1、是枝裕和是上世纪90年代日本独立电影涌现出来的优秀代表，其作品题材多具备社会关怀，充满人文主义色彩。他导演的这部《海街日记》曾提名戛纳电影节金棕榈奖，并获得日本电影学院奖最佳导演奖。
2、既激动又惊喜，应该最能代表观众们的感受。激动的是，这部诞生于1998年的经典之作在时隔21年后首登内地大银幕，中国观众终于能在自己家门近距离感受经典的魅力；惊喜的是，此次影片采用了4K修复技术，在画面品质、细节呈现上有了很大的提升，观众能够领略到久违的胶片质感。(海上钢琴师海报)。
3、蒂姆·罗斯(Tim Roth)，1961年5月14日出生于英国伦敦，英国影视演员，导演。
4、引人深思的故事，值得回味的情感，令人难忘的人物，富有质感的画面……有人说，《海上钢琴师》这部电影是每个文艺青年心中的白月光，大海、钢琴、人与船，岁月与人生，动听的音乐与纯粹的内心，勾勒出了一个叫人感慨又钦佩的1900，而一句“我在世界之中，我又在世界之外。”又唤出了多少人内心深处的声音。
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6、07-Tarantella In 3rd Class
7、仅是官宣了定档信息就引发了大规模的讨论，可想而知随着宣发的进一步跟进，影片的热度将继续提升。因此在11月的电影市场中，《海上钢琴师》不仅是独一无二的存在，还有望成为一匹票房黑马。
8、《海上钢琴师》也不例外，一个音乐天才，天才钢琴师的传奇人生，传奇里有些苍白和荒凉，一个把彼生的命运都与一艘船和一望无际的大海仅仅相连的音乐奇才，最后与生于斯，长于斯的船一起，在海上走向终结，伴随着那一声爆炸声，或许耳膜受到的震撼远远逊于灵魂受到的震撼。
9、一眼之爱：全片最动容的时刻来自1900透过舷窗看到一名年轻女子，对她产生情愫，即兴创作了一曲“PlayingLove”，温婉细腻如喃喃私语，成为全片动人乐章。即便他对这个姑娘有了一见钟情的心动，也无法做出下船求爱的决定，因为他明白太多的选择会让自己无所适从，只能把情愫隐藏在这首曲中。
10、蒂姆·罗斯(Tim Roth)，1961年5月14日出生于英国伦敦，英国影视演员、导演、制作人。
11、(第一个窗口犹如一见钟情的羞涩)，(第二个窗口宛如热恋时光的甜蜜)，(第三口窗口好似突然失恋的忧伤)。
12、所以，爱情中有红色的，必然也有蓝色的存在，从一眼之爱、青春之爱、姐妹之爱、隔空之爱、非常之爱、纠结之爱、陪伴之爱到超越之爱，重要的或许不是它最终定论的色彩，而是渐变的过程——自由不晚，爱也是。
13、别人刻意隐瞒的事，有时候并不是想害你，往往他们瞒住你反而是为了保护你，所以最好不要深究
14、1900忧郁而又迷茫的眼神，轻声细语的说着他对这个世界的恐惧：“整个城市你都看不到它的尽头。并不是我所看到的让我停下脚步，而是我看不到的让我停下脚步。那是上帝的钢琴而不是我的。我是生在这条船上的人，我已经与这个世界擦肩而过了。”
15、每个人都有自己的路，我们都要通过电影去反映自己的生活，电影中的主人公就象那个我们从不示人的自己，他孤独，他对爱情有着孩子般的憧憬，他相信很多，又惧怕很多，是的，主人公就是灵魂中的我们自己，我们自己，就是船上孤独的主人公
16、前期的热度、讨论度、关注度是衡量一部影片市场潜力的重要指标，从目前的情况来看，《海上钢琴师》收获了高热度，观众的期待值也很高，影片逐渐展露出黑马姿态。
17、友情也一直在左右，带给钢琴家闭塞的生命以温情
18、拍摄于21年前，拿过22座重量级大奖，豆瓣93万人打出2高分，这部经典电影《海上钢琴师》经过4K修复首登内地大银幕，高晓松、黄晓明、刘宪华等人献声独白，前段时间更是有黄海设计的海报加持，一度将电影热度推上高潮。
19、“从大海到大陆，隔海远渡、旅人匆匆、追梦不止，像极了人生世事，从一处到另一处。”
20、蓝的应用：有一种蓝叫“新海诚蓝”，片中的光晕与光斑构成了蓝紫色的光晕，为影片增添了美感，成为新海诚表现距离感和空气感的常用手法。
21、1981年出演《隶你十年》，开始踏入演艺圈。1998年主演《海上钢琴师》，凭借1900一角为观众所熟悉。
22、双重时空的情深缘浅，离别与追寻，让中二拯救世界变得富有一层特殊的意义。结尾正符合了“世间所有的相遇都是久别重逢”。