1、柏拉图认为理念是抽象的、概念化的实体，是与任何事物完全分离开的。它脱离于我们的感觉而独立存在。柏拉图认为理念这个真正的知识是来源于灵魂的。我们都熟悉柏拉图三张床的理论。其中，第一张床就是“理念之床”，是关于床的最高真理。而现实中的床，即木匠做出的床，是对理念的模仿。现实中的床是有流变的，甚至会消失的，但是理念的床是永恒的、绝对不变的。因此，我们可以很清楚地看到，柏拉图的理念论具有突破性，即发现了感官世界的规定性。比如，感官不能把握善的理念，唯有通过理性才能把握。但同时，这也造成了柏拉图的理念仅仅是在具象概念或抽象概念下的理念，是与感性经验无关的。
2、接受美学理论的代表人物是德国康士坦茨大学的五位教授,姚斯和伊索尔是学派的创始人。(黑格尔美学)。
3、黑格尔以自己身处法国大革命的环境与过去对比，既有信仰的崩解与变革、个体意识的觉醒与思想的解放导致艺术的死亡。究竟终结了什么？直到现在，我们可以认识艺术没有终结。那终结的是什么？
4、 黑格尔还将将天才与才能进行了比较，进一步强调了天才的重要性。在黑格尔看来，天才和才能在事实上不完全是一回事。才能是特殊的本领，如歌唱的才能，拉小提琴的才能等等。黑格尔认为，创作当然也需要才能，但“单纯的才能只是在艺术的某一个别方面达到熟练，为着达到本身的完备，就还需要只有天才才可以供给的那种一般性的艺术本领和灌注生气的作用。所以没有天才的才能总不免只停留在表面的熟练。”这也就是说，仅有才能而无天才，艺术创作是很难达到高妙境界的。(黑格尔美学)。
5、诗的内容特征：诗的意象中必须蕴含着“理”；诗的意象中主体必须与客体相结合，一般不能纯粹抒情；诗的意象必须个性化；
6、在试图理解黑格尔之前，我们必须要搞懂一些基本概念。哲学的基本问题是思维和存在的关系，也就是精神和物质的关系问题。在思维与存在中，何者才是第一性的呢？大家都已经复习过政治啦，都知道这是划分哲学派别的关键。唯物主义认为物质是第一性的，而唯心主义认为精神是第一性的，唯心主义又分为主观唯心主义和客观唯心主义。
7、以认识的方式，就是从理论上思想上认识自己；以实践方式，则是“要在直接呈现于他面前的外在事物之中实现他自己，而且就在这实践过程中认识他自己。”也就是说，人要通过实践，改变外在实物，而在外在实物上“刻下内心生活的烙印，而且发现自己的性格在这些外在实物中复现了”。因此，理念之所以要显现为感性形象，正是由于人要在实践中认识自己。在《美学》一书中，他这样写到：
8、史诗涉及个人的情感和内心世界时，把它们视为客观事物，当作已经发生的事、已经说过的话和已经想过的思想来加以叙述，而不应该放手抒倩，以免破坏史诗稳步前进的叙事语调；抒情诗涉及客观具体事物时，要“把它所掌握的一切集中成为亲切的情感或转化为概括的一般性感想”，写出“客观事物在主体心中所引起的回声，所造成的心境”。
9、 演员的艺术：语言及其诗性的表达主导表情、动作、朗诵、音乐、舞蹈和布景等。
10、黑格尔所谓的“诗的观念介在日常直觉和思维之间”，就是上述道理的简要表述。总之，由诗与散文比较，见出其精神性特征。诗的目的在于把诗人对客观世界的认识用“诗的方式”传达给他人，内容方面着重于精神性，即黑格尔所说的：
11、“在外化(按：即对象化)中如果要完全抛开诗人的主体性这个因素就要有两个条件；一个是：要把整个客观世界及其情况吸收到主体本身里来，让它深受到个人意识的渗透；另一个是打开凝聚在心里的情睁感，开眼目，把原来还仅仅朦胧感到的东西提升到成为观照的对象(即成为可看可想的对象)，然后借助于文字语言，把这样充实明确起来的内心生活中最亲切的东西表现出来。”
12、这样，正—反—合，就形成了诗的观念：意象。这意象就是蕴着“理”的主体客体相统一的审美实休。03 抒情诗的形式特征黑格尔指出：
13、 故黑格尔断言：“我们可以肯定地说，艺术美高于自然。因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少。从形式看，任何一个无聊的幻想，它既然是经过了人的头脑，也就比任何一个自然的产品要高些，因为这种幻想见出心灵活动和自由。”与之相比，甚至连常常受到人们赞美的太阳这种自然物，本身也是无足轻重的，因为太阳本身不是自由的，没有自意识的。由此可见，黑格尔的艺术理念论中，继承与张扬的正是文艺复兴以来对人的主体价值的尊崇与肯定。
14、真，就它是真来说，也存在着。当真在它的这种外在存在中是直接呈现于意识，而且它的概念是直接和它的外在现象处于统一体时，理念就不仅是真的，而且是美的。美，因此可以下这样的定义：美就是理念的感性显现。
15、 黑格尔认为，人类的许多行为、认识等，“从最低级的一直到最高级的哲学见识，都只是发源于一种希求，就是要把上述不自由的情形消除掉。”
16、这人类的情绪和情感一旦客观化、对象化，成为自我观照的对象，又成为特殊的客观实体了，所以黑格尔说：
17、古代喜剧：在希腊，喜剧人物对严肃的目的，从来就不抱严肃的态度；喜剧性并不仅在对旁人可笑，主要是对自己可笑。
18、(4) 周清毅著.美的常识(M).人民美术出版社，20
19、“一纵即逝的情调，内心的欢呼，闪电式的无忧无虑的谑浪笑傲，怅惘、愁怨和哀叹，总之，情感生活的全部浓淡色调，瞬息万变的动态或是由极不同的对象所引起的零星飘忽的感想，都可以被抒情诗凝定下来，通过表现而变成耐久的艺术作品。……它的对象和内容都完全是偶然的，它之所以引人入胜，全在于主体的掌握方式和表现方式，抒情诗的这方面的乐趣有时来自心情的一阵清香，有时由于新奇的观照方式和出人意外的妙想和隽语。”
20、黑格尔的美学思想是建立在他的客观唯心主义哲学与辩证法的基础之上的，所以，要更清晰的理解其美学思想，首先应了解其哲学体系。
21、可以说，黑格尔的哲学是在接受与批判康德的哲学而建立起自己的完整的哲学体系。从黑格尔的名言：“凡是现实的都是理性的，凡是理性的都是现实的。”可以看出他受康德范畴说所得到的启发，并且肯定了理性世界与感性世界的统一。黑格尔从康德的范畴说得到以下观点：(1)宇宙间的万事万物都可以通过哲学以一些普遍的范畴而推演出来；从此可见万事万物都是理性的存在的。(2)范畴与感性的事物结合就产生了人的认识与现实世界。这种逻辑推演的过程即是人的思想的发展过程，同时反映了客观世界的发展过程，通过这个观点，黑格尔进一步得出真实的世界的演变即是思想的演变、哲学的演变。从这两个观点可以窥探黑格尔是如何走向客观唯心主义的，正是在于其认识现实世界的产生及演变的过程中，过分的拔高了范畴的作用，从而产生了他所说的“理念”。黑格尔在《美学》的第一章总论美的概念中就给出了理念的定义：
22、弗里德里希·黑格尔(G.W.F.Hegel)出生于1770年，死于1831年，享年61岁，按当时的标准看也算长寿。他生于德国西南部的斯图加特，父亲是一位小公务员，母亲则在他11岁的时候就去世了。
23、其客体占优势，主体占优势，还是主体客体交融？
24、东方的世界观一开始就不利于戏剧艺术的完备发展。
25、通过相同或相似的音质在一定位置上的往复出现，让创作主体听出自己的“心声”，让聚精会神、静观内省的创作主体意识到自己的精神性和感情的律动，而获得审美心理的满足。结构和构思黑格尔认为，诗的结构和构思的特点是由主体和客体这两者的关系所造成的。如他所说：
26、 ③“美是理念的感性显现”的命题包含着丰富的思想内容。“艺术的内容就是理念，艺术的形式就是诉诸感官的形象。艺术要把这两个方面调和成一种自由的统一的整体。”它的深刻性在于论述了艺术的辩证统一关系，充满辩证的艺术思维。
27、图 5 透纳笔下的海洋
28、关于自然流露的，原始诗歌由于诗人的观念就是精神的普遍本质与个别具体现象未曾分裂的统一体，诗人有了发现，出口就是诗，语言是自然质朴而极其简单的；诗人的精神在宁静气氛之中，处于神智清醒的凝神状态。
29、黑格尔讲到：特别是所谓风俗画，就不鄙视这样平凡的事物，在荷兰画家手里，这种画达到了高度的完美。是什么原因让荷兰人走上风俗画的道路呢？
30、1818年，黑格尔如愿以偿成为了大学教授。正是在柏林，他获得了影响力和知名度，但据说他在演讲时说话结巴，举止生硬。不过！黑格尔还是收获了一大批粉丝，并经常举办关于美学、哲学史、宗教学的演讲，并受到了热烈欢迎。学生们勤奋记录笔记，为著作集的出版帮了大忙。黑格尔的最终去世，可能是由于感染霍乱或是患有胃肠疾病。
31、 艺术正是按照人的心灵需要来人化自然，人化环境的实践活动。通过这种实践活动，在外在世界留下人心灵的烙印，复现人自身的人性化世界。美的创造是人类改造世界的一种独特的实践方式。在自然美与艺术美的关系上，黑格尔强调艺术美高于自然美：
32、在谈到语言的自然流露时，黑格尔着重指出必须保持语言的新鲜感，本来是新鲜的语言，如果重复沿用，人们习以为常，它就由诗的领域转到散文领域去了。
33、于此，诗在形式上就要特别注意语言、音韵、结构与构思了。语言黑格尔认为，诗的语言应该是不同于日常说话的由诗的心情产生的语言，它是形象的，自然流露的，精炼的和独创的。
34、这是他从艺术诗之源——原始民间诗歌总结出来的经验：
35、 黑格尔在《美学》中指出：美学的正当名称是“艺术哲学”，或确切说是“美的艺术的哲学”。美学的研究范围就是艺术、美的艺术。
36、从美的角度考察艺术，是对艺术的本质，艺术思维规律，艺术作品审美结构和艺术创作的美学原理高层次研究和哲理性研究。
37、戏剧体诗以目的和人物性格的冲突以及这种斗争的必然解决为中心，所以它的分类基础只能是个别人物及其目的与内容主旨这两方面的关系。要看在个别人物，动作和冲突中起决定作用的是实体性的因素还是主观任意性，愚蠢和乖僻。
38、由于诗的精神性，诗的观照必然向特殊方面转化，其民族性、时代性以及个性的特点就必然很突出。所以，黑格尔强调说：
39、考察戏剧发展的中心点：实体性因素(不可抗拒的伦理力量，体现在人物的性格目的和动作里)，主体的内心生活和特殊性(个人独立自由的意识，要为自己的动作负责)
40、要从现实的果实得到“果实”这个抽象的观念是容易的，而要从“果实”这个抽象概念得到各种现实世界就很困难了。
41、黑格尔认为，整个真实的世界是一个绝对理念，即所谓的绝对精神，它是由抽象的理念与整个自然对立而统一的结果，绝对精神是最高的真实，在黑格尔眼里，即是“神”、“上帝”，“绝对精神”即是主观精神世界与客观精神世界的统绝对精神在人认识对象的同时也认识到自己，也即“客观与主观的统绝对精神显现与艺术、宗教与哲学三个阶段”，将当其发展到哲学时，精神也就发展到了顶峰，真实世界也就到达了其终点。
42、 自然阶段：绝对精神以自然形式、外在的物质形式存在。
43、“心灵就在它的主位变成自己的对象”，“心灵既是认识主体，又是认识对象”了。
44、(1)理性与感性的统一：美学的创始人鲍姆嘉敦自开始即认为美学是关于感性认为的科学，康德虽然重视理性，但声称美与概念无关，有了概念便没有了审美活动，以至于很多哲学家例如尼采、叔本华都无不用直觉来反对理性，但黑格尔却毫不动摇，而且将理性提到艺术想象的活动。在《美学》中他说：“真正的创造就是艺术想象的活动，这种活动就是理性的因素。”不仅如此，黑格尔还将理性与感性统一起来。如果不与感性统则会成为为纯抽象的思维，而不是艺术了。
45、可知，艺术的内容是理念，一书的形式就是诉诸感官的形象。艺术要把这两方面调和成为一种自由的统一的整体。
46、在希腊人中间，自由的主体性这一原则才有可能采取的古典艺术形式第一次获得奠定。
47、但是他关于美学的最重要著作《美学讲演录》，是他的学生霍托根据黑格尔在海德堡大学和柏林大学讲课的学生笔记与黑格尔本人的部份讲稿加以整理，于他逝世后的1835年首次出版。所谓的“终结”指的是黑格尔的"艺术终结论"。他认为艺术经历象征型、古典型和浪漫型三个阶段的解体而走向终结,于是在艺术中无法实现的"理念"转移到宗教与领域.艺术在黑格尔的逻辑体系内终结了,在这个意义上"艺术终结论"是有效的。
48、其实这个问题理解起来很简单。可以对照我国古典诗歌理论。比如王国维的“无我之境”和“有我之境”的划分，以及其它诗论中“景语”和“情语”划分，都指的诗中的客体占优势还是主体占优势的问题。还有所谓“情景交融”、“物我两忘”、“意境两浑”一类说法，它们即相当于黑格尔所说的“内外两方面完全融合在一起”的境界。
49、正是这种新唤醒的心灵的自由活泼被画家掌握住并描绘出来，荷兰画派的崇高精神也就在此。他讲到：“穆里略(Murillo，1618-1682)的《乞儿们》、《吃甜瓜和葡萄的孩子》也是很卓越的。这些半裸体的穷孩子浑身都流露出一种逍遥自在、无忧无虑的神气。没有哪个伊斯兰教行乞僧能显出像这些穷孩子那样的健康和热爱生活的感觉。这种对外在世界的无沾无碍，这种流露于外表的内心自由，正是理想这个概念所要求的。”
50、 理念不等于经验，也不同于柏拉图的理式。是动态的、活的，且是不脱离具体事物的，主客体的统一。
51、又万事万物都由理念派生而出，而只有理念才是真实的，所以美的理念也必是真实的，就这个意义上来说美与真的本质是一致的，所以黑格尔在给美下定义时讨论“真”说：“美与真是一回事。”
52、“在严肃的内容之外添上一个特色，内容的严肃就立即显得仿佛推远或冲淡了，使诗人和听众都摆脱这种严肃的束缚，置身于一种超越严肃内容之上的更高更优美的境界。”
53、那么，为什么要选择这样一本超级晦涩并且大部头的书来做分享呢？
54、这类诗的意象归根到底仍然是主体同客体(特殊的客体)的结合。他在《美学》中多次赞扬席勒的诗，就是以上述理论为依据的。诗的意象必须个性化根据诗向个别特殊分化的原则，诗本来就是个别主体的自我表现，它的内容就是主体的心灵，那发生情感的灵魂本身，因此，黑格尔认为：
55、一般原则：史诗的客观性原则和抒情诗的主体性原则经过调解(互相转化)的统一
56、的确，从当代艺术的发展来看，用“艺术”进行某种纯粹的观念、哲学表达的趋势愈发强烈。我们都记得杜尚的小便池是怎样颠覆了既往的审美习惯。杜尚的《泉》迫使我们思考：到底什么是艺术品？什么是艺术？艺术与生活的距离有多远？现成品艺术成为了杜尚最重要的艺术观念。
57、黑格尔认为，诗的任务在于表现精神的无限领域，并用精神性选取和处理过的客观事物所形成的“诗的观念”即“意象”，去教导人们认识“理”即规律、真理，“使人们能够自觉地生活”。
58、“人类的社会生活虽是文学艺术的唯一源泉，虽是较之后者有不可比拟的生动丰富的内容，但是人民还是不满足于前者而要求后者。这是为什么呢？因为虽然两者都是美，但是文艺作品中反映出来的生活可以而且应该比普通的实际生活更高，更强烈，更有集中性，更典型、更理想、因此就更带有普遍性。”
59、(2)内容与形式的统一。在《美学》一书中，他这样写到：
60、(3) 王宏建著.艺术概论(M).文化艺术出版社，20
61、黑格尔自己就曾说过，“尽管柏拉图是理念研究的奠基人和引路人”，但是它“已经不复满足我们现代心灵的更丰富的哲学要求”(《美学》第一卷P27)。
62、这是从音律变化适应内容发展的关系来说的。如果从音律与构思、结构的关系来说，就是：
63、 经验式：从具体作品出发，分析概括，得出公式、规则之类，如亚氏《诗学》。
64、戏剧体诗是史诗的客观性原则和抒情诗的主体性原则这二者的统一。
65、主观唯心主义认为主体认识造成了客观世界，比如“心外无物”“我心即宇宙”；而客观唯心主义则认为客观世界是客观存在的“真理”(或上帝)的具体化。很明显，黑格尔属于后者。因为在黑格尔看来，整个世界就是“绝对精神”的显现。人类的本质是意识、精神，那么，世界历史也属于精神的领域，这和马克思主义的唯物史观是大相径庭的。
66、“抒情诗的主体却要把所表现的形式和内容当作自己的心胸和精神的所有物和他自己的艺术修养的产品。”
67、(3)一般与特殊的统一。黑格尔认为美应当是一般和特殊的统是普遍的理念显现在个别的感性形象之中，他说：
68、 客体~~~必然~~~不被认识时的局限、痛苦
69、黑格尔除了短暂担任过报社的编辑外，基本都是在从事教学工作。毕业后他找到了一份贵族家庭教师的工作，同时也融入社会生活，参加舞会、听歌剧。这期间和荷尔德林走得很近，因此在思想上也吸收了早期浪漫主义的许多内容。后来他还担任过中学校长，期间完成了他的唯心辩证法巨著《逻辑学》。
70、“文字这个因素也和用在散文表现里有所不同，它在诗里本身就是目的，应该显得是精炼的。”
71、 黑格尔虽与康德相同，高度肯定了艺术天才之于艺术活动的重要性，但他同时亦强调了艺术家主观努力以及与之相适应的“一般世界情况”的重要性。这些见解，显然比康德要科学得多，辩证得多，亦更为合乎艺术创作的实际。此外，他对于资本主义时代不利于艺术发展的分析，也是有重要启发意义的。这实际上是从另一个角度，即“世界情况”入手揭示了传统艺术正在走向“解体”的规律。黑格尔做出的这一番分析，与他在分析艺术发展类型时谈到的“浪漫型导致艺术的解体”观相比，无疑是更有说服力的。后来，马克思正是受其影响，亦在相近的意义上提出了“资本主义生产就同某些精神生产部门如艺术和诗歌相敌对”的见解。
72、 “所谓美的理念即是出于自由想象力的表象。”
73、“真正的诗人并无须从外在事件出发，满怀热情地去叙述它，也无须用真实环境和机缘去激发他的情感。他自己就是一个主体的完满自足的世界，所以无论是作诗的推动力还是诗的内容都可从他自己身上去找，不越出他自己的内心世界的情境、情况、事件和情欲的范围。抒情诗人凭他的内心世界本身就成了艺术作品”。
74、关于形象的，他指出，由于诗的想象性特征，诗不仅一方面要防止表现形式降落到平凡猥琐的散文领域，另一方面要避免宗教信仰和科学思考的语调。
75、大家好，我是雨木学长。我们又见面啦！不知道上篇的关于黑格尔解读你有没有认真记下要点呢？没读过的花生可以翻回去，从上篇开始看起哦～
76、 黑格尔(Hegel1770-1831)是德国古典哲学、美学的集大成者。主要著述有《精神现象学》、《逻辑学》、《哲学全书》、《历史哲学》、《宗教哲学》、《美学》等。
77、“如果要谈真正的诗，就必须按民族和时代的特点来理解观照的精神所创造的形象，而且连诗人的主体方面的个性也不应忽视。”主体性：由抒情诗与史诗、戏剧体诗比较见出黑格尔认为世界各民族原始时代首先是产生了原始歌谣，这是各民族所共同的；到了原始社会末期“英雄时代”(按：即部落军事酋长时代)又产生了英雄史诗。到了“散文时代”，个人与民族、社会，主观与客观现实，乃至个人的情感意志本身，都呈现出分裂状态，史诗就让位给抒情诗和戏剧体诗了。
78、3⃣️黑格尔认为艺术低于哲学并且应该为之服务。
79、“这些孩子显然没有什么远大旨趣和志向，但这并不是因为他们愚笨，而是像奥林波斯山上的神门一样，泰然自得地蹲在地上。所谓平凡的自然就应该如此了解，才可以成为艺术的题材。”
80、黑格尔的美学思想是建立在他的客观唯心主义哲学与辩证法的基础之上的，所以，要更清晰的理解其美学思想，首先应了解其哲学体系。
81、 黑格尔的哲学思想体系是客观唯心主义的，假设了超自然的宇宙理念的存在，并将其作为世界之源，颠倒了物质与精神的关系。但他的哲学包含着辩证法的合理内容。
82、在这里，只是简要的勾画出了黑格尔哲学的轮廓。显然，黑格尔的哲学是头足颠倒的，但并非说要彻底推翻其全部的哲学理论，其中支撑着黑格尔哲学的辩证发展过程，即是合理的内核，很多思想也具有其合理性，正如伟大的马克思早期也是学习与信仰黑格尔的哲学，从中披沙炼金，建立了自己的哲学体系。也不应该认为其是唯心主义而感到惶恐，自从古希腊哲学家巴门尼德提出“存在非存在，非存在存在”，这个著名的哲学命题将世界颠倒以来，其后西方哲学世界众多伟大的哲学家都是唯心主义者，伟大如柏拉图，唯心与唯物没有绝对的谁是谁非。
83、 “在艺术里，这些感性的形状和声音之所以显现出来，并不是为着他们本身或是它们直接现于感官的那种形状、模样；而是为着要用那种模样去满足更高的心灵的旨趣，因为它们有力量从人的心灵深处唤起反应和回响。这样，在艺术里，感性的东西是经过心灵化了，而心灵的东西也借感性化显现出来。”
84、 与康德相同，黑格尔亦特别强调艺术创作需要天才，认为“天才是真正能创造艺术作品的那种一般的本领以及在培养和运用这种本领中所表现的活力。”并将天才具体归结为想象能力，以及在使用传达技巧时所表现出来的轻巧灵活等等。黑格尔曾断言“最杰出的艺术本领就是想象。”这类想象，与人类的科学想象活动不同，它有一种本能式的创造力，它是以无意识的方式起作用的，所以必然要靠人类天生资禀来掌握。至于艺术家在创作时所使用的有关技巧，黑格尔认为也往往是来自一种天生自然的推动力，一种非要把自己的情感思想马上表现为艺术形象的直接需要，是可以毫不费力地在自己身上找到的。总之，“艺术创作，正如一般艺术一样，包括直接的和天生自然的因素在内，这种因素不是艺术家凭自力所能产生的，而是本来在他身上就已直接存在的。”
85、这样的哲理诗可以“以生动的方式阐明普遍的道理”。这就是说，只要引起并拌和“感情”，形成“观照”的意象，哲理、格言可以为诗，它们是抒情诗的分支。诗的意象中主体必须与客体相结合，一般不能纯粹抒情他指出：
86、“诗人的任务就在于在这种无规律之中显出一种秩序，一种感性的界限，因而替他的构思及其结构和感性美界定出一种较固定的轮廓和声音的框架。”
87、 绝对精神包括：艺术、宗教、哲学。艺术以直观的形式体现绝对精神。宗教以想象象征的形式体现绝对精神。哲学以思想的形式、自由思考的形式体现绝对精神。
88、 在《美学》序论中，黑格尔否定了传统的经验式与抽象形而上学的研究方式，主张美学研究应从理念出发。
89、以上论述了感性显现的必然性，这里着重讨论“显现”一词。“显现”，显然不是实际的存在，理念的自我显现，虽必须和实际存在的感性事物发生联系，却不是具体的实在事物，不是具体以物质的存在。因为，具体的感性事物的存在都会是人产生欲望，比如看到水果，你会想到将它吃掉，然而当你在欣赏艺术作品中的一堆水果时，这堆水果是不会使你产生的欲望，正如黑格尔所说的：“因此，艺术作品尽管有感性的存在，却没有感性的具体存在，没有自然生命；它也不应该停留在这种水平上，因为它只满足心灵的旨趣，必然要排除一切欲望”。所以，艺术作品中的感性事物只具有其形式，而不具有其实际存在的实质，“艺术作品中的感性事物，比起自然物的直接存在，是被提升了一层，成为了纯粹的显现”。正因为是理念的感性显现，所以这显现显得离理念更加接近，所以说在黑格尔看来艺术作品的美是比自然美相对来说是提高了一个层次的，黑格尔的美学更关注艺术中的美，所以他称美学为艺术哲学。
90、从“美是理念的感性显现”出发，还能得出两个重要观点。首先，成功的艺术品是思想与形式的统一。因为在黑格尔看来，美的东西必然是感性因素和理性因素、主观与客观、形式与内容的辩证统一。没有思想的作品，失去了灵魂，是空洞的；深刻的思想找不到恰当的展现形式，同样不能引发共鸣。其次，艺术美是高于自然美的，艺术家通过心灵和创造，呈现出的作品具有更高的审美意义。
91、可知，艺术的内容是理念，一书的形式就是诉诸感官的形象。艺术要把这两方面调和成为一种自由的统一的整体。
92、在我看来，也认为美并不是只关感性的，理性也占据着一个很重要的位置，当我们在欣赏一个艺术作品时，首先应进行主观上理性的思考，对艺术作品进行再创造，使艺术作品所代表的普遍性个人化，进而与艺术作品产生共鸣，而不仅仅是感官的感受，也需要理性的思考。从此可看出黑格尔所提出的理念与感性显现的统一是具有一定进步性的。