1、此生的快乐不是生命本身的，而是我们向更高生活境界上升前的恐惧；此生的痛苦不是生命本身的，而是那种恐惧引起的我们的自我折磨。
2、这种恐惧最终并不是我私人的恐惧(那仅仅是它的一部分，而且就这点而言也十分可怕)，而是自古以来一切信仰的恐惧。
3、 开头及环境描写：时代不一样了，以前人们欣赏这种艺术，现在人们对此已毫无兴趣。
4、心理描写上：提出了4个为什么？为什么要让表演终止？为什么要让表演在快要达到巅峰的时候终止，为什么观众们没有耐心？为什么我的热情如此高涨，而观众不忍耐。这四个为什么有一种悖论。热心或者积极表演艺术家，却不被观众接受的错位，这是为什么呢？注意没有耐心和不忍耐是两回事，没有耐心表现出观众对他的一种不耐烦，而忍耐指的是观众们有压抑的情绪，有不情愿，不甘心，但是却未表达的心情在。也就是说艺术家卖力的表演与观众的难受厌烦，不是欣赏而是形成了一个冲突，构成错位来揭示表演艺术家的悲哀和孤独。
5、您不知道，沉默包含了多少力量。咄咄逼人的进攻只是一种假象，一种诡计。人们常常用它在自己和世界面前掩饰弱点。真正持久的力量存在忍受中，只有软骨头才急躁粗暴，他们因此而丧失了人的尊严。
6、乌鸦们宣称，仅仅一只乌鸦就足以摧毁天空。这话无可置疑，但对于天空来说，它什么也无法证明，因为天空意味着，乌鸦的无能为力。
7、情感是关于变化与差异的概念，身体在此不是一个数学的点或物理学的块体，而是由一点到另一点的动态过渡与改变，在情感这个问题里，身体不是任何实体，而是“介于两种状态间的差异经验绵延”。换言之，身体既不属于状态一(热的、软的或裸的)也非状态两(冰的、硬的或穿衣的)，而是(而且只是)“介于二者之间”；非一非两与非此非彼，仅是“在……之间”(entre)或“与”(et)，总是“介于二”。(卡夫卡名言德语原文)。
8、也正是因为这种秘而不宣的创作方式，虽然塞巴尔德从上世纪八十年代末、九十年代初就开始陆续出版文学著作，也收获了若干文学奖项，但是直到1996年《移民》的英文版面世，他的英国同事才大范围发现他的学者身份背后还贴着一个“重要作家”的标签，或者说：居于作家身份之上的首先是具有批判意识的学者。
9、您不知道，沉默包含了多少力量。咄咄逼人的进攻只是一种假象，一种诡计。人们常常用它在自己和世界面前掩饰弱点。真正持久的力量存在忍受中，只有软骨头才急躁粗暴，他们因此而丧失了人的尊严。
10、极度的孤独使我恐惧，实际上孤独是我的唯一目的，是对我的巨大诱惑。
11、塞巴尔德《毁灭的自然史》英文版封面，在这本书中，塞巴尔德指出，盟军对德国的轰炸造成60万平民死亡。大人物犯下罪恶的后果，往往让普通人去承担。
12、因主题过于激进而找不到出版商，他放弃了“犹太民族同化历史反思”这一研究项目。上世纪八十年代早期，塞巴尔德曾主持过“记忆的重构”这一研究项目，对德国的战后文学进行了根本性的批判，对“47社”中诸如海因里希·伯尔、阿尔弗雷德·安德施等代表性成员进行了毫不留情的批评，也对“盟军轰炸德国”等历史事件进行了不同于普遍意识形态话语的审视，因此毫无疑问，这一研究项目同样被迫中止了。
13、本文的艺术特点，作者的写作特点，作者的写作背景都有利于理解课文
14、您不知道，沉默包含了多少力量。咄咄逼人的进攻只是一种假象，一种诡计，人们常常用它在自己和世界面前遮掩缺点。真正持久的力量在于忍受中。只有软骨头才急躁粗暴。他通常因此而丧失人的尊严。(卡夫卡名言德语原文)。
15、光勤劳是不够的，蚂蚁也非常勤劳。你在勤劳些什么呢？有两种过错是基本的，其他一切过错都由此而生：急躁和懒惰。
16、在今天交通发达，完全不存在穷乡僻壤的美国，居然还有一种称为“阿米绪”的移民，他们说一种类似德语的语言，完全拒绝现代生活，使用传统农具，一代一代在美国过着十八世纪的“欧洲乡村生活.
17、我在学校里承担一门通识课，学期之初总会问问选修这门课的大一新生之前读过哪部德语文学作品，《荒原狼》是出现频率最高的作品之而且读过的同学大多会热切地分享他们的心得。难道是他们早熟么？不，这是一部同样可以打动年轻人的作品。
18、青年充满阳光和爱。青年是幸福的，因为他们能看到美。这种能力一旦失去，毫无慰籍的老年就开始了，衰落和不幸就开始了。谁能保持发现美的能力，谁就不会变老。
19、沉默包含了多少力量啊。咄咄逼人的进攻只是一种假象，一种诡计，人们常常用它在自己和世界面前遮掩弱点。真正持久的力量存在于忍受中。
20、前些年，类似的一个例子是《里尔克诗全集》的出版，主要译者是已故的陈宁先生，不过在圈内，其网名Dasha更为人所熟知。为了翻译里尔克，陈先生可谓竭尽所能、义无反顾，对已有的中文翻译都不满意，自信地认为只有自己才是诗人的知音。可惜天不假年，倒在了终点线前，全仗好友整理译稿并补译法文部分《里尔克诗全集》才得以出版。
21、它们(报纸)折断了想象力的翅膀。这是很自然的。图画技术越完善，我们的眼睛就越弱。
22、同样，中国人无需这种社会环境也能讲一口流利的英语。所以，自然语言(如法语、德语、英语、斯瓦西里语、印地语等)这个宝库中所包含的的概念和操这种语言的社会文化群体所蕴含的概念是不能等同的。
23、是的，人太可怜了。因为他在不断增加的群众中一分钟一分钟地越来越孤独。
24、在圣经《旧约》里，贤哲们的说法同样令人莫衷一是：“愚人的生活比死亡还要糟糕”。“越有智慧，就越烦恼。”在这里，我不会忽略提及这样的一类人：他们由于仅仅具备了那常规的、有限的智力配给，所以，他们并没有精神智力上的要求，他们也就是德语里的“菲利斯坦人”。
25、当下的文学青年有机会阅读大量的现代主义甚至后现代风格的作品，因而回过头来再读卡夫卡的时候，或许从叙事层面而言，不会觉得有什么特别新鲜之处。
26、整个本科阶段，虽然那时我就已开始读佛书，但主要还是在两类书中打转。一是现当代西方小说，囫囵吞枣读了一堆。回想起来，今天还能留下印象的大概只有两本，陀氏的《卡拉马佐夫》和卡夫卡的《城堡》。有些书买回来，翻了一两页就没兴趣了，也是直到今天也没再翻过，比如《追忆》。看来注定不是文学青年的料。
27、塞巴尔德的学士和硕士论文以及后来有关阿尔弗雷德·德布林的博士论文都涉及了“德国籍犹太作家的(失败的)民族同化”这一敏感问题，在日耳曼学界引起了巨大的争议，由此他也被贴上了“激进青年”的标签。
28、这是一种颇为典型的误读，其实如果仔细读这些诗，你就会发现，不少爱情或咏物诗都有一种类似的结构特征，即诗歌的前(大)半段酷似浪漫派诗歌的作品，或忧郁，或感伤。然而最后一两段才是关键，这里一定有一个转折，寥寥一两行嬉笑或讥讽便消解了之前的气氛和情绪，即便作品的最后仍有可能留下忧伤的余味，但海涅的自我反讽也使得之前过度感伤显得可笑，或者也可以这样说，某些诗歌前半部分的“滥情”其实是诗人对浪漫派作品的戏仿。如果能够读出这一层，那么你大概就算“读懂”了。
29、我爱她，但不能跟她说话，我窥视着她，以便不与她相遇。
30、幸福并不取决于财产。幸福只是定向问题。这就是说，幸福者看不见现实的黑暗边缘。
31、欣赏小说的步骤就是概括情节(欣赏小说情节的冲突，比方说观众和表演者之间的错位，这是情节)，抓住描写人物的细节，关注时代环境自然环境。细读文本发现这三个要素的特点
32、与其信仰一个家喻户晓之神，不如成为快乐的源泉！
33、与委拉斯凯兹《镜中的维纳斯》、戈雅《裸体的马哈》等著名的裸体名画相比，莫迪利亚尼的裸女带有一种变异的焦虑
34、所以诺贝尔文学奖虽然不乏一流作品，但似乎缺失的一流作品和作家更多，长期以来也一直被人诟病，以及被某些作家看不起。法国的萨特得了文学奖拒绝去领奖就不说了，反正他是拒绝领一切官方奖项的。而智利作家波拉尼奥，说得更是令评委们不舒服：
35、他们可以选择，是成为国王还是成为国王们的信使。出于孩子的天性，他们全都要当信使，所以世上尽是信使，他们匆匆赶路，穿越世界，互相叫喊，由于不存在国王，他们叫喊的都是些失去意义的消息。他们很想结束这种可悲的生活，但由于职业誓言的约束，他们不敢这么做。
36、他们信奉查理五世的格言：“我对上帝说西班牙语，对女人说意大利语，对男人说法语，而对我的马说德语。”
37、光勤劳是不够的，蚂蚁也非常勤劳。你在勤劳些什么呢？有两种过错是基本的，其他一切过错都由此而生：急躁和懒惰。
38、我们知道，时间有虚实与长短，全看人们赋予它的内容怎样。 ——马尔麦克
39、当格里高萨姆莎从烦躁不安的梦中醒来时，发现他在床上变成了一个巨大的跳蚤。他的背成了钢甲式的硬壳，他略一抬头，看见了他的拱形的棕色的肚皮。肚皮僵硬，呈弓形，并被分割成许多连在一起的小块。肚皮的高阜之处形成了一种全方位的下滑趋势，被子几乎不能将它盖得严实。和它身体的其它部位相比，他的许多腿显得可怜的单薄、细小，这些细小的腿在他跟前，在他眼皮下无依无靠地发出闪烁的微光。
40、Celanisthepoetwho,morethananyother,confrontedthequestionofthegenocideoftheJews–andnotonlyinhisfamous Deathfugue.
41、如果你不想在脑子里转磨盘，只是想放松度过一个美好的午后，黑塞也适合你。翻一翻《提挈诺之歌》，你会发现一个爱生活的人，喜欢拾掇自己的花园，喜欢画画，喜欢旅行。黑塞博览群书，当然也是为了生计，一辈子写了三千多篇书评类的文章。我一向喜欢读作家认真撰写的书评，论及古今中外的同行多能搔到痒处，且无学究气。黑塞的不少书评很耐读，只可惜数量太大，幸而前些年国内出了一个选本《书籍的世界》，感兴趣的不妨找来读一读。另外，黑塞也写诗哦！你要不要也品鉴一下。
42、情感是涉及动态与生成的概念，是由状态1到状态2的运动与转化，是强弱、动静或快慢的消长改变。所以，斯宾诺莎关心的不是本质，而是变化。不是假设了被事先给予的已决客体或身体然后观察它受到的影响，而是相反地，根据所能受到的影响与所能改变的幅度(斯宾诺莎称为行动力)来定义身体是什么。世界因为斯宾诺莎所提出的问题世界改变了，在这个世界里“我只看到改变”；事物不是由它所具有的状态来认识，而是由一个状态到另一状态的动态变化所表现。行动力的消长决定什么是善恶好坏、快乐哀伤，决定这个世界。
43、► 阿多诺(TheodorWiesengrundAdorno190011－19006)，德国哲学家、社会学家、音乐理论家，法兰克福学派第一代成员中的主要代表人物，社会批判理论的奠基者之一。
44、这只豹子什么也不缺，可口的食物，看守人员无需长时间考虑就会送来。失去自由似乎对他都无所谓，这个高贵的躯体应有尽有。
45、再比如丘吉尔，作为政治家当然是伟人，但要说他写的回忆录也能与这个世界上最顶级的文学作品比肩，似乎总有些底气不足。都是用英语写作，写《尤利西斯》的乔伊斯都没拿诺奖，丘吉尔就有些像是来搞笑的。
46、所以我认为，读书这个事情，往小说对文科而言是一个专业性的事情；往大说，则是一个人安身立命的事情。开头我们说，交朋友也好、读书也好，其实是找一面镜子来照自己。人没有办法把眼球转过来看自己；如果我想看到我自己，该怎么办？就必须借助镜子。这个镜子就是我的朋友，我读过的书。我有一些喜欢的，我要知道我为什么喜欢；有些不喜欢的，我也知道我为什么不喜欢，其实到最后，我们找到的是自己。这其实就回到苏格拉底问题上：不仅是学哲学的人，所有的人都是这样，人活一世，最终还是要认识你自己。
47、也许是学术工作过于辛劳，加上文学成就也使人耗费心力，从二十世纪九十年代开始，塞巴尔德的健康状况逐渐变差。2001年12月14日，在英国诺里奇附近，塞巴尔德在驾车时突然心脏病发作，驾驶的汽车与迎面而来的卡车相撞，年仅57岁的他与世长辞。变故来得那么突然，一切都在最美好的时候戛然而止。
48、害怕失去饭碗，这种恐惧心理败坏了人的性格。生活就是这样。
49、对我们尘世生活短暂性的理由的一度的、永恒辩护哪怕只有半点相信，也要比死心塌地相信我们当前的负罪状况令人压抑得多。忍受前一种相信的力量是纯洁的，并完全包容了后者，只有这种力量才是信仰的尺度。
50、失去为人的资格，那么人到底是什么？人当然是寓于存在的，海德格尔把普遍性的存在细分为存在者，他不愿用主观、客观来描述，因为人的存在是被动与芸芸众生的他者融合一体的很难完全分出主客，这种无可逃避的生存被他称为被抛状态(Geworfenheit)，海德格尔引出了此在(Dasein，da(此时此地)和sein(存在、是)；being-there，又译缘在)。对此陈嘉映教授在《此在素描》中给了解释：
51、本书各章分别讨论德勒兹哲学的时空关键概念：艾甬、时间－影像、生成、折曲、虚拟、重复……，每一章都是对德勒兹的“再问题化”以便探求概念的必要性，试著触及概念的边界，从事问题强度的制图学，寻觅“给予思考”的条件，分析每个概念所不可分离的内建极点，罗列其所聚集的两种或两种以上的异质力量(其冲突、互斥、汇合或发散)，探测由此诞生的思想平面，这便是“分裂分析”。
52、一本书的出版竟成为了“事件”。虽然此书在豆瓣的短评至今居然有惊人的二百八十条之多，然而我依旧怀疑此书最后有多少人真正读完。我其实更感兴趣的是这样一种文学读者的“生态”。
53、不仅仅是生，死亡在海德格尔的眼中也是一种动态，你看他定义死，向死而生都是“向死的存在”，所以海德格尔一直在强调过程。生物学的死亡是既定的，死亡的存在先于时间轴，死就在哪里等着你，我们在这个虚拟的观念时间轴上行走，最终与死亡相遇，到达终结。粗放的理解向死而生，就是明知不可为而为知的一种勇气，太宰治的死亡观就是缺乏这种勇气，所谓“未知生焉知死”，太宰治则更多的则是忙着去死。
54、害怕失去饭碗，这种恐惧心理败坏了人的性格。生活就是这样。
55、► (美)查尔斯·E·布莱斯勒：《文学批评：理论与实践导论(第五版)》，赵勇、李莎、常培杰等译。北京：中国人民大学出版社，20
56、精神只有不再作为支撑物的时候，它才会自由。
57、然而，最近几年，这些书店越来越少了，很多实体书店已经难以为继。原因有很多吧！亚马逊、当当、京东等网络购物形式的兴起，让人们可以在网络上享有更多的实惠。但是，对我而言，网络购书始终没有在实体书店中的那种朝圣感，在实体书店里，每一次抚摸，从带着墨香的纸张上透出一种被字迹封印的境界，这个境界才是读书人的共鸣，在如此众多的纸质书并置在一个空间中的时候，成为了一首交响曲，时时回旋在我们的耳边。网络购书是寂静的，让我这样的从上个世纪走过来的读书人很难感受到在书店里的那种情怀。
58、我们生活在一个恶的时代。现在没有一样东西是名符其实的，比如现在，人的根早已从土地里拔了出去，人们却在谈论故乡。
59、我爱她，但不能跟她说话，我窥视着她，以便不与她相遇。
60、自文字诞生以来，人类写作已经有几千年历史，诺贝尔文学奖的历史还不到一百二十年。