1、 一年前，玛格丽特生病期间，阿芒每天跑来打听病情，却不肯留下自己的姓名。勃吕当司向玛格丽特讲了阿芒的一片痴情，她很感动。玛格丽特和朋友们跳舞时，病情突然发作，阿芒非常关切地劝她不要这样残害自己，并向玛格丽特表白自己的爱情。他告诉茶花女，他现在还珍藏着她六个月前丢掉的纽扣。玛格丽特原已淡薄的心灵再次动了真情，她送给阿芒一朵茶花，以心相许。
2、不幸的是，玛格丽特因为常年的纵欲和应酬，患上了严重的肺病。(茶花女)。
3、沉闷的生活一成不变，那就继续纸醉金迷。玛格丽特放任自流，坦然接受命运的所有馈赠，不管是金钱还是病痛，以及，一段无与伦比的爱情。
4、 但他并没有走，玛格丽特是他整个希望和生命，他跪着请玛格丽特原谅他，玛格丽特对阿芒倾述“你是我在烦乱的孤寂生活中所呼唤的一个人”。
5、这样的话，对一个身陷爱情的年轻人来说，根本不起任何作用，阿尔芒拒绝了父亲的要求，他可以失去一切，却不能失去爱情。
6、每每读到这，脑海中就想起这句诗。入骨相思，一面难求，玛格丽特到最终，都是心愿未了。
7、在这个女人的身上，尚有一种纯真的本性。看得出她在放荡的生涯中还保持着内心的纯洁。她的眼里不时闪射出渴望的光芒。
8、一年前，玛格丽特生病期间，阿芒每天跑来打听病情，却不肯留下自己的姓名。勃吕当司向玛格丽特讲了阿芒的一片痴情，她很感动。
9、这个世界上那些最坚贞的爱情里，往往都包含着巨大的忍耐和牺牲。
10、时来运转，大仲马的才华在小仲马出生后开始显露，他的身份地位日益上升，那些作品为他赢得了声誉，也带来了丰厚的收入。(茶花女)。
11、她的头长得很美，小巧玲珑。在一张难以描绘的俏丽的鹅蛋形脸庞上，配上一双乌黑的大眼睛，眼睛上面是两道弯弯的、明净得像是描上去的眉毛。
12、毛时安也试图从当时的中国社会背景来破解一部外来小说的风行，“那是新文化运动之前，社会的思想启蒙已初现端倪。国人欲脱蒙昧时代，提倡个性解放。因此，当时的中国人很容易从《茶花女》所控诉的阶级壁垒中找到自己意图挣脱阶级束缚的心理认同。这就像新中国成立后，《婚姻法》出台时，《梁祝》《罗汉钱》《小二黑结婚》等一批讨伐旧式婚姻的文艺作品广受欢迎。”
13、阿尔芒只好面对现实，给玛格丽特寄去了一封信：
14、这种光芒的流露，对她注定要爱的人来说，正预示着一种至高无上的幸福。
15、 女高音：薇奥莱塔角色糅合花腔女高音、抒情女高音、戏剧女高音所具备的音色与音区，女高音需具备完美的声音驾驭能力，既要绝代美貌又要忧伤带希望地演绎，有时病恹恹还得斜躺着各种姿势唱，如何保持音质？炫技完还得如何优雅地死，引得观众泪沾衣襟，实际上找到这样完美的女高音太难了，可见茶花女角色的难度。第一幕有大量的花腔与特别高的音，薇奥莱塔需要有花腔女高音的华丽和戏剧女高音的力量。花腔女高音是音域最高的类型，音色明亮而清晰。戏剧女高音需要超大的嗓门，强力又清晰的颤音。第二幕她与阿尔弗莱德来到巴黎郊外过一段美好的生活，清新自然的地方，自然用的是朴实的抒情唱法，抒情女高音嗓音甜美而圆润。优秀的女高音让我们感兴趣的是控制声音的能力，比如弗莱明她好像能稳住一个音，然后任意操纵它，让它变慢，或者飞奔，也许她的嗓音不是最洪亮的，也不是音色最丰富的，但她控制声音的能力相当强；而1980年的萨瑟兰在所有音域上都非常清晰有力。
16、遇不到，读读别人的故事，做做自己的梦，也是好的吧。
17、欧尔嘉·贝芮蒂雅可(OlgaPeretyatko1980－)
18、茶花女曾经的美丽只为阿尔芒的到来，她的衰败也只因他的离开，他们的爱情隔了山海，但山海却因玛格丽特的死而被填平。
19、但更令人激动的是，这次演出改变了中国传统戏曲表演以歌唱为主、舞台背景抽象的演出方式，被视为中国人演绎现代话剧的起点。
20、 威尔第作为19世纪创意的艺术家活跃的时间很长，长达56年艺术生命，长寿而多产。20世纪现代画派的毕加索才可以与之相比。当年，意大利作曲家威尔第在观赏这部小仲马著名小说为剧本的戏剧《茶花女》后，很显然，头簪茶花的玛格丽特身世命运把他撼动了，他立即邀请剧作家修改剧本，茶花女玛格丽特改名为薇奥莱塔，阿尔芒变身为阿尔弗莱德，并以短短6周时间谱曲完成，很显然是由于他有相似的经历，所见皆花，所思唯月，融入对茶花女的同情，谱写成歌剧杰作。《茶花女》相比威尔第其他歌剧作品，是比较本土化的一个，而且不涉及历史。歌剧看什么？19世纪浪漫主义歌剧注重人声的表现，所有的注意力集中在歌手的演唱上，乐队退后，观众掏钱来是听这个的，他们不太在乎乐队的表现，所谓美声时代也，有时候乐队仅剩一点拨弦声，甚至到男女主角声音激烈抗衡之处，乐队完全不出声。一部《茶花女》就让你对歌剧有最基本的认识和了解，从中可以感受咏叹调、宣叙调等歌唱的艺术表现，感受歌声的美好！精华唱段如中国昆剧《牡丹亭》那样多出现在上折，《茶花女》第一幕就精彩纷呈，扣人心弦。
21、为了区别于与以往的那些情人们的逢场作戏，她除了两个人一起出外游玩的一些小开销，不肯花阿尔芒更多的钱。
22、《茶花女》是法国作家亚历山大·小仲马创作的长篇小说，也是其代表作。故事讲述了一个青年人与巴黎上流社会一位交际花曲折凄婉的爱情故事。
23、谁不想遇到一个既能给你面包，又能给你爱情的人，眼睛为你下着雨，心却为你打着伞，一生一世只爱一个人的美事呢。
24、一天晚上10多钟，玛格丽特回来后，一群客人来访。邻居勃吕当司带来两个青年，其中一个是税务局长杜瓦先生的儿子阿芒·杜瓦，他风狂地爱着茶花女。
25、 阿芒真挚的爱情激发了玛格丽特对生活的热望，她决心摆脱百无聊赖的巴黎生活，和阿芒到乡下住一段时间。她准备独自一人筹划一笔钱，就请阿芒离开她一晚上。阿芒出去时，恰巧碰上玛格丽特过去的情人，顿生嫉妒。他给玛格丽特写了一封措辞激烈的信，说他不愿意成为别人取笑的对象，他将离开巴黎。
26、终于，玛格丽特在身心的双重打击下，一病不起。
27、《茶花女》10 《茶花女》11 《茶花女》12
28、阿尔芒跟他们不一样，那两个月里他每天都在探听她的病情，现在他要照顾她，治好她的病，让她过清净的生活，他要给她幸福，让她永远健康美丽。
29、在加斯东的再次介绍下，他们约定在晚上回去后去拜访玛格丽特。
30、后来，阿尔芒看到死去的玛格丽特的日记，才知道了全部真相，他才知道玛格丽特每次遭到羞辱后，既难过又开心。
31、主要角色薇奥莉塔·瓦蕾莉(ViolettaValery)高级交际花女高音阿弗列德·杰尔蒙(AlfredoGermont)乡下富农之子男高音
32、玛格丽特的朋友，自私贪财虚情假意。她为玛格丽特每做一件事都要收到酬金，而当玛格丽特奄奄一息的时候，她便毫不留情的离开了玛格丽特。
33、光照要求。强光的直射会造成茶花女月季的死亡。春秋两季，光照供应充足即可。夏季光照过于强烈，要做好遮阴措施。
34、《新茶花》《碎琴楼》《柳亭亭》等《茶花女》模仿之作也纷纷问世。有研究认为，《茶花女》的此类影响还一直绵延到了中国现代文学史，包括端木蕻良的《新都花絮》、曹禺的《日出》等，都依稀可见其身影。甚至连当代著名作家王蒙的名字，也由其父好友何其芳受《茶花女》男主人公“阿蒙”(现译作“阿芒”)启发而得。
35、同样，阿尔芒也全身心地投入到这场热恋中，内心对未来充满了坚定。不管父亲如何反，他都誓与玛格丽特共存亡。
36、罗兰多·维拉宗(RolandoVillazón,1972－)
37、您断送了一生的事业。再走一步您就会陷入泥坑不能自拔，一辈子都会为青年时期的失足而后悔。
38、合理浇水。土壤不能太干，也不能太湿。春秋两季要多浇水。夏季早晚各浇一次水，最好能在叶面上淋一些水。但是在中午温度最高的时候，不要给茶花浇水。冬季浇水要注意，一般两三天浇一次为宜。
39、防虫防害。桃花最容易生两种病害，一种是黑霉病，一种是炭疽病。病害发生之后，主要给它喷洒一些波尔多液即可。如果茶花树上有一些茶梢蛾，虫梢也是需要剪除的。
40、他告诉茶花女，他现在还珍藏着她六个月前丢掉的纽扣。玛格丽特原已淡薄的心灵再次动了真情，她送给阿芒一朵茶花，以心相许。
41、中国文艺评论家协会副主席毛时安告诉记者：“如果说小说《茶花女》掀开了欧美翻译小说在中国最初的热潮，那么由中国最早的话剧团体春柳社所演绎的《茶花女》，则为中国现代话剧史写下了具有开创意义的第一笔。”
42、薇奥莉塔和阿弗列德远离巴黎，在农庄过着甜蜜的生活，可他们要为生活而筹集钱财，不久，阿弗列德的父亲就找到了薇奥莉塔，唱起了精彩的二重唱《神赐给我天使般纯洁可爱的女儿》。这个自私无情的老头威逼利诱，恐吓，赚取同情心，最后打击，让茶花女放弃了自己的幸福。从这段二重唱中，体会到茶花女内心的痛苦，为了维护亚芒女儿的幸福，硬生生的毁掉了自己的幸福，这时薇奥莉塔也回了二重唱：《告诉你女儿》，让人感受每个音所饱含的矛盾和痛苦。接着又跳转到巴黎芙罗拉家的庭院，此时是热闹的场面，歌曲悠扬，看到了吉普赛女郎热情的舞蹈和听到了斗牛士们豪迈的歌声。在这里薇奥莉塔和阿弗列德发生碰撞，阿弗列德在众人面前辱骂薇奥莉塔、用钱撒向薇奥莉塔。而已然身心均已重病的薇奥莉塔，在众人的围观下，自己默默承受一切。
43、您希望我能像一个穷光蛋似地爱您，我却又不是那么一无所有。
44、 爱情：从她的睛里流出了无声的眼泪……
45、小说的主人公，阿尔芒的恋人。美丽纯洁，善良无私，文雅端庄，她虽落风尘。但仍然保持一颗纯洁的心灵和独立的人格，向往真正的生活和爱情。
46、从1944年高芝兰在上海兰心大戏院演出《茶花女》第二幕，到中央实验歌剧院在建国后上演第一部西方歌剧，再到此后《饮酒歌》广为传唱，歌剧形态的《茶花女》在中国从未衰败。
47、这让小仲马从小就体验到了世界的残酷和不公，他热切期望自己能像他父亲一样在文坛成名。所以他也开始从现实中取材，从女性、婚姻等问题中寻找创作素材。《茶花女》是根据他个人经历写成的杰作。这是一个发生在小仲马身边的故事。1844年9月，他对巴黎名妓玛丽一见钟情。玛丽出身贫寒，住在巴黎，被迫卖淫。她珍惜小仲马真挚的爱情，但为了生计，她还得和有钱人保持联系。小仲马写了一封绝交信去国外旅行。1847年大仲马回到法国，得知年仅23岁的玛丽已经不在人世。现实生活的悲剧深深震撼了充满悔恨和向往的小仲马，将自己囚禁在郊外，闭门谢客，开始了他的创作之旅。一年后，小仲马24岁的时候，写出了这部小说《茶花女》，体现了永恒的爱情。同时，他反思了当时资本主义制度下的拜金主义现象，批判了当时资本主义的黑暗。
48、最后一次见面的那个晚上，她一字不提，绝不辩解。只是默默地将自己已经陷于病痛之中的身体交付给他。忍受着他的发泄和羞辱。
49、“她过着热情纵欲的生活，脸上却呈现出处女般的神态，甚至还带着稚气的特征。”
50、答案是，卡特琳娜用自己的行为，告诉了小仲马爱情的本质就是一种无私无悔的状态。
51、更重要的是，我们能够从他们身上看到了属于爱情本来的样子：相互成全与甘愿付出；也有幸看到了维持爱情的诀窍：相互信任与极尽虔诚。
52、陈思和坦言，从传播角度看，《茶花女》对于中国现代文学确有影响。“但它倡导的爱情却是‘占有式的感情’，并不值得推崇。这一点，当中国人在此后陆续见到俄罗斯小说里‘爱即奉献’的表达之后，才越辨越明。”
53、一天晚上10点钟，玛格丽特小姐回来后，一群客人来访。邻居勃吕当司带来两个青年，其中一个叫阿芒·杜瓦，是税务局长杜瓦先生的儿子，他真诚地爱着茶花女。一年前，玛格丽特生病期间，阿芒每天跑来打听病情，却不肯留下自己的姓名。邻居向玛格丽特讲了阿芒的一片痴情后，她只表示感谢。玛格丽特在和朋友们跳舞时，她的病情突然发作，阿芒非常关切地劝她不要这样残害自己，同时向玛格丽特表白了自己的爱情。他告诉茶花女，6个月以前，他捡到她手套上掉下来的纽扣，至今还珍重地保藏着。玛格丽特原以为人情淡薄的心灵再次动了真情，她送给阿芒一朵茶花，以心相许。
54、在《茶花女》这部小说里，小仲马决定以玛丽·杜普莱西的诗人---“戈蒂耶”作女主人翁的姓，并毫不顾忌地以她的原名阿尔丰西娜来做她的名。后来觉得这还不足以表现他所爱的这位女子，便以圣母玛丽亚的名字来命名她，把她看成是圣母和天使，称她为“玛格丽特·戈蒂埃”，同时保留她生前众人所给予她的亲切的外号“茶花女”，把她写成是一个灵魂高尚的人，而不是一般人心中的下贱的妓女。从这个角度读者又可以看出茶花女的高尚美。
55、作品通过一个妓女的爱情悲剧，揭露了法国七月王朝上流社会的糜烂生活。对贵族资产阶级的虚伪道德提出了血泪控诉。在法国文学史上，这是第一次把妓女作为主角的作品。
56、茶花女玛格丽特原来是个贫苦的乡下姑娘，来到巴黎后，开始了卖笑生涯。由于生得花容月貌，巴黎的贵族公子争相追逐，成了红极一时的社交明星。
57、可阿尔芒利用她的弱点，轻轻地就将玛格丽特送入了绝望的炼狱，也结束了玛格丽特年轻脆弱的生命。
58、陈思和这样评价《茶花女》：“在中外文学关系中，法国文学最早打动了中国人的心，代表之一就是《巴黎茶花女遗事》。”
59、这注定是一场残酷的会面，尽管玛格丽特拿出所有的票据证明自己没有花他的儿子一分钱。但阿尔芒的父亲还是请求她离开阿尔芒。为此他愿意付给她一笔费用。
60、有人说，没有两个人能爱到毫无缝隙，那个缝隙哪怕再微细，也能被金钱、地位、名誉等等锋利的针尖刺进并隔离。
61、他所不知道的是，他的一去不返，从此将他深爱的人彻底推进了死亡的深渊。
62、玛格丽特身体恢复重返巴黎时，已经欠下了不少债务。因为有老公爵的供养，她的奢华生活才能继续维持。为此她必须遵守老公爵的监视和定期探望的规定。
63、在信中玛格丽特说，要与阿尔芒分手，因为自己找到了新情人。那夜的风很狂，雨也很狂，显得阿尔芒的爱也那么轻狂。
64、举世闻名的长篇小说《茶花女》，女主玛格丽特的原型人物就是阿尔丰西娜，书中阿尔芒的忏悔，又何尝不是小仲马一生的遗憾。
65、此时，环绕在美丽的玛格丽特身边的情人们，很多已经为她倾家荡产，剩下一个非常富有的老公爵常年供养着她。原因只是因为，玛格丽特的长相酷似他患病去世的女儿。
66、在定情之后，玛格丽特一边不得不为了还债和老公爵与N伯爵周旋，一边为他们的爱情生活默默地做着筹划。
67、等女孩在他的视线里消失，他才能挪动脚步，向店铺的小伙计打听出女孩的名字：玛格丽特·戈蒂埃。
68、我想这种将心比心的体谅，也正是来自于他自幼感受着母亲的孤独，明白母亲承受的压力，而这些经历，使得小仲马对女性的感情中，总多了几分悲悯和同情。
69、经得起风雨，受得住考验，才有资格说爱，否则爱情不过昙花一现，炫丽绽放只在此刻，往后人生所拥有的，不过是那短暂的回忆以及零落成泥的尘埃。
70、“歌剧《茶花女》1853年首演于意大利，位列威尔第中期三大杰作之一。它是包括中国观众在内，全世界最熟悉的歌剧之一。”这是歌剧院艺术总监魏松的解读。
71、那天，阿尔芒跟着好朋友加斯东一起去剧场，恰好玛格丽特和加斯东认识，于是阿尔芒请求加斯东过去和玛格丽特央告，询问她是否愿意认识一下自己。
72、 传统的道德观念，包括对戏剧和小说创作的要求，认为与人通奸的有夫之妇或青楼卖妓的年轻女子都是灵魂有罪的人，应该使她们改邪归正获得新生，要不就在自杀或被杀中处死她们。小仲马明显是要背离这种传统。在《茶花女》这部小说里，小仲马决定以玛丽·杜普莱西的诗人---“戈蒂耶”作女主人翁的姓，并毫不顾忌地以她的原名阿尔丰西娜来做她的名。后来觉得这还不足以表现他所爱的这位女子，便以圣母玛丽亚的名字来命名她，把她看成是圣母和天使，称她为“玛格丽特·戈蒂埃”，同时保留她生前众人所给予她的亲切的外号“茶花女”，把她写成是一个灵魂高尚的人，而不是一般人心中的下贱的妓女。从这个角度读者又可以看出茶花女的高尚美。
73、她受到了病魔带来的痛苦。虽然已经是四月的天气了，但她穿的还是冬天的衣服。
74、小仲马是当时法国文学界十分著名的小说家亚历山大·大仲马的私生子，在小仲马七岁时才被大仲马承认身份，受父亲大仲马的影响，小仲马也十分热爱文学创作。
75、 死后只有一个好心的邻居米利为她入殓。当阿芒重回到巴黎时，她把玛格丽特的一本日记交给了她。从日记中，阿芒才知道了她的高尚心灵。“除了你的侮辱是你始终爱我的证据外，我似乎觉得你越是折磨我，等到你知道真相的那一天，我在你眼中也就会显得越加崇高。”
76、防虫防害。茶花女月季最容易生两种病害，一种是黑霉病，一种是炭疽病。病害发生之后，主要给它喷洒一些波尔多液即可。如果茶花女月季树上有一些梢蛾，虫梢也是需要剪除的。
77、因为爱，勇敢跨越门第礼教；因为误解，终生陷入悔恨遗憾，一个令人为之叹息的爱情故事，一首首撩拨心弦的动人乐曲，造就全世界最受欢迎的歌剧名作。
78、另外一个是青年伯爵，他喜欢茶花女漂亮的外表，为她不惜花重金，买她喜欢的一切珠宝首饰，哪怕倾家荡产也在所不惜。
79、阿尔芒空有一腔爱意，却无法给玛格丽特所需要的金钱。爱情只有鲜花是远远不够的，还需要面包。
80、正是在这一个个欲爱不能的悲剧里，我们才懂得爱情本应是两个人的自由，爱与不爱的选择，本应掌握在自己手里。
81、据考证，1897年某日，从法国巴黎留学归来的王寿昌，前往访见正怀中国之忧的林纾，当时中国正遭列强入侵，林纾本人又遭中年丧偶之痛，对他说：“吾请与子译一书，子可以破岑寂，吾亦得以介绍一名著于中国，不胜于蹙额对坐耶。”林纾听后，思之有理，才请王氏口述，自己笔录，合译了小仲马的这部小说，题名为《巴黎茶花女遗事》。
82、《爱的艺术》中曾说：爱情是自由之子，永远不会是控制的产物。
83、 涉猎的书籍：玛格丽特的书房里摆满了诸如拉伯雷、莫里哀、卢梭、夏多布里昂、雨果、大仲马、拉马丁、缪塞以及塞万提斯、拜伦、司各特等许多著名作家的作品。被18世纪法国普列沃神父浪漫主义小说《曼侬》与改编的同名芭蕾舞剧影响着，玛格丽特仿佛在曼侬身上看到了自己的影子，同时暗下决心，不能让自己的命运如曼侬一般。
84、爱情承受着时代鸿沟不可避免的舆论与责任，又带着跨越阶级差距的无尽勇气与甘愿牺牲，一场注定的悲剧，就在追逐，相爱，分离中，随风而逝。
85、她死在奢华的环境里，死在她过去生活的床上，但也死在心灵的荒漠中。
86、(歌剧《茶花女》海报——照片中人据说为小仲马的情人，茶花女的原型玛丽·杜普莱西)
87、它是中国最早的翻译小说，也是最早的现代话剧
88、彼时寒酸的抄写员大仲马，与一个同样卑微的缝衣女工卡特琳娜相爱并同居，次年七月，他们不合法的爱情结晶诞生了，这个孩子就是小仲马。
89、 出行散步：一辆由两匹栗色骏马驾着的蓝色小四轮轿式马车出行，习惯在郊外的布洛涅树林，在那里下车，漫步一小时。
90、情感上的亏欠无法偿还，只能削其骨，剖其心的展现出来。知晓真相的阿尔芒，余生都在无尽的悔恨与缅怀中度过。
91、 接下来，阿尔弗莱德走向前，向仰慕已久的薇奥莱塔表白，唱起咏叹调《美丽的一天》(UnDiFelice)，舒缓的三拍子节奏，大部分是大调式，穿插一点点小调式。1982年多明戈版阿尔弗莱德真挚的表白，爱情多美啊！眼看薇奥莱塔就快被感动，但她又表现出意绪难平不可捉摸的心思，像墙头草那样飘忽不定，事实上她没那么容易被征服。这段男声唱段有节奏明显变慢之处，是浪漫主义时期重要的作曲表现手法，称为“弹性速度”(TempoRubato)，灵活运用自由节奏和变幻无常的速度是浪漫派表达音乐情感的一种方式，用变化的“弹性速度”慢下来，抒情地表达，再提速跟上原来的节奏。待唱到“Mystery”这个词时转入了小调，这里速度变慢了，这时，薇奥莱塔要加入唱了，她的声音会怎样？她跟阿尔弗莱德的音乐有什么不同？她的音乐更快，更明亮，音区更高，出现很多顿音、跳进，作曲家以此手法，用音乐塑造她得过且过、随波逐流的轻佻和风骚形象，她一点也不想要阿尔弗莱德所说的“不可思议的爱”，这是威尔第擅长的。最后谁的音乐引导谁？阿尔弗莱德的音调升了，维奥莱塔的音乐慢了，她跟随他的声音，阿尔弗莱德的音乐在意志的较量中获胜，爱感动了她。
92、固然儿子无法比肩父亲在文学创作的数量和质量，就像我们知道大仲马诸多名作，但提起小仲马，人们往往只记得一本《茶花女》。即便如此，凭借一本《茶花女》，小仲马也赢得了属于自己的荣誉和高度，其中的原因是什么呢？
93、一个失足的烟花女子却拥有的高贵若处子一般圣洁的灵魂之爱，一个幡然悔悟的烟花女子所拥有的高傲与独立的爱情信仰。
94、 歌剧演员需要什么样的声音？高低音一致，始终如声音平滑过渡音区，音色丰富，强大清晰。看音乐剧《剧院魅影》时，我无法把那种相对较“扁”的声音跟歌剧美声相比，音乐剧的声音要经过后台扩音设备同步收集，再清晰地在传送到观众席位，即使在剧院最后一排仍能听到针尖掉地那样清晰的声音，但这种声音对热爱美声的不是诱惑，真正的歌剧美声是不使用扩音设备，响彻云霄的。
95、 阿芒禁仍深深地怀念着玛格丽特，他又失魂落魄地来到巴黎。他决心报复玛格丽特的“背叛”。他找到了玛格丽特，处处给她难堪。骂她是没有良心、无情无义的娼妇，把爱情作为商品出卖。玛格丽面对阿芒的误会，伤心地劝他忘了自己，永远不要再见面。阿芒却要她与自己一同逃离巴黎，逃到没人认识他们的地方，紧紧守着他们的爱情。玛格丽特说她不能那样，因为她已经起过誓，阿芒误以为她和男爵有过海誓山盟，便气愤地把玛格丽特推倒，把一叠钞票扔在她身上，转身离去。玛格丽特大叫一声，昏倒在地。
96、 临死前，债主们都来了，带着借据，逼她还债。执行官奉命来执行判决，查封了她的全部财产，只等她死后就进行拍卖。弥留之际，她不断地呼喊着阿芒的名字，“从她的睛里流出了无声的眼泪”。她始终没有再见到她心爱的人。
97、 剧院：每逢首场演出，玛格丽特总是必到。每天晚上，她都是在剧场或舞场里度过。她随身总带着三件东西：一付望远镜、一袋蜜饯和一束茶花，而且总是放在底层包厢的前栏上。
98、 一天晚上10多钟，玛格丽特回来后，一群客人来访。邻居勃吕当司带来两个青年，其中一个是税务局长杜瓦先生的儿子阿芒·杜瓦，他风狂地爱着茶花女。
99、光照要求。强光的直射会造成茶花的死亡。春秋两季，光照供应充足即可。夏季光照过于强烈，要做好遮阴措施。
100、但在小说的塑造里，玛格丽特却是甘心为了阿尔芒的爱情，以一个决然高尚的姿态，同过去斩断所有联系。她不愿意用阿尔芒一分钱，因此变卖了自己的珠宝首饰，舍弃了自己的奢华生活，想要从纸醉金迷的挥霍生命里，找到自己活着的意义，那就是真正的爱情。
101、翻盆管理。茶花女月季每两年要翻一次盆，新盆要比旧盆大一些。换土的时候，应把那些板结、没有营养的土换掉，再加上一些疏松肥沃的土，底部还要上一些肥料。
102、最后只留下天人永隔的一抔黄土，重重扬起，轻轻落下。
103、在学者看来，《茶花女》在中国的初时风靡，实在是特定时期使然。“中国人需要了解世界，这本通俗的爱情小说可作为媒介，在它之后，国外经典小说越来越多被引进中国。”
104、为了阿尔芒妹妹的幸福，玛格丽特只好作出牺牲，与阿尔芒断交。
105、《茶花女》是法国作家亚历山大·小仲马创作的长篇小说，也是其代表作。故事讲述了一个青年人与巴黎上流社会一位交际花曲折凄婉的爱情故事。
106、阿尔芒与玛格丽特的第一次相见，是在两年前的剧场里。
107、陈思和说，那些“粉丝”之中，甚至还有鲁迅和周作人。鲁迅在南京求学时购买了《巴黎茶花女遗事》，周作人在《鲁迅的青年时代》一文中回忆得更细致：“我们对于林译小说那么的热心，只要他印出一部来，便一定跑到神田的中国书林把它买来。”
108、病中的玛格丽特当然记得这段时间里每天都会到来的问候，因为那是她的那些情人们在听闻她患病一个个鸟兽散后，她所获得的唯一不带铜臭气味的关怀。