1、 席勒的练习作也被大量出版，那些黑白的素描作品看似简单随意，却在构图和绘画技巧上被大批的后来者奉为经典。画纸上那些裸露的生殖器和模特肆无忌惮的姿势，今天看来依然会让人觉得不雅，却被加冕为伟大的艺术，珍藏在各大图书馆和私人书架。(席勒式)。
2、(16)马克思和恩格斯《德意志意识形态》，见《马克思恩格斯选集》1卷，24-25页。(席勒式)。
3、这幅画网上所有图片没有一张能够还原原作的震撼，要感受画家华丽绚烂的画风必须还是得去现场膜拜。
4、总之，《驿路梨花》的内涵与主旨会随着时代与读者的不同而不断变化，“雷锋精神”与小说之间的艺术距离以及这种距离的原因与价值，也正在被不断地挖掘。对教材文本的个别细节，也值得充分讨论，这样才能得出一个相对公允的结论。
5、显然，他们的观点比较注重发掘这两个概念的政治内涵。杨柄在《马克思恩格斯为无产阶级创立了科学的文艺理论》一文中则直接指出了这两个概念的政治倾向，认为马恩的目的是要求“文艺为无产阶级的革命斗争服务”，而信中提到的典型“指的是革命斗争中工人”(杨柄在其另一篇文章中还探讨了“莎”、“席”和“两结合”的理论联系)。吴元迈在另一篇文章中认为：马恩其实是希望作家以无产阶级世界观作为指导科学地反映历史进程，并且认为恩格斯“完美融合”的观点是社会主义现实主义的理论先导。
6、人们习惯于接受这样的想法：首先要工作，工作之余才能游戏。我们会这样想：为了生存，人们就得工作，这是没有办法的事。如果不工作还能生存，人们为什么还要工作呢？说一句更为通俗的话，人们会盼望这样这种生活状态：如果不上班还能发工资就好了。有了闲暇时间，我们就可以游戏。工作与游戏的对立，是我们的生活现实。于是，一个理想的社会就要建立在闲暇时间增加的基础上。有一年，我在一个西方国家过“五一”，看到当地的共产d在游行时打出的口号是：六小时工作制。由于游戏与工作对立起来，又将游戏看成是人性的重要体现，是创造力的源泉。于是，一些无用的东西被看成是最有用的。这就是所谓的“无用才有大用”的思想。过剩的精力，多余的树枝，被看成是最有价值的东西。
7、AndMan杂志里，摄影师JenCampbell以席勒为灵感的创作。
8、马克思在《致斐·拉萨尔》(1859年4月19日，伦敦)信中，针对拉萨尔在剧本的观念图解式，说：“这样，你就得更加莎士比亚化，而我认为，你的最大缺点就是席勒式地把个人变成时代精神的单纯的传声筒。”从马克思的原话中清楚可见，所谓“席勒式”主要是指在作品中缺少现实生活的真实性，只追求抽象的时代精神，以致人物变成了这种精神的单纯的传声筒。这里既有对席勒戏剧缺点的揭示，更有对拉萨尔的这种缺点恶性发展的批评。马克思所维护的是现实主义的艺术表现规律，反对的是唯心主义的观念化的倾向。
9、埃贡·席勒一生离奇，15岁父亲染上梅毒，母亲自杀。因为不好管教，叔叔将16岁的他塞进维也纳艺术学院学习。
10、(25)见席勒《审美教育书简》，冯至、范大灿译本，北京大学出版社1985年版48页。
11、Fox博士继续补充：“Schiele以速写闻名，这幅画的笔触那么尖锐、那么精准，放佛是用刻刀雕刻一般。这幅作品不是关于人物本人血肉之躯之下，他是画家用一把刀，一点一点剥开自己的皮，去探索那下面的世界。
12、同席勒一起，人们进入过去的另一个阴影之国：进入了德意志精神难以忘却的黄金时代。那是神奇的岁月，它帮助人们保留住感知人生中那些真正重要而充满精神之物的能力。
13、在他的画，几乎席勒侵入公开女同性恋的座谈沟通，面对面。他使用了自己的特定视图，使数字似乎漂浮在空中。图像的鲜明框架只强化了这种感觉：只有数字上的身体是可见的。虽然脸秉承相互之一是泰然自若和面具般，裸体的长发女孩，在施放与不折不扣的冷静观察者的视线。她穿衣服的身体描述整个片对角线的双重强调。这幅画巧妙地呈现可察觉的大约1914年的变化在艺术家的态度明显：通过他的用色和阴影，他早期的裸体描绘的棱角特征，是由一种风格，更有力地建议曲线和身体的突起代替。在与身体接近的描绘相反，席勒的绘图灌输忧郁和孤独，放弃的感觉。
14、艺术是否能够承担此重任？将此重任赋予艺术以后，会对艺术产生什么样的影响？对这些问题，我们无法给予一个直截了当的回答。事实上，这是一种浪漫主义的精神，它后来确实构成了艺术史上的重要一页。如果美学的一部分是艺术理论的话，那么，只要这种理论确实推动了一种艺术运动和艺术风格的形成，它就是有价值的。但是，美学又不全是艺术理论。美学还要解释人与自然、人生和艺术的审美关系。席勒的目的，也不仅仅是为一种“感伤的诗”的存在权利辩护。正如他反复强调的，他意在为理想社会的建立寻找一条道路。在这种情况下，一种具有宗教性的对自由的向往就只能是虚幻的许诺而已。
15、本文无论从篇幅上，还是从理论切入点上看，都不是对席勒的全面研究。在此，我只提要性地复述几个意思：席勒所看到的问题，在我们今天仍然存在，一方面是道德的危机，一方面是肆无忌惮的快感追求。精神的人与物质的人分裂，人们仿佛又回到了“一半是天使，一半是野兽”的状态。那种幻想使两者和谐，从而最终用天使的一半来克服野兽的一半的想法，实际上是不可能实现的。人本来就不是由两半合成的，将他们分裂成两半，是一种二元论哲学和社会分裂的结果。只有社会的和谐才是通向人性和谐之途。今天我们纪念200年前的席勒，眼光当然应该放在他的思想的有价值之处，思考我们可以从他身上继承些什么。但是，任何时候我们都要分清时代。席勒代表着他自己时代特定情境中的特定理论需求。我们可以像阅读一些社会批判者的文章一样去阅读他的文字。他不是未来社会的预言家。并且，他的一些理论上的缺陷，越是在他试图有理论建树时，表现得就越明显。然而，从另一方面看，席勒的著作在今天仍值得我们认真阅读。他的著作既反射出当今现实中存在的问题，也折射出了我们今天在理论研究上存在的问题。
16、首先要枯瘦如柴，记住KateMoss说的：
17、《房子与色彩缤纷的晾洗衣服，「近郊」II》于1914年完成，当时正值其创作的巅峰期。这幅动人的城市风景油画以席勒母亲的出生地──位于波希米亚南部的克鲁姆洛夫(Krumau)为创作灵感。1911年，席勒抵受不了维也纳教他觉得束缚窒息的气氛，就跟爱人威利．诺依齐(Walburga(Wally)Neuzil)移居克鲁姆洛夫，但讽刺地，当地居民因为无法接受他俩自由奔放的生活模式，很快便把他们赶出镇外，一年后，他们又回到维也纳的近郊居住。
18、(14)CalvinThomas,TheLifeandWorksofFriedrichSchiller.引自http://mc.clintoch.com/gutenberg
19、席勒擅长画肖像，画过很多幅自画像，他笔下的人物线条坚硬冷峻，用一双惊恐的眼神无望地打量着这个复杂的世界。
20、(7)这里所引述的话均参见前引书第147-148页。
21、(3)朱光潜《西方美学史》下卷，人民文学出版社1979年版459—458页。
22、 郭跃辉，毕业于北京大学中文系，文学硕士。原中山纪念中学语文教师，现为中山市教育教学研究室教研员。第三届中山市市级骨干教师，中山市语文中心教研组成员，中山市高中语文教师发展工作室成员。主持中山市重点课题1项，参与省市级课题3项。在《语文建设》《中学语文教学》《语文教学通讯》《教学月刊》《中学语文教学参考》等杂志发表文章80余篇。
23、亮相本期“重点推介”的是一位来自福建南平的小说新人魏冶，1989年出生，探索小说写作多年，他的小说有一种粗粝的思考力，渴望在故事的边缘触摸苦闷生活中的暖意，中篇《归途》即是如此。这是他在《福建文学》的处女作，初试啼音便惹人注目。“新实力”刊发文学评论家李美皆的散文《我周围的园子们》，文章语言清晰，开合自然，理性的评论家写起散文也是别有风情。“一线诗人”推出第七届鲁迅文学奖得主汤养宗的新作，并在“文艺探索”推出“汤养宗诗歌评论小辑”，诗评家伍明春、陈卫等带来精彩论述。
24、(补记)后来又在日本买到两种画册：一为『加山又造装饰的世界』(京都害院，一九七九)．系一巨册，图版部分包括“绘画”、“绘画”和“着物／陶磁器／团扇”三部分；一为『加山又造版画集1955年～1978年』(一九七八)，卷首作者照片页上有毛笔签名“加山又造”。藉此对加山又造的艺术了解更多．但是所能说的其实还是过去写的那些，只想强调一句：日本画坛所谓“五大山”(东山魁夷、杉山宁、高山辰雄、加山又造和平山郁夫)，我最喜欢的还是加山又造。
25、冯至和范大灿译本在这段话后面加了一个注，说这里指的是歌德，理由是歌德曾去意大利研究希腊艺术，并且这种研究据说对歌德艺术创作的发展具有重要意义。(25)不仅如此，席勒在1794年也的确曾写信给歌德说，“你会在这些信中看到你自己的一幅肖像”然而，这里关于艺术家与时代关系的论述，不必理解得那么实。这里所说的歌德的肖像，更多的是从理想人格代表的意义上说的。这里的清扫世纪的工作，也不能指望某一个人能够完成。他所能做的，是希望出现理想的人，通过审美教育，为理想社会的出现指一条明路。
26、汉斯-于尔根·兴斯(Hans-JürgenSchings)，《法兰克福汇报》
27、朱利安·摩尔为《时尚芭莎》的大片中，扮成了1917年席勒笔下的女人。
28、最后穿对品牌，最有少男/少女感的品牌：Carven。
29、青年席勒作品中的主人公都是能言善辩、激情满怀的演说家。
30、席勒的《审美教育书简》一书，如果依照原名直译，应为《关于人的审美教育的书信集》。这种审美教育，与我们今天所说的审美教育有很大的区别。在今天，审美教育一般被理解为艺术能力和审美情趣的教育。席勒在讨论审美教育时，谈到的却是一种一般人性教育。席勒要通过这种审美教育，实现完整人格的培养，从而达到改造社会的目的。
31、马恩这两封信在20年代初期就被中国的马克思主义理论家所了解，最早的介绍性译文出现在北新书局1925年8月出版的《未名丛刊》之一《苏俄的文艺论争》，译者任国桢。该书收入了三篇文章，其中一篇《认识生活的艺术与今代》提到了这两个概念。
32、如今160年过去了，这两个概念并没有暗淡过时，相反光亮如昨，因为在今天的写作中莎士比亚化和席勒式的问题并没有消弭，它们如雾霭一般迷蒙着写作者的双眼。所谓席勒式，其关键词是：模式化，空洞图解生活，人物单一扁平，故事想当然，作品的真实性和感染力欠缺；莎士比亚化与之相反：紧贴生活真实，人物丰满，故事冲突复杂多样，作品朴实生动，生活气息浓郁，打动人。“化”，即思想性完全融入艺术性的过程。概念易区分，但莎士比亚化如何在作品中实现，则依仗作家的大学问、大功力。比如《西游记》中“三打白骨精”，如果吴承恩大笔一挥，一打白骨精后便让三藏赶逐美猴王，那便为“席勒式”，作者设计了三打白骨精——女儿、婆婆、老父，按生活逻辑一步一步推进，“尸魔三戏”与“圣僧恨逐”形成故事张力，小说便完成“莎士比亚化”了。
33、弗里德里希·席勒(1759～1805)，伟大的德国诗人、戏剧家、美学家，是德语文学中最富活力的形象之其作品深受中国读者喜爱。本书描绘了席勒的一生，讲述了席勒如何(与歌德一起)在1790～1805年的十多年间成为德意志精神生活中的那颗位居核心的恒星。所有人都登上了舞台：诺瓦利斯、荷尔德林、施莱格尔兄弟、费希特、青年黑格尔、蒂克、布伦塔诺。这部关于一个伟大人物的生平、著作与时代的书，或许正可以开启一场“席勒复兴”。
34、从席勒的尸检报告中可以读出理想主义的第一重定义：理想主义就是人们凭借精神振奋的力量，活得比肉体所允许的时间更为长久。这是受启发而澄明的意志的胜利。
35、http://www.newcriterion.com/archive/19/mar01/kimball.htm
36、(2)恩格斯：《路德维希·费尔巴哈和德国古典哲学的终结》，《马克思恩格斯选集》人民出版社1972年版，4卷227—228页。
37、(2)吴秀娟. 美好人性的眷念和追求——访《驿路梨花》作者彭荆风(J).语文教学与研究.2006(9)：
38、 就在席勒逐渐走入公众鉴赏视野，迎来自己事业的高峰时，著名的西班牙流感席卷维也纳，这场恐怖的传染病让世界上约10亿人感染，2500万人被夺去生命。
39、“莎士比亚化”作为现实主义艺术的基本特征和创作规律的形象化表述，是马克思、恩格斯运用科学世界观对莎士比亚创作经验和创作特点的概括和总结，是马克思、恩格斯针对戏剧创作中存在的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”的缺点而提出的创作原则。针对人物塑造的席勒化而言，席勒人物性格单主题概念先行，具有教育意义，但艺术价值不高。莎士比亚化人物塑造性格丰满，既具有逻辑性、又有戏剧性性格复杂多样，充满发展变化。有普遍性又有独特性。
40、康德就创作中特殊与一般的关系问题曾经与席勒发生过激烈争论，他在谈到莎士比亚时指出：“莎士比亚不是使这种愿望从内部迸发，而是通过外来机缘把它激活起来”。康德对莎士比亚的推崇体现了他的“从特殊到一般”的创作原则。
41、艺术家固然是时代之子，但如若他同时又是时代的学徒或时代的宠儿，那对他来说就糟了。一个仁慈的神及时地把婴儿从他母亲的怀中夺走，用更好时代的乳汁来喂养他，让他在远方希腊的天空下长大成人。当他变成成人之后，他——一个陌生的人——又回到他的世纪，不过，不是为了以他的出现来取悦他的世纪，而是要像阿伽门农的儿子那样，令人战栗地把他的世纪清扫干净。(24)
42、当然，有些删减是成功的，是有必要的。例如原小说的倒数第二段的“我们都感到这不仅是修葺一座小茅屋，而是在建设一座共产主义风格的大厦”，这句“卒章显志”的话，恰恰是抽象理念的直接表现，“共产主义风格的大厦”带有“诗化+政治”的写作套路，与文本的语境大不协调，教材编者的删减是很有道理的。但对于文中的另一个细节，即直接点出“雷锋精神”地方，笔者认为值得商榷。
43、http://www.newcriterion.com/archive/19/mar01/kimball.htm