1、此次西泠印社出版社出版的《宋拓定武兰亭》分为两种版本——
2、上半阕感慨自己仕路飘泊无着，政治理想不得实现，纵使文章成名，也不过停留在纸上，无助于济苍生的实际作为。下半阕为愤激之词，誓欲改弦易辙，不屑仕进，绝交贵族，引美人名士游侠为知已，平等交往，慷慨任侠，以冲决人间的等级藩篱。这首词虽然依然未脱书生论世的轻豪之气，然而目光已更多地转向现实，风格也于俊逸豪放之中增添了几分沉郁。
3、唐代已有《兰亭序》刻本，可惜今皆不存。宋后翻刻《兰亭》版本众多，刻本源流关系极难理清，欧阳修《集古录跋尾》云：“《兰亭修禊序》世所传本尤多，而皆不同，盖唐数家所临也。其转相传模，失真弥远。”传贾似道家藏不同版本《兰亭序》八百本，清吴云有“二百兰亭斋”。历代刻本不知凡几，著名者有开皇本、神龙本、颍上本、落水本等。启功先生总结传世《兰亭序》版本来源大概有五类：唐人摹拓本、前人临写本、定武石刻本、传刻本和伪造本，其中定武本流传最为广泛。
4、东晋永和九年(353)三月初三日，天气晴和，会稽山阴(今浙江绍兴)兰渚山下的兰亭，王羲之与谢安、孙绰等四十余位友朋子弟修禊雅集，他们在溪边曲水流觞，饮酒赋诗。王羲之乘兴为众人所作诗集写下一篇序文，这就是书法史上被誉为“天下第一行书”的《兰亭集序》。此序又名“临河序”“禊帖” ，凡28行324字，语言清丽，意境淡远，也是文学史上的名篇。遗憾的是，这样一幅杰作，墨迹却不知下落，只给世人留下两个故事：一是唐太宗派萧翼从辩才和尚处骗取《兰亭序》墨迹；一是贞观二十三年(649)这件骗来的珍宝随李世民入昭陵。今日所见摹本和刻本，皆为从唐太宗命能书者如赵模、冯承素等制作的摹本或响拓本辗转而出者。
5、有以文人画士孤癖之隐明告鬻梅者。(以：把。)
6、第多样化的风格有主次之分。多样化风格的主次之分取决于人的修养。刘熙载《书概》说：“书者，如也，如其才，如其学，如其志，总之曰如其人而已。”才、学、志都属于修养。人在一定的社会环境中生活，所见所闻总是有局限的，所接受的各种信息都不是等量齐观的，有的多些，有的少些，或者重些，或者轻些，因此造成了某些方面的不见和某些方面的洞察。表现在情感反应上有的敏感，有的迟钝，表现在创作风格上有的擅长，有的勉强，并且因为敏感和擅长而成为常态，因为迟钝和勉强而成为偶然，结果就在多样化的基础上出现主次之分。比如苏轼的《黄州寒食诗》，那种跌宕激昂显然不是他的主要风格，米芾的《多景楼诗》，那种浑厚苍雄也肯定不是他的主要风格，还有董其昌的《试书帖》，率意放逸，与他的一般书风差别太大。但这些不同都是他们人生修养的一个方面，都是他们风格的一个组成部分。
7、这首小诗将政治抱负和个人志向融为一体，将抒情和议论有机结合，形象地表达了诗人复杂的情感。龚自珍论诗曾说“诗与人为人外无诗，诗外无人”(《书汤海秋诗集后》)，他自己的创作就是最好的证明。
8、第二句，从字面理解没有什么困难，龚自珍离开京城后要去杭州寻访一处宅院，然后再返回京城带着一家老小去杭州落户。马鞭扬起，前面就是距离京城越来越远的天涯海角。
9、所谓的“解其棕缚，纵之顺之”，看起来是对受教育者的解放，实质上是严重的不负责任。
10、“《揅经室集》跋《王右军兰亭诗序帖》云，原本已入昭陵，当时见者已罕，其原本本无钩刻存世者。今定武、神龙诸本皆欧阳率更、褚河南临搨本耳。夫临搨之与原本必不能尽同者也。观于欧、褚之不能尽同，即知欧、褚之不能全同于右军矣。又云，《兰亭帖》之所以佳者，欧本则与《化度寺碑》笔法相近，褚本则与褚书《圣教序》笔法相近，皆以大业北法为骨，江左南法为皮，刚柔得宜，健妍合度，故为致佳，若全是右军之法则不知更何景象矣。
11、牢盆狎客操全算，团扇才人踞上游。避席畏闻文字狱，著书都为稻粱谋。
12、予购三百盆，皆病者，无一完者。既泣之三日，乃誓疗之：纵之顺之，毁其盆，悉埋于地，解其棕缚；以五年为期，必复之全之。予本非文人画士，甘受诟厉，辟病梅之馆以贮之。
13、龚自珍是中国改良主义运动的先驱人物。他清醒地看到了清王朝已经进入“衰世”，是“日之将夕”；他批判封建统治的腐朽，揭露封建社会没落趋势、呼唤改革风雷的风气。《己亥杂诗》中第一百二十五首，“九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。”此诗揭露社会弊病，抨击官僚制度，表现作者火一样的热情，给人以鼓舞和激发。他对死气沉沉的社会，砰然一击，惊醒很多世人的沉梦，促使人们向真、向善、向美、向勇。抨击专制统治的同时，还表达了作者追求思想解放和个性解放。
14、 作者作本文的主题，是表达要求改革、追求自由解放的愿望，揭露满清统治者扼杀人才的罪恶。清王朝处于中国封建社会的末世，从清初开始，就对人民实行严酷的思想统治。特别是对有反抗倾向的文人，动辄就从其作品中寻章摘句，罗织罪名，大兴文字狱。有清一代，据不完全统计，先后兴文字狱近九十起。每次冤狱中，株连所及少则数人，多则数百，使当时的文人“避席畏闻文字狱，著书都为稻粱谋”(龚自珍《咏史》诗)。在这种“万马齐喑”的形势下，作者所要表达的主题无法从正面明言，所以作者以新颖的构思，以梅喻人，托梅议政，深刻而含蓄地控诉了统治者“才士与才民出，则百不才督之、缚之以至于僇(戮)之”(龚自珍《乙丙之际著议第九》)的罪行，抨击了“文人画士之祸之烈”，表达了自己要“穷予生之光阴以疗梅也哉”的决心和愿望。
15、我又南行矣!笑今年、鸾飘凤泊，情怀何似?纵使文章惊海内，纸上苍生而已。似春水、干卿何事?暮雨忽来鸿雁杳，莽关山、一派秋声里。催客去，去如水。
16、龚自珍诗中的箫虽不能与上面这些一概而论，但首先也是一种幽怨与孤独的倾诉。纵观龚自珍的一生，很多时候，他的思想里充满了幽怨与愤慨，这主要源自两个方面：一是对清廷腐败的不满，对国家前途的担忧；二是自己屡次科场失意、怀才不遇之感。这两个方面又是紧密结合在一起的；虽然不能说作者官位显赫时一定能实现自己锐意改革、改善民生的宏伟志向，但是至少因为科场失意，使得诗人难以进入统治阶级上层，对于国计民生也就越发没有了发言权，使他改革社会的理想毫无疑问地成了一句空话。这样一来，诗人的压抑、愤慨之情是不言而喻的。
17、人天无据，被侬留得香魂住。如梦如烟，枝上花开又十年！
18、我买了三百盆梅，都是病梅，没有一盆完好的。我已经为它们流了好几天泪之后，于是发誓要治疗它们：我放开它们，使它们顺其自然生长，毁掉那些盆子，把梅全部种在地里，解开捆绑它们棕绳的束缚；把五年作为期限，一定使它们恢复和使它们完好。我本来不是文人画士，心甘情愿受到辱骂，开设一个病梅馆来贮存它们。
19、诗人“高吟肺腑走风雷”为有江涛动地来。表明了敢想敢干的大无畏精神和过人胆识。
20、西洲曲：海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。
21、这篇文章一共不过二百八十字，但行文紧凑，层次清楚，从梅的产地、评梅的标准、夭梅者的心计、梅的境遇到疗梅的决心、行动、计划、感慨，层层深入，周密、充实地表现了文章的主题。文中用了不少整齐、简短的句式，铿锵遒劲，富于感情，读后使人感受到作者鲜明的爱憎和强烈的愿望，留下深刻的印象。
22、“以”在古汉语中可以作动词、介词、连词，三种用法课文中都有出现。
23、“箫”这种象征意义，主要是由箫这一乐器本身的特点决定的。“箫”这种乐器不适合正式的宫廷演奏，而常用于夜深人静时独自吹奏，而且由于箫便于随身携带，不似琴、筝那样笨重，因此它便与放浪形骸、追求自由的江湖侠士结下了不解之缘。这一点表现在文人身上，就是退隐江湖，不问世事。这与剑代表的战斗力和治国平天下的理想是格格不入的。而这两者同时集于龚自珍身上，就形成了巨大的思想矛盾。一方面，“家事、国事、天下事，事事关心”是读书的基本道德标准，在这种思想基础上，龚自珍是具有强烈的社会责任感的，他无法压制自己对国计民生的关切之情，正如他所说“何物千年怒若潮”，这是它思想中主导地位的一面；另一方面，他又像陶渊明等人一样，有归隐田园，不问世事的思想，他有时也渴望过一种无拘无束、乐天安命的生活。这在下面几首作品中可以看出来：少年击剑更吹箫，剑气箫心一例消。谁分苍凉归棹后，万千哀乐聚今朝。(《已亥杂诗》)这里写自己青少年时代抱负不凡，具有改革社会和拯救祖国危亡的壮志雄心，也与哀怨情深，而今两者都一齐消失了。面对江淮间严冬苍凉的景色，诗人感慨多端，写下了这首诗。从这里看出，诗人从小心中就有一种放任江湖的生活理想，但由于“天下兴亡，匹夫有责”的思想在读书人心中根深蒂固，再面对当时危机四伏的社会，又使诗人无法做到清虚。
24、文章一开始便指出了好梅的标准：“梅以曲为美，直则无姿，以欹为美，正则无景，以疏为美，密则无态。”紧接着龚以一个“固也”着着实实肯定了，这就是好梅的标准，亦即是优秀人才的杯准。然而，后文他却批判把梅——即人才培养成这个样子。认为通过修正的手段使梅成为好梅的过程是对梅的摧残，也即明确了他对中国几千年的传统教育，通过教育剔除人身上存在的缺点，使人成才的过程，是对人才的摧残过程。龚也明确了自己的培养方法：即“纵之顺之”。我想，若按照龚先生的说法，倘使一个人身上长了一个瘤，就让他长着，也不用切除，保留其原样，以防夭之病之。倘若一个人有偷窃别人财物的嗜好，也不要管他，而要“纵之顺之”，以防“遏其生机”。如此一来，人身上有了毛病，不能去除，岂能谓之健康？俗语云：成人不自在，自在不成人。一个人要想成为一个优秀的人才，首先要有良好的品德，然后才是广博的知识和专业的技能。而这种良好的品德修养，离不开道德约束和行为修正，在对受教育者的培养过程中必须对其进行“斫、删、锄”，纵之顺之是绝对不科学的。禾苗、蔬菜、树木的栽培尚须如此，难道人就不需要吗？
25、第风格是一种多样化的结构。风格的多样化取决于人的本质。佛教讲“无我”，强调“无常”，认为世界上一切事物皆非独立的实在自体，都是受时空条件的制约而变动不居的，都是各种因缘的暂时组合，这种无常的观点用现在流行的话来讲就是一种不断变化的结构。人也如此，具体表现在生理上，人是大脑、躯体、四肢、五脏的组合，归根到底是各种细胞的组合，这种组合由于新陈代谢的作用，无时不刻不在死亡与新生的更替之中。从精神上说，人是各种信息的组合，自然、社会、文化的各种各样信息千变万化，纷至沓来，被人接受之后，所形成的自我意识也不断地吐故纳新，推陈出新。
26、《文汇读书周报》第1631号第四版“访谈”
27、古代诗人描写落花，一种是怨啼鸟，怪东风，叹年华，面对落花，嘘唏感叹。“流水落花春去也，天上人间”(李煜《浪淘沙》)；“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”(李清照《一剪梅》)；《红楼梦》中林黛玉葬花词：“依今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”杜牧《金谷园》甚至把落花比作堕楼美人：“繁华事散逐香尘，流水无情草自春；日暮东风怨啼鸟，落花犹似堕楼人。”把风吹花落悄无声的自然景象与美人堕楼联系在一起，以粉红的花瓣从枝头飘落比拟红粉佳人堕楼，寓有美人如花，红颜薄命，美好的事物殒于一旦的感叹，讽刺了石崇“金谷园”繁华事散，好景不长的可悲结局，而把花落比作美人堕楼，有些凄楚肃杀，充满浓郁的感伤之情。另一种把落花作为自然景物来描写，其中不乏昂扬向上的精神。“时有落花至，远随流水香”(刘慎虚《阙题》)；“春城无处不飞花”(韩翃《寒食》)；“花落春仍在”(俞樾试帖诗)，孟浩然的《春晓》“夜来风雨声，花落知多少”也只见童子的浑朴天真和烂漫之趣，而无伤春惜花之情。有的充满勃勃生机，有的在飒衰中现出昂奋。但是，无论是“春城无处不飞花”，还是“花落春仍在”，比起龚自珍的“落红不是无情物，化作春泥更护花”来，境界上要略逊一筹。即使化做春泥，也甘愿培育美丽的春花成长。不为独香，而为护花。表现诗人虽然脱离官场，依然关心着国家的命运，不忘报国之志，以此来表达他至死仍牵挂国家的一腔热情；充分表达诗人的壮怀，成为传世名句。
28、育梅者按照好梅的标淮，对其“斫、删、锄”，使其成为好梅，不能说是在夭梅病梅，恰恰是在实施育梅的手段，对其进行修正，实现育梅目标。教育是有目标的。教育过程中使用的一切手段都是为了实现这个目标。什么样的人才是优秀的人才，是对社会、对国家有用的人才。自有伦理道德标准和知识技能要求。我们的教育目标，就是使教育朝这个目标努力。
29、③平淡,指古代诗评家对陶诗的评价。“莫信”是表示作者不赞同此说。宋代朱熹亦说过,陶潜诗“人皆说是平淡,据某看,他自豪放,但豪放得来不觉耳。其露出本相者,是《咏荆轲》一篇”。(朱熹《朱子语类》)。
30、1826年，作者第五次会试落第，又兼几位好友相继去世，面对自己人生的坎坷，又看到日益腐败、衰落的清王朝，作者感慨万千，写下了这三首诗。在上面这首诗里，诗人即用到了一组意象——“剑”和“箫”。这里“箫”所蕴含的情感值得品味。这个“箫”传达诗人的幽怨之情是不言而喻的，但如果同时说“箫”这个意象也表达出对清政府的愤慨，则多少有些不适合。因为，我们从“箫”这一乐器本身的特点来看，它并没有表达“愤慨”这种思想感情的含义。箫是一种宁静的时候吹的乐器，他的声音低沉而悠长，正如宋代苏轼的《前赤壁赋》中描写的那样：客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。这种感觉，很难与激动、愤怒的情感联系起来。那么这里的“箫”究竟传达的是什么呢？应该说传达的是“愤慨”的衍生物——“孤独”。
31、近来年纪大了，回顾学书历程，以前只觉得“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，现在每念及此，就会连带着它的前面两句“吾令羲和弭节兮，望崦嵫而勿迫”，在感叹“不知老之将至”的时候，又会跳出一首《己亥杂诗》：“九流触手绪纵横，极动当筵炳烛情。若使鲁戈真在手，斜阳只乞照书城”，感到一种紧迫，想接下来的时光要倍加珍惜，专心致志地研究书法。2018年出版《书法的形式构成》一书时，为表达这样的心情，写了这首诗，并把它放在第一页上。
32、龚自珍自幼受母亲教育，好读诗文。从8岁起学习研究《经史》《大学》。12岁从外祖父段玉裁学《说文》。他搜辑科名掌故；以经说字、以字说经；考古今官制；为目录学、金石学等。同时，在文学上，也显示了创作的才华。
33、李白：字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。
34、他的这首《夜雨》是他40岁时为初恋湘灵所写，此时他们己分手10年，但白居易对她却念念不忘。全诗不顾格律，没有典故，也没有比喻，通篇大白话写的乱七八糟却成了一首爱情名篇，也算肉麻之列的诗：
35、这本书一共有63件作品，我把它们看作一件大作品。大作品有两个特点，一是系列的，二是最具风格的——何谓风格，众说纷纭，我有我的理解。
36、李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响，中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾、，明朝的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响。
37、 作者在对“文人画士”所造成的严重祸害进行强烈谴责之后，进而阐述了自己治疗梅病的主张和愿望。他对梅“皆病者，无一完者”的状况，极为痛心，甘愿忍受舆论的辱骂和攻击，立志开辟病梅馆，采取“疗之，纵之，顺之”的方法，打破一切妨碍梅生长的桎梏，解除一切束缚它发展的绳索，让它按自身的规律自由自在地生长，决心把梅病治好。不言而喻，作者记述的是治疗梅病的方法，实质上是治疗病态社会的政治主张。他要求去掉对人们精神上的束缚和阻碍人材发展的枷锁，让人们的个性得到解放，思想和才能得到自由发展，充分体现了作者改革社会的决心和强烈的愿望。
38、 本文是一篇政论性的小品文，写作上最大的特点是托物言志。
39、也是在1977年，我参加高考，选择了历史系。第二年参加研究生考试，知道浙江美院在招收书法研究生，但我认为读书更重要，便报考了华东师大古文字学专业。考取之后，读段玉裁的《说文解字注》，兼及他的其他著述，看到一封他写给外孙龚自珍的信札，说：“久欲作一札，勉外孙读书，老懒遂中止。徽州有可师之程易田先生，其可友者不知凡几也。如此好师友，好资质，而不锐意读书，岂有待耶？负此时光，秃翁如我者，终日读，尚有济耶？万季埜之诫方灵皋曰：勿读无益之书，勿作无用之文。呜呼，尽之矣！博闻强记，多识畜德，努力为名儒为名臣，勿愿为名士。何谓有用之书？经史是也。”
40、龚自珍还在路上，家人又不在身边，他才会百感交集，有了写诗的冲动。在唐诗中，落日象征时光流逝，借此来显示思念与愁楚。龚自珍学习了唐代诗人的这种表现手法。
41、研究古文字学，大量接触甲骨文、金文和各种石刻文字，使我的审美取向从帖学向碑学转变，在这个转变过程中，又是《己亥杂诗》给了我精神上的支持和肯定：“从今誓学六朝书，不肄山阴肄隐居。万古焦山一痕石，飞升有术此权舆。”“二王只合为奴仆，何况唐碑八百通。欲与此铭分浩逸，北朝差许郑文公。”后来，我在写《中国书法史》时说，康有为《广艺舟双楫》的核心思想是“尊魏卑唐”，其源头来自龚自珍的这两首诗。清末民初有学者说：“近数十年来，士大夫诵史鉴，考掌故，慷慨论天下事，其风气实定公开之”，书法也是。
42、WENHUI BOOKREVIEWSINCE1985
43、龚自珍和鲁迅之间有太多可以对接、关联、相融的地方
44、陶渊明是魏晋南北朝最有成就的诗人，对诗歌发展做出了杰出贡献。他不仅开创了田园诗，而且前所未有地将日常生活表现得情趣盎然，富有诗意，扩大了诗歌的题材；他创造了平淡自然的诗歌意境，为后人树立了诗歌艺术的更高标准。在诗歌的形式方面他也有很多创造，一是用新鲜活泼的内容给四言诗这种呆板僵化的形式注入新的生命；二是发展了五言咏怀组诗，根据内容和形式的特点命题，如《咏史》、《饮酒》、《咏贫士》、《归园田居》等，分类更加细致，在组诗的内部结构安排方面，有较前人更具匠心。
45、《己亥杂诗》是清代诗人龚自珍(1792-1841)创作的一组诗集。本诗是一组自叙诗，写了平生出处、著述、交游等，题材极为广泛。
46、全文共三段。第一段，剖析产生病梅的根由。第二段，表明自己疗梅的行动和决心。第三段，抒写自己辟馆疗梅的苦心。
47、(作者简介)李花宇(1986-),女,辽宁本溪人,渤海大学古代文学专业硕士研究生,研究方向:元明清诗词
48、动词、形容词的使动用法(名词也有使动用法，课文中未出现，这里我们不讲)，是古汉语语法的重要特征之一。
49、严禁门户网站、自媒体平台等未经授权复制、抄袭或抓取，违者必究
50、作者托梅议政，形象地揭露和抨击了清朝封建统治者束缚人们思想，压抑，摧残人才的罪行，表达了作者要求改革政治，打破严酷的思想统治，追求个性解放的强烈愿望。
51、龚自珍曾任内阁中书、宗人府主事和礼部主事等官职。主张革除弊政，抵制外国侵略，曾全力支持林则徐禁除鸦片。48岁辞官南归，次年卒于江苏丹阳云阳书院。他的诗文主张“更法”、“改图”，揭露清统治者的腐朽，洋溢着爱国热情，被柳亚子誉为“三百年来第一流”。著有《定盦文集》，留存文章300余篇，诗词近800首，今人辑为《龚自珍全集》。著名诗作《己亥杂诗》共315首。多咏怀和讽喻之作。
52、浩荡离愁：离别京都的愁思浩如水波，也指作者心潮不平。浩荡：无限。
53、以八月十三日斩于市，春秋三十有三。《谭嗣同》(以：于、在。)
54、 (本文为《剑气箫心——沃兴华书龚自珍诗选》前言，该书即将由上海古籍出版社出版)