨春白雪
2、人们在评价书法作品时，总是按照自己心里已经存在了的书法形式和艺术价值观去评价，那这种在自己心里已经存在的书法形式的多寡和深浅、艺术修养和价值观的差异直接影响着对某件书法作品甚至某位书法家的评价。
3、生年585年-638年，汉族，唐代苏州人，虞世南外甥。官至朝散大夫、太子司议郎、崇文侍书学士。
4、原来唐朝的安史之乱可以说是我们社会变迁的一条分水岭。在这之后，门第迅速地垮了台，社会的等级不像先前那样固定了，“士”和“民”这两个等级的分界不像先前的严格和清楚了，彼此的分子在流通着，上下着。而上去的比下来的多，士人流落民间的究竟少，老百姓加入士流的却渐渐多起来。这种进展经过唐末跟五代的长期的变乱加了速度，到宋朝又加上印刷术的发达，学校多起来了，士人也多起来了，士人的地位加强，责任也加重了。这些士人多数是来自民间的新的分子，他们多少保留着民间的生活方式和生活态度。他们一面学习和享受那些雅的，一面却还不能摆脱或蜕变那些俗的。
5、(示例)：这是一部很有教育意义、人民群众喜闻乐见的好小说。(雅俗共赏)。
6、其次，“两个翅膀论”故意在严肃文学、通俗文学与低俗文学之间制造混乱，故意曲解“五四”新文学一步步民族化、通俗化，雅俗共赏的历史，为低俗文学鸣锣开道。
7、目前，中国书法的审美受到西方审美观的影响，越来越多的人关注字的形态，把书法当作了一种“视觉”艺术，追求书法的造型美，却忽略了伴随着中华民族文化成长的书法的本源是书写汉字的方法和规律，书法的独特性就在于书法是汉字艺术，没有了汉字当然就没有了书法艺术。
8、 另一则是，古代有一秀才，自以为了不起，因为家境贫寒，无奈中只得娶一个乡下村女为妻。妻子进门后，贤惠能干，虽说平常吃的是粗茶淡饭，但全家人的日子过得倒也平和宁静。只是秀才心中总有些闷闷不乐，老觉着门不当，户不对，自己如此高的才华却找不到知音，得不到家里人的赏识，根本无法显露出来。
9、人既然很多，大家是这样，也就不觉其寒碜；不但不觉其寒碜，还要重新估定价值，至少也得调整那旧来的标准与尺度。“雅俗共赏”似乎就是新提出的尺度或标准，这里并非打倒旧标准，只是要求那些雅士理会到或迁就些俗士的趣味，好让大家打成一片。当然，所谓“提出”和“要求”，都只是不自觉的看来是自然而然的趋势。
10、(出自)：清·刘鹗《老残游记·续篇》第五回：“我在省城，只听人称赞靓云，从没有人说起逸云，可知道曲高和寡呢！”
11、“雅俗共赏”是以雅为主的，从宋人的“以俗为雅”以及常语的“俗不伤雅”，更可见出这种宾主之分。起初成群俗士蜂拥而上，固然逼得原来的雅士不得不理会到甚至迁就着他们的趣味，可是这些俗士需要摆脱的更多。他们在学习，在享受，也在蜕变，这样渐渐适应那雅化的传统，于是乎新旧打成一片，传统多多少少变了质继续下去。前面说过的文体和诗风的种种改变，就是新旧双方调整的过程，结果迁就的渐渐不觉其为迁就，学习的也渐渐习惯成了自然，传统的确稍稍变了质，但是还是文言或雅言为主，就算跟民众近了一些，近得也不太多。
12、清曹雪芹《红楼梦》第五十回：这些虽好，不合老太太的意；不如做些浅近的物儿，大家雅俗共赏才好。
13、 没有想到，此联一出，果然有不少文人墨客，千客骚人纷纷从各地赶来，挥毫泼墨，赋诗作对，真是八仙过海，各显其能，对出了不少下联。然而，令人感到意外的是，阅遍所对的诗联，竟没有一个称得上是对仗工整的，更不要说是佳联妙对了。
14、“雅俗共赏”虽然是以雅化的标准为主，“共赏”者却以俗人为主。固然，这在雅方得降低一些，在俗方也得提高一些，要“俗不伤雅”才成；雅方看来太俗，以至于“俗不可耐”的，是不能“共赏”的。但是在什么条件之下才会让俗人所“赏”的，雅人也能来“共赏”呢？
15、 古代，江南有一个才子，生性散淡，风流倜傥，平时专好舞文弄墨，吟诗作对。有一天，他游山玩水，来到一个风景名胜之地，闲庭信步地走到绿荫掩映的池塘旁，一边欣赏着岸边的垂柳，一边眺望那轻雾飘拂的水面。忽然，灵感一动，随口念出了一句好诗，他满心欢喜，回到房中，铺纸研墨，大笔一挥，写下“烟锁池塘柳”五个大字，兴致正浓，意犹未尽，又欣然命笔，写上附言，广告天下，以文会友，将此诗作为上联，征求天下有识之士前来应对。
16、(出处)：吴晗《卧薪尝胆的故事》：“他的卧薪尝胆的故事，两千多年来为人民所喜闻乐见。对就是这样。”
17、《红楼梦》第五十回：“这些虽好，不合老太太的意；不如作些浅近的物儿，大家雅俗共赏纔好。”
18、艺术的定义有很多种，但一种说法，从艺术的本质上作了一个表述性的确定：艺术源于生活而高于生活。也正是这种生活浓缩了的代表性 ，艺术从审美角度有着两个重要的特点：前瞻性和生命力。前瞻性我们可以理解为艺术能起到引导群体性的审美趋向作用，生命力就是在被认可之后逐渐演变成群体性审美标准构成的一部分。在这个演变过程中，不是所有艺术形式都能被逐步认可，也不是所有艺术形式都会成为大众审美标准的一部分，但这些艺术形式的存在，既丰富了艺术本身，也是艺术在发展过程中一种必要的探索和尝试，哪怕他的出现之初是颠覆性的；也不是所有艺术形式是按照理论规律发展成为艺术的，其前瞻性有的是被埋没很长一段时间甚至是被否定之后再被认可的。书法是中国艺术门类中重要的艺术形式之一。
19、今天的“大家小书”要跟大家分享的是散文大家朱自清先生的《论雅俗共赏》。自古文学便有雅俗之分，即“阳春白雪”和“下里巴人”。“雅”以高雅见称，“俗”以贴近大众而受青睐。雅俗之争一直都是一个热门话题，诸如雅俗的界限在哪以及雅俗是否平等等问题。其实俗只是更贴近生活，而并非与雅不平等，俗文化更能反映时代的气质。在本期节目中，你将听到朱自清先生对“雅俗共赏”的见解。
20、在她一剪一刀下，都能刻画出一个个可亲、可爱、活生生的艺术形象，从而达到了老少皆宜，雅俗共赏的新境界，因此她剪出了许多深受群众喜爱的作品。
21、原名自华，号秋实，后改名自清，字佩弦。原籍浙江绍兴，出生于江苏省东海县(今连云港市东海县平明镇)。现代杰出的散文家、诗人、学者、民主战士。个人著作有《背影》、《荷塘月色》等。
22、好作品的共同特征是在继承传统的基础上进行创新，要遵循艺术发展规律，具备精深的艺术功力，富有鲜明的时代精神；书法创作的最高境界应力求用自然的笔墨语言，表达丰厚深远的意蕴，使作品具有丰富的艺术潜能，让不同层次的观赏者都能欣赏。
23、(出处)：吴晗《卧薪尝胆的故事》：“他的卧薪尝胆的故事，两千多年来为人民所喜闻乐见。对就是这样。”
24、(示例)：这是一部很有教育意义、人民群众喜闻乐见的好小说。
25、 这副对联真可谓是迄今为止的千古绝对，超群绝伦，集幽默诙谐于一体，寓辛辣讽刺于联中，让人忍俊不禁。
26、在书法创作成长的道路上，临摹是一个必备过程，期间所掌握的前人的信息是书法家自己风格构成的主体。在汉字字体确定之后，书法家在参与字体变化上已经没有机会，已经存在的书体和书法风格的重新排列组合占到了书法风格构成的绝大多数，偶然总结到的属于书法家自己的东西，也是在这绝大多数的基础上偶然或总结到的，占到较多比例的所谓独创，实际上是极少的。
27、最初书学舅舅虞世南，又学欧阳询，晚临摹王羲之、王献之父子。草书笔意尤为古雅，终于成为名重一时的大书法家，与欧、褚齐名。工正行书。善临摹，虽“工于效仿，劣于独断”，但有较高成就。当时亦有人把他与欧、虞、褚并称初唐四大家。传世书迹以《五言兰亭诗》刻帖与《书陆机文赋》墨迹为最着。
28、书法发展到今天，其普世角度的实用性价值已经变得很小甚至没有，变成了一种较为纯粹的艺术形式，书法家几乎是为书法而书法。其劣势就是大众参与书法的必要性大大降低，参与人数和参与热情也大大降低；其优势就是没有了实用性的约束，书法家创作发挥和探索的空间大大加强。这些特点，对于书法家非书写性的修养要求也越来越高，需要其他的艺术性修养来参与和辅助。
29、 一则是，有一富豪之家，非常阔气，萧墙粉壁，画栋雕梁，大门的两边还种了许多青翠的竹子。这家富人是个不学无术的土财主，为了附庸风雅，装腔作势地模仿苏东坡“宁可食无肉，不可居无竹”的境界，在门口栽种些竹子装璜门面，冒充儒雅。他家的对面住的是一个寒士，寒士见此富人平时为富不仁，心中愤愤不平，有心要发泄一下，奚落他，于是在自家门口贴出一副对联，上联是“门对千根竹”，下联是“家藏万卷书”。贴上不久，富人见了，心中大为不满，这穷小子竟敢戏弄我，夸耀他是世代书香的文人，而我只是这腹内空空的竹子。气愤之余，叫家奴将门前的竹子全部砍掉。寒士望见对门的竹子全砍了，只剩下些短短的竹茬子，心想，你想这样就可以让我这对联名不符实，变得文不对题吗？痴心妄想！提笔在原来的对联上各加上一个字：“门对千根竹短”，“家藏万卷书长”。富人瞧见了，火冒三丈，又气又恨，心想，我这门口的竹子不是白砍了吗，枉费心思一场，不砍竹子，这副对联听上去还要稍微舒服点，大体一看，不仔细去想，还发觉不了是在讥讽我，如今倒好，一看就明白了。一气之下，命令家奴将所有竹茬子连根挖掉，看看你还有什么话好说。寒士心中暗暗发笑，愚蠢之徒，再给你点颜色看看，拿起笔又在上联和下联各添一个字：“门对千根竹短无，家藏万卷书长有”。富人见了，暴跳如雷，却又黔驴技穷，实在无法可想，只恨自己才疏学浅，缺乏文墨功夫，实在难以与之抗衡，于是，只好忍气吞声，认输作罢。
30、写写自己就好，雅俗共赏，得之幸，不得命，别让雅俗共赏成了雅俗共赏，就像小姐变成小姐一样！
31、奇石之所以能雅俗共赏、妇孺乐见，正是因为它的获得渠道和价值评判具有多元性和公众化的特征。如果石头过于强调表达与展演的技巧，对环境、展具提出过高要求，抬高门槛，“束之高阁”，只会脱离群众，使这一普及较广的民间收藏活动又被贵族化、狭隘化。
32、 奇石呈现出精神世界的艺术之美，在雅俗共赏中让生活艺术化，艺术生活化。中国肉石就是雅俗共赏的天然石种，它多数属沉积岩，硅质岩或变质岩，是在地质运动过程中与其他矿物质接触色化而成，也有部分是受岩浆高温冷却速度差异而生成，常常出现生、熟、腌制、风干等质感。而鲁山肉石是属硅质岩石，硬度在7左右，由玉髓和石英组成，产自河南省鲁山县的伏牛山区。民间关于鲁山肉形石还有一个动人的传说。在远古时期，水火二神争战，致天柱倾，破苍天于西北，引灾荒四起，民不聊生。女娲欲补天，尝试了各种办法都没用。后经仙人指点，女娲率部来到四棵树乡，取鲁山肉形石加入炼制，方才补天成功。
33、书法作品的风格或面貌，一个较为“成熟”的书法家，一眼就可以辨别出是他的作品，其原因就是其具备强烈的艺术风格的辨识度。这种辨识度，在同一时期的作品，几乎是所有作品都是一致的，像极了电脑打印，丝毫没有收到书写内容和书写时情绪的影响，也就成了一种简单地模式化复制，这些作品的风格，已经深深存在于了解这位书法家的人们的审美意识构成里，也就失去了其艺术的前瞻性，我们就很难把这部分作品当做真正的艺术品了。
34、 清朝末年，孙中山推翻帝制，胜利的果实却被袁世凯窃取，逆时代潮流而动的袁世凯，开历史倒车，企图复辟帝制，最终众叛亲离，身败名裂，在全国人民的声讨和护国运动的压力下，做了八十三天皇帝，便一命呜呼了。死后，设了个颇为气派的灵堂来祭奠，前来送挽联的人络绎不绝。其中，有人送了副对联挂在墙上，上联是“袁世凯千古”，下联是“中国人民万岁”。来祭奠的人观看后，发觉上下联对仗有问题，上下联字数不一样多，也不押韵，这是怎么回事？每每提出疑问：“袁世凯如何对得起中国人民？”旁边的人就回答道：“是啊，袁世凯实在是对不起中国人民！”
35、但在市场流通过程中，这种辨识度有着重要的作用：区分真假！如果书法家的每一幅作品都有变化，那么其流通性将大大降低，也就直接影响到书法家的收入。为了迎合市场，很多书法家不得不坚持模式化，强化辨识度，而这与艺术创作又背道而驰，尤其是在为书法而书法的今天。
36、精品的奇石一定是好看的，“雅俗共赏”的。赏石是一种发现的艺术，一方美石首先要好看。如寿桃，一眼就看见的桃子的形状，就如同一首歌曲，首先要有好的旋律，要好听，只有好看有可能被欣赏。这就好比人与人之间打交道第一眼为何这么重要。
37、于是，书法艺术欣赏需要基础，是建立在对书法有一定正确理解基础之上的一种愉悦的精神活动，而不是一种纯粹的速食化迎合性欣赏；艺术家不该趋于大众化欣赏而去媚俗；雅俗共赏是指有着欣赏共性的艺术表现的现象，而不是简单地把艺术通俗化或者把通俗艺术化；雅俗共赏也不是一种把大众认可的美进行形象化，简单地表现大众审美标准的艺术创作，只是一种大众审美标准的表象化的工作者，而不是艺术家。我们把大众化了的审美标准看做俗，前瞻性更强一些的审美标准定为雅，这种有着共性存在书法表现形式，是一种可遇而不可求的偶然重合，是极其难得的。在很多“吹捧”书法作品的文章里，经常提到雅俗共赏，可见这种现象多么难得，多么珍贵，但似乎很多书法家都遇到了这种“偶然重合”！
38、 由此可见，对联不仅是一种雅俗共赏、广受大众欢迎的民俗文化，更是中华民族文化花园中的一枝独秀，一株永不凋谢的奇葩。
39、明孙仁孺《东郭记·绵驹》：“闻得有绵驹善歌，雅俗共赏。”
40、(示例)：通俗读物就应该写得通俗些，否则曲高和寡，看的人就少了。
41、 如此众多的雅士，竟然对不好一副对联，这又是怎么一回事？
42、 然而，如此雅致的小众文化，若非满腹经纶的博学之士是不可能登堂入室，去创作，去赏析的。
43、 对联，不仅具有文学性、艺术性、知识性、趣味性……有时还可以成为政治上的锐利武器，痛击时弊，鞭挞邪恶。
44、我们想起了“有目共赏”这句话。孟子说过“不知子都之姣者，无目者也”，“有目”是反过来说，“共赏”还是陶(陶渊明)诗“共欣赏”的意思。子都得美貌，有眼睛的都容易辨别，自然也就能“共赏”了。孟子接着说：“口之于味也，有同嗜焉；耳之于声也，有同听焉；目之于色也，有同美焉。”这说的是人之常情，也就是所谓人情不相远。
45、掌握既往书法信息的多寡也是影响书法评价的重要原因。在以前“秘本”(保密作用)、复制技术和传播手段的综合影响下，人们很难更全面的了解书法，也就很难形成较为公正的评价体系，都是在自己掌握的信息资源内去评价，片面性也更强。在这种前提下形成了既有的有着较大偏差的审美标准，在解决了上述问题之后的今天，在大量资料快速传播的同时，有着较大偏差理解造成的各式各样的“书法”也大行其道，又在另一个角度错误的引导着审美，甚至已经成了大众的书法审美标准构成的一部分。
46、最好的奇石价值是正能量的，它身上自带的一种积极的价值取向与人们的价值观是互相影响的，石头的意识形态是人赋予的。这些意识会让藏家形成了不同的风格，创造了一个个新的亮点。
47、怎么样的奇石才是好看的，首先这个石头的石形、石质、石色、石纹很容易吸引人。这种吸引力，深深地打动着各个层次的人们的心灵，受到人们的喜欢。而随着年代的久远，奇石资源日趋变少，精品奇石的热度有增无减，而且还在不断地升高。
48、成语用法：主谓式；作谓语、定语、补语；含褒义。
49、 这是一则关于才子与樵夫互相对对子的佳话，另外，还有一则关于对联的小典故。
50、书法在成为独立的艺术门类之前，是作为一种信息传递手段而存在的，书写性是本质，而非艺术性，也就是说不是为了书法而去书法；随着书写者的非书写性的修养和书写者情绪的参与(也有部分社会性需求因素)，其艺术性的发展和加强，不同风格的书写特点也蔓延开来，形成了今天我们所看到的书法现状。
51、关于“艺术”的说法里，包括面很广，如:文学、曲艺、戏曲、电影、音乐、舞蹈、美术、雕塑等，都在艺术的范围内。在这里就不多谈了，只简要的问答了上述之邀答题，欢迎评论，谢谢。
52、(出自)：清·曹雪芹《红楼梦》第五十回：“这些虽好，不合老太太的意；不如做些浅近的物儿，大家雅俗共赏才好。”
53、站在奇石家的角度，老百姓是不太懂奇石，但如果站在老百姓的角度上说，百姓也有审美和价值选择。奇石是艺术，生活也是艺术，只要石头表达的是积极寓意和内涵，奇石就会演变为“当代文明”的艺术表达。
54、真正“雅俗共赏”的是唐、五代、北宋的词，元朝的散曲和杂剧，还有平话和章回小说以及皮簧戏等。不能完全雅化的作品在雅化的传统里不能有地位，至少不能有正经的地位。雅化程度的深浅，决定这种地位的高低或有没有，一方面也决定“雅俗共赏”的范围的小和大——雅化越深，“共赏”的人越少，越浅也就越多。所谓多少，主要的是俗人，是小市民和受教育的农家子弟。
55、 创作对联，在民间人们习惯称为“对对子”，天下无语不成对，“云对雨，雪对风，晚照对晴空。来鸿对去燕，宿鸟对鸣虫……”不仅学富五车、才高八斗的文人雅士可为，就连泥腿赤足、孤陋寡闻的山野村夫亦可为之，它作为一种独特的民间文化广为传播，一直流传至今。
56、(解释)：曲调高深，能跟着唱的人就少。旧指知音难得。现比喻言论或作品不通俗，能了解的人很少。
57、因此，在奇石家的眼里，好的石头是不可多得的宝物，他愿意为其倾其所有，石头意境达到一定的深度、广度，不得不使人感到惊奇、佩服。
58、(示例)：他的京剧表演得维妙维肖，精彩极了，可以说雅俗共赏。
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