1、柳永是北宋第一个专力写词的作家，且是长调(慢词)的倡导者。其词内容主要有以下三类：
2、好了，今天小街坊就带大家看到这里了，如果想更加了解许嵩，不妨多多走进他，走进他的音乐世界，感受那古风中的韵味。
3、许嵩写中国风的歌，就像他创作现代题材时一样潇洒自在。在《放肆》这首歌里，许嵩就特意用最极简的笔触，把一个像乔峰一样豪气干云的武侠人物描摹得活灵活现，即使虎落平阳、流落塞外，也不失胸中情怀。特别是“孤身独心，快意领教红尘三两课”这一句，写得实在是好极了！
4、说了那么多再推荐几首我觉得单纯就是好听但是不是很出名的歌(出名的好听的就不推了)
5、词产生起于隋唐，盛行于宋，并在宋代发展到高峰。词即歌词，指可以和乐歌唱的诗体，即词是诗的一种，所以又称“长短句”“诗余”“曲子词”“歌词”等。
6、音乐方面，简洁工整、含蓄隽永的旋律赏心悦耳，偶尔的离调所带来的曲折跌宕感配合歌词一起细品更是滋味无穷。强有力的鼓点节奏稀释了感伤的浓度，反而让整体的情绪变得更加微妙而耐听。有别于2018年大受好评的《寻宝游戏》的随性不羁，许嵩此次以沉稳内敛的唱腔来诠释新作。《雨幕》词、曲、制作、唱的一体性达到了紧密咬合无可分割的程度。
7、情景交融：本词将“多情”与凄凉的清秋傍晚景色融合为一体，表达了作者缠绵悱恻的离别情绪。
8、曾栽杨柳江南岸，一别江南两度春。柳永的词，是在写自己，也是在写我们，在写这世间的男男女女。我们当然会指责柳永的放浪不羁，但这也许正是柳永想要的生活。一面是才子，一面又是浪子，幸与不幸，只在一念之间。也许，这一切已经不再是柳永的“浅斟低唱”，而是他难以释怀的苦苦挣扎。许多年后，我们再读柳永，也许依然可以看得到朦胧月色里的那弯柳树，看得到柳树下翘首远望的词人。
9、C．诗人擅长移情于景，擅长渲染氛围，使人物情感明朗化。像“对长亭晚”与“兰舟催发”，都是情化了的语言，产生了鲜明的美学价值和诱人的魅力。
10、可能年少时，不容易听懂一首歌，喜欢的只是歌词、曲调等。长大后，你会发现，随着你的成长和经历，你不会轻易地去接受新歌，一旦接受，你瞬间就听懂了。感谢许嵩歌曲多年的陪伴。
11、这一波“洗粉”很“成功”——有人说他“江郎才尽”，再也写不出爆火的歌；有人想听情歌的，投入了新的流行乐潮流中。或许正如苏格拉底所说，未经审视的生活是不值得过的。在自己的情歌很受欢迎，且情歌传唱度更高的情况下放弃市场，许嵩的这波操作实在是激流勇退、是条汉子！
12、有人说过 许嵩真正有感情的歌都是非主打歌真正有心的人才听得到
13、从某种角度，可以把许嵩的音乐分为两个大的时期，2011年前重歌词、重旋律，也多有芭乐情歌，比如《断桥残雪》、《灰色头像》；2011年后在此基础上更重编曲、重思想、重格局，于是有人文关怀不断承接的作品，从《拆东墙》到《大千世界》，皆是如此。仿佛当年的《幻听》是这两种风格的分水岭。然而回首许嵩这几年音乐的成长与变化，除却专辑，十年来的天龙四部曲也是见证。
14、这首歌光听就很好听我记得我当初在学校广播台点了这首歌的时候我朋友问我这是哪首歌谁的歌还一脸惊讶的说许嵩居然还有这么好听的歌(摊手)
15、即使有万种风情，千般感受，说给谁听呢？归纳全词，把离别之痛推向高潮。
16、宋真宗咸丰末年，柳永从家乡前往京城开封应试，途经钱塘江(今浙江杭州)。柳永与孙何是布衣之交，此时孙何正好任两浙转运使，柳永想拜访他，但当时官府之家门禁极严，柳永一个平民是很难到孙何家去拜访的，柳永就写下了这首词，并使其在青楼被广泛歌唱以使孙何知道，第二天孙何就亲自前往见面。
17、只盼归田卸甲 还能捧回你沏的茶。半城烟沙，兵临池下。
18、如今这首新歌《放肆》，也是天龙八部端游怀旧版主题曲，跨越十年的缘分，许嵩再次以他独特的视角和诗意的描写为我们勾勒出一幅豪情万丈的江湖画卷。较之三首前作，《放肆》从编曲、歌词到演唱都在不断进化。笛声和电吉他交融，中国风和摇滚的一次完美碰撞，从头至尾都涌动着一股炙热、跳跃、热血的生命力和感染力。
19、2011年及之前的《半城烟沙》、《宿敌》，词曲俱佳；到了2019年的《雨幕》，与昔日《宿敌》时隔八年，这八年，许嵩扎扎实实出的那几张专辑，让他自己在输出自己音乐的时候更“音乐人”化——除了词曲的考虑，编曲更加考究。许嵩自己也说《雨幕》他在发表前已听了五百遍以上，最终释出版本，编曲注重细节，筝、萧婉转，潇潇雨幕，意境天成。
20、“东南形胜,三吴都会,钱塘自古繁华”，写出了自然风光之美,都市繁华之美,民生安乐之美。
21、“杨柳岸，晓风残月。”这是千古传诵的名句，请任选两个角度赏析。
22、柳永(约987--约1053年)，北宋词人，原名三变，字耆卿，福建崇安人。流落于汴京、苏州、杭州等地，每到一地都流连于秦楼楚馆，为歌伎填词作曲。最后，他在饱受世态炎凉。“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，至景佑元年(1034年)47岁时方才考取进士，官屯田员外郎，世称柳屯田、柳郎中。
23、脉脉人千里。念两处风情，万重烟水。雨歇天高，望断翠峰十二。侭无言、谁会凭高意。纵写得、离肠万种，奈归云谁寄。
24、对《雨霖铃》的赏析，不恰当的一项是( )
25、十年的时间，确实会让人变化很多，对于许嵩这样的音乐人来讲，当然不会例外。从《半城烟沙》到《放肆》，从青涩少年的“中国风”，到荡气回肠的侠骨摇滚，即使在“天龙八部四部曲”这样的缩微音乐版图中，依然可以感受到许嵩音乐疆界的不断扩大。
26、许嵩对自己的作品向来一丝不苟，《雨幕》也不例外。据说为了让歌曲获得最好的表现效果，他前后听了500遍以上，自己早已对这首歌的每一段音符和旋律熟记于心。许嵩之所以如此不厌其烦地做出调整，正是为了用心做好每一个细节，从而让用心听的人们发觉其中的“惊喜”
27、但是很快，许嵩就不再写情歌了。就像一本很喜欢的长篇小说即将读完，或者一个很难打的游戏即将通关，被贴上了“情歌”标签的许嵩，在2010年底结束了第二张专辑《寻雾启示》之后，反而陷入了一种失落。
28、而伴随着许嵩的歌声，在这十年之间，当初那些一起玩《天下3》的小伙伴，他们都经历了些什么了？
29、但是他还是确确实实成为了一代人实打实的回忆尽管有些人不愿意承认年轻的时候撕心裂肺地吼着“玫瑰花的葬礼埋葬深深爱着的你” 现在却一本正经地说我从来不听许嵩那么俗的网络歌曲呢不知道这些人是在逃避自己的当年的审美还是回忆
30、一曲《雨幕》，风不定，人初静，明日落红应满径。
31、“天青色烟雨里，而我在等你。”读问墨的这首诗，就不禁想起了周杰伦唱的那首《青花瓷》里的这句歌词，很喜欢这句话。或许那个等待的人，即便是双鬓斑白，依然是孤身一人吧！可是，这与青色何干？青，在这里，或许被世人赋予了另一种含义，那就去思念的代名词。
32、但是随后，他几乎是很快就找准了自己的风格和特长，靠着中国风和风格浓郁的“许式情歌”打扎实了自己的基础。2008年毕业后，许嵩就被无数唱片公司伸来了橄榄枝，不断有人找他谈合作、谈签约。可是许嵩一心只想做原创，独立创作自己的专辑。显然，没有什么大公司肯对一个新人下这么大的赌注，许嵩只能自己战斗下去。
33、所以在他依然呕心沥血打造的《放肆》里，我们再次发现了太多的惊喜——许嵩将摇滚和武侠做了突破性结合，展现了独属于他的力量感。开头和第一遍主歌，于萧瑟风声中渲染出一幅“大漠孤烟直”苍凉景象，仿佛侠客经过无数刀光剑影的拼杀后，已然心生倦意，正飘然而去，“尔后勿书勿见勿扰我清梦”，然而40秒处画风突变，急促的鼓点和电吉他轰鸣而至，同样主歌旋律里，许嵩的唱腔一瞬间变得狂野而坚定，剧情画面亦在顷刻变成侠客落座于酒馆之中，新的故事发生，“邻桌有客，形色疏狂，貂裘被胡霜，醉闻其口频吐蛮言来犯我”，许嵩的歌词功力让我产生如同阅读“微言大义”小说的快感，短短数行，就将气氛从第一遍主歌的“飘渺”，转到第二遍主歌的“紧张”，词曲、唱腔、编曲都融合得行云流水。
34、有的在“大荒”里与生命中另一半相遇相知，最终在现实中结婚生子，成就了一段段美满姻缘；
35、小筑里有诗，有歌，有酒，有茶还有风，月及温暖和我！
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