1、《牡丹亭》最有名南曲唱段是(皂罗袍)和(山桃红)。(良辰美景奈何天林黛玉)。
2、 鸳鸯道：“剩了‘二六’八点齐。”
3、《牡丹亭还魂记》(简称《牡丹亭》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》)是明代剧作家汤显祖创作的传奇(剧本)，刊行于明万历四十五年(1617年)。
4、《洗澡》开篇不久即道“时势造英雄，也造成了人间的姻缘”，到《洗澡之后》，果然风云突变。许彦成的妻子杜丽琳下乡改造时偶遇心上人叶丹，两人一见钟情，私定终身。追求姚宓的罗厚也有了活泼可爱的李小姐。道德的障碍不复存在，有情人终成眷属。“许彦成和姚宓已经结婚了”，“姚太太和女儿女婿，从此在四合院里，快快活活过日子。”这简直是童话的结尾。表面上看，的确像杨绛先生说的那样“故事已经结束得"敲钉转角"，谁还想写什么续集，没门儿了！”但读者切不可天真到以为作者真的如此天真。
5、明汤显祖据此传改编为剧本《南柯记》，成为著名的“临川四梦”之一。当代伟人毛泽东名句“蚂蚁缘槐夸大国”即典出于此。(良辰美景奈何天林黛玉)。
6、《红楼梦》里一对最奇的男女：守备公子和张金哥
7、这样一个贾蔷，在前面出场的回目里何曾看到过？他因为爱情而变得小心翼翼、温柔无限、眼里只容得下龄官，可与之前判若两人。犹记得之前的画风是这样的：
8、林黛玉的结局，是为了贾宝玉牺牲了自己。脂砚斋批语《一捧雪》伏贾家之败中的莫怀古小妾雪艳(雪雁)为了给莫怀古报仇，牺牲自己。《姽婳词》中“林四娘以死酬恒王”的故事等等，都是讲黛玉为情所困，为情而死的钟情之举。都在这“仙杖香挑芍药花”的深情厚义中。
9、我读《洗澡》和《洗澡之后》，常联想到《周易》中的贲卦。新中国成立之初，天南地北的旧知识分子向新政权投奔，可谓是“贲其趾，舍车而徙”的兴会，在此后的各种运动中，余楠之流的积极表现不外乎是“贲其须，与上兴”的躬逢迎合。两部作品中都写到了“贲如，濡如，永贞吉”的爱情与旧式友情，也频频展现“贲于丘园，束帛戋戋”的种种礼俗，而整体风格上的素朴含蓄与文情兼美，自然是“白贲无咎”，是绘事后素的美学至境。若单论文字的雅洁，前后《洗澡》比之《围城》显然更胜一筹。那信手天然的白描本领，更是得《红楼》真传，实不多让张爱玲女史。
10、接下来第二句，纱窗也没有红娘报，则是写黛玉的感情。这句出自元代王实甫《西厢记》，是张生的唱词，原句是：侯门不许老僧敲，纱窗外定有红娘报。”丫鬟红娘常作崔莺莺与张生间的信使，所以张生盼她报消息。
11、就是里面的良辰美景奈何天这句话，薛宝钗潜意识得知，林黛玉看了不该看的书，这句话是西厢记中的佳句，而当时的封建社会，这样的书籍属于禁书，一般渠道是得不来，可林黛玉得来全不费功夫，葬花的时候偶遇贾宝玉，一起目睹佳作，在酒席上属于引用，可惜被薛宝钗识破了。
12、《牡丹亭还魂记》中，身心俱受压抑的太守之女杜丽娘游园中入梦与风雅文士柳梦梅相遇，并得成云雨之欢。梦醒后的杜丽娘惆怅难安，“情不知所起”而相思成疾，病体难愈终至香消玉殒。三年后，杜丽娘梦中之人柳梦梅偶得佳人自绘画像，丽娘也以游魂之身再入人世，寻找梦中姻缘。
13、这种令人担忧的情况，到了二十一世纪，当联合国教科文组织在二○○一年五月十八日，宣布第一批十九项世界口头传承非物质文化遗产，把昆曲列在第一项之后，引起全世界的文化传承保育的风气，唤起全世界华人对自身民族文化传统的骄傲，也促使政府大力支持昆曲艺术作为民族文化传承的典范，才稳固了昆曲的演艺传统的地位。昆曲在台湾地区没有演剧的传承，只有拍曲自娱的清曲传统，只唱不演。少数正式舞台演出只是京戏演员演出的昆曲折子戏，经常演出的是《游园 · 惊梦》与《思凡》，这是因为过去的京剧大师科班时期都受昆曲训练，所以《游园 · 惊梦》与《思凡》也成了京剧的保留剧目。但是《游园 · 惊梦》在二十世纪五六十年代台湾舞台的演出，与传统昆曲演出有所不同，或许是京戏出身的演员对于昆曲以及汤显祖《牡丹亭》的底蕴缺乏，对江南文化的精致品位体会不深，无法恰如其分演绎出杜丽娘的大家闺秀风范。我记得徐露演《游园》，跑圆场的脚步如一阵风，到了舞台中央还表演了卧鱼身段，博得满场彩声。那段表演显示了徐露的京剧身段功夫，可圈可点，可惜却抹杀了昆曲的雅韵，闺门旦的角色以六旦做派应工，破坏了杜丽娘娴雅的闺秀形象。个人印象最深的是二十世纪九十年代初，那时海峡两岸开始文化交流，江浙、京沪等地的昆曲团到台湾演出，台湾观众为之痴狂，从未见过中国传统戏曲可以高雅至此，可以触动隐藏在心底的传统审美向往，可以亲身体验在诗词想象中的传统雅致风韵。台湾观众无法想象一桌二椅的舞台表演，通过四功五法，在昆曲演员身上真的可以表现唱作的无限优雅，有声皆歌，无动不舞，阳春白雪的气场笼罩了整个剧院，让观众享受了前所未有的心灵洗涤。二十世纪九十年代末，我到香港城市大学创立中国文化中心，大力推动昆曲艺术的示范与演出，原先是想通过昆曲向学生展示，中国传统文化与表演艺术有其高雅的一面，并不逊于英国文化和莎士比亚戏剧。其实，全世界主要的文明发展过程，都有高雅与低俗，都有阳春白雪与下里巴人，不能只看到现代西方的先进成就，就贬低自己文化艺术的优秀传承。秉承这样的理念，我和古兆申及香港的朋友，邀约了白先勇讨论如何向年轻人推广昆曲，开始策划如何让年轻一代欣赏《牡丹亭》的雅致。白先勇的能量让人佩服，他纠合了海峡两岸暨香港的学术界与表演艺术界精英，打造青春版《牡丹亭》，带动年轻一代重新关注昆曲的风潮。十年下来，昆曲与精致文化的复兴已经是众所瞩目的文化现象，预示了中国文化的高雅传统，典型犹存，再次复兴有其创新的途径。……
14、沈璟当时是把《牡丹亭》改为了《同梦记》，然而他所修之本已经失传，只是有两首曲子保留在了沈璟修订的《南词新谱》中，对于这两个曲子的比较，徐朔方先生在《汤显祖评传》中把汤的原作和沈的改编作为对比收入了书中，我将此抄录如下：
15、花酒(指花指酒)满筵有(指席上)，酒满金杯花在手(指酒指花)，头上戴花方饮酒(以花插头举杯饮)，饮罢了(放下杯)，高叉手(叉手)，琵琶发尽相思调(作弹琵琶手势)，更向当筵口舞袖(起身举两袖舞)。
16、而贾家的遭遇又影响了林黛玉。通过前文线索，我们已经总结出林黛玉的结局类似杜甫离开长安，李商隐离开舅舅家，被迫离开贾家后颠沛流离很快泪尽而亡。
17、宝玉和黛玉一起看这样的书，居然被当成了两个人爱情的象征，确实有些让人哭笑不得，以至于提到《红楼梦》的时候就是二人看《西厢记》的造型，可惜的是宝玉没有向前迈上一步，害得黛玉后来“质本洁来还洁去”。实际上这样的情景自然是宝钗不愿意看到的，因为她一心打宝玉的主意，可就是不得要领，因为她有个癖好，就是喜欢劝宝玉读书，这让宝玉对她大倒胃口。可当宝钗知道了宝玉曾经跟黛玉一起看这样的书，自然书中非常震惊，她不是怕黛玉学坏，而是怕黛玉与宝玉发展得太快了，这样她就更没有机会了，所以才来劝黛玉，表面上又显得自己很占理，从这些地方我们都可以看出宝钗的心机。
18、“良辰美景奈何天”典出明代戏曲家汤显祖的“玉茗堂四梦”之《牡丹亭·惊梦》：
19、《西厢记》与《牡丹亭》前后呼应，情节都在第二十三回，这里不多做解释。
20、因为无人为她的婚姻大事作主，她与宝玉未能成婚，最后却被皇帝看中成了皇妃，但不久，黛玉就上吊自尽，魂归仙界。下面小编就来分析一下，不过是一家之言，有不对的地方，欢迎各位指正。
21、这种感情，龄官怎会感知不到，怎会不动容？想想看，一个涉世未深孤独无依情感丰富的小姑娘，领导聪明帅气又多金，身边的姑娘一大堆，偏偏他只爱你一个，言听计从有求必应，生怕让你受一丝委屈，朝夕相处之下你会不动心？
22、薛宝钗看似稳重实诚，其实内心也很贪玩，看过很多不正经的书，说自己祖上藏书多，家里也是个读书人家，书籍多的是，乱七八糟的都有，家中的男子偷着看，自己也偷着看，因此自己知道这句话的出处，借此机会，薛宝钗开始讲大道理。
23、怀春的年纪，又有一腔心事，平时不大喜欢看戏文的黛玉忽然听到《牡丹亭》里如此缠绵悱恻的唱词，一下子便被打动了。那时那刻，黛玉如醉如痴，感慨万千......
24、此曲描写贵族小姐杜丽娘游览自己家的后花园，发现万紫千红与破井断墙相伴，无人欣赏，良辰美景空自流逝，感到惊异和惋惜，抒发了对美好青春被禁锢、被扼杀的叹息。
25、唐·李公佐《南柯太守传》记：淮南节度使门下小官淳于棼宅前有棵古槐，遮天蔽日，淳于棼常与朋友槐下酣饮。一日酒醉入梦，被大槐安国国王招为驸马，后又任南柯郡太守，威势越来越大，享尽荣华富贵，最终引起大槐安国国王的疑惧，被遣而归。醒后，竟是“南柯一梦”，淳于棼有感于此，遂杜绝酒色，出家为道士，捐屋为道院。现道院不存，而古槐依旧。
26、该剧描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，化为魂魄寻找现实中的爱人，人鬼相恋，最后起死回生，终于与柳梦梅永结同心的故事。 该剧文辞典雅，语言秀丽。
27、元春省亲，贾府众人无不循规蹈矩，事事顺从，只龄官不同。因为唱戏表现好，龄官受到贵妃点名赏赐，元春命她再做两出，贾蔷出主意让她唱《游园》、《惊梦》，龄官很有个性，执意不从，只因此二出非本角之戏，定要做《相约》、《相骂》二出。贾蔷拗不过她，只得依了。