1、 清代诗歌创作群体蔚为壮观，作品卷帙浩繁。故沈德潜认为：“国朝圣圣相承，皆文思天子。以故九州内外，均沾德教。余事做诗人者，不啻越之、燕之函、秦之庐，夫人能为之也”(《清诗别裁集?序》)。仅徐世昌所辑录的《晚晴诗汇》就收录作者六千一百多家，诗作两万七千多首，入选诗人已远远超出《全唐诗》所收录的两千多家。根据《全清诗》编纂委员会的初步推算，有清一代有作品传世的诗人超过10万人③。暂且不论清诗人的创作成就如何，他们对诗歌创作都提出了自己的看法，既有借编定诗选阐释其论诗主张的，又有依靠论诗绝句(诗)的创作来阐明诗学观点的。根据郭绍虞《万首论诗绝句》编选的内容来看，清代论诗绝句的数量几占百分之九十。而诗话这一理论载体在清代更是品种繁富，蔚为大观。据蒋寅先生的保守估计，清诗话的总数超过一千五百种是没有问题的(《清诗话考?自序》)。即使根据张寅彭比较审慎的统计，现存的清人诗学著作也多达八百余种，是现存宋代诗学著作的九倍左右。由此可见有清一代不足三百年的诗歌与诗学创作名副其实地扮演着古典诗歌、诗学的集大成角色。(望其项背造句子最短)。
2、一个是我多次讲过的民本主义，“民为邦本，本固邦宁”；我们相信的“民以食为天”、“治国先治吏”、“居安思危”，我们经常讲的“宰相必起于州部，猛将必发于卒伍”等理念……实际上都是我们传统智慧的一部分。
3、就像早已忘情的世界，曾经拥有你的名字我的声音(望其项背造句子最短)。
4、长安瘦马：记不清小时候看的一个什么电影了，先是一双脚走路的特写镜头，然后是牛车行进的轮子、汽车行进的轮子、火车行进的轮子的特写镜头，伴随着火车汽笛一声长鸣，这个人就去了诗和远方。长大后，好像在一本书里看到，这种电影表现手法叫“蒙太奇”。
5、这也是我们反复讲的一个观点，我自己多次说过：中国做的事情不需要西方的认可。
6、自秦始皇统一中国以来，外族最彻底的一次统治是占据中华历史近90年的元代。不过在这段时间之内，由于元人对于文化的无为之治，并没有对汉文化实行破坏和压抑，而中国文化反倒是在这段时间之内得到了一定程度的发展。而满清则更有意思，在我们的印象中，清帝不乏中国文化的爱好者，在清代，学术的研究与发展也不乏亮点。但是事实上，卖弄“文人人设”的乾隆其本人之文化水平着实难以入目，更甚在于他大兴文字狱，破坏了诸多中国文化的瑰宝，称其为中国文化的刽子手也不为过。满清统治期间虽以儒家治国，但与纲常伦理不同，清代已经几乎开始建立一种奴性的社会，这反倒将儒家文化的糟粕大做文章，让人觉得荒唐不堪。
7、而且我发觉现在互联网世界，我们的网民有很多很多创意，我就看到过，有人把中国的高铁图，列车运行图制作成跟地铁图一样的，配上各种各样生动的语言，说你早上在上海吃生煎包，晚上到云南吃鲜花饼等等。
8、美学和文化，是我们彻底丢弃了的两件瑰宝。一个丢失了文化和美学的民族，所孕育的一切生命都不是丰满的，很容易被忽略和遗忘。而缺失了文化与美学的民族，是没有修为的。而我们的国家正在各个领域一路狂飙，从某种意义上来说，我其实还期待我们可以如菲茨杰拉德所说：“我们继奋力向前，逆水行舟，被不断地向后推，直至回到往昔岁月。”在历史和智慧不倒退的前提之下，这虽然是一种浪漫的畅想，但可能会给我们的设计带来些许启迪。
9、这是外国文学中恩格斯对欧洲文艺复兴的先驱者但丁的评价，现代汉语诗歌踉跄着产生了《神曲》级别的人物，在精神病院里、在福利院中。后来，有许多诗人把食指引以为教父式的精神和行为引领，在好多诗人的诗歌里，都有食指的影子，他的语言风格、他的思考方式，包括他的现实状态。
10、幸好，诗歌的精神永远巍峨，永远有飞蛾投火的诗人，一代一代，坚守或者攀援。或许，诗人的使命，就是这样“火一样的血浆火一样地燃烧着，”就是“用美丽的雪花写下：相信未来”！
11、长安瘦马：昨天晚上读穆旦，嗟叹不已。文艺青年时期在一个选本上读过他的《赞美》，没有读进去，我的浮躁和短视，让我距离那个热血诗人的灵魂很远，敲不开穆旦诗歌的大门也就沉不进穆旦的世界，偶尔和诗友交流时提起穆旦，我轻描淡写地说：哦，那个“九叶派诗人呀”，我知道。
12、第二点，我阐述了一个简单而重要的事实，中国就是一个延绵不断的古老文明与一个超大型的现代国家的结合体。
13、庄子和陶渊明就是这么一类人物，他们的精神简朴纯正，非渺小的人所能望其项背。
14、(图例074北宋张择端《清明上河图》局部)
15、与其说这首诗是龙郁老师的自画像，不如说是他描绘了人间百态和人生况味。诗句透露出的信息电波起伏跳跃，“面对这花花世界，手足无措的我”“只有能屈能伸的指头”，无奈与抗争、习惯与愤怒、麻木与思辨、入世和出世，落到“我遗世独立”的“宽”和“广”，诗人的人格魅力豁达彰显了，诗人的德行操守干净澄澈了，诗歌主旨内核晶莹透亮了，读者和作者情感的碰撞也就响彻起来了。
16、 在建筑的理念方面，刘家琨也关注着如何将中国原来的那种生活状态和居住模式在当下和历史背景下重新延续和创新，在他西村·贝森大院(图例091-095)的设计中，他营造了一座体量巨大的建筑集群，这个建筑就像福建土楼那样围拢了一大块地，其中又分为不同的功能区域。与其说是一幢建筑，不如说是一个综合体。刘家琨秉承了“传统元素的当代表达”建筑理念，大院呈C型半围合布局。通过藻井、天井和林盘景观等传统建筑元素与大院的有机融合，让传统文化、四川地域特色与未来感在这里和谐统使得“村民”获得极大空间自由的同时，在繁杂的城市中探寻心灵的归属。他还说：“希望人们能把这里当成周边居民喜爱的社区公园，当成承载记忆的异托邦。”真的很难不让人联想到王澍，不过以我的认知而看，刘家琨做得很好但是没超出欧洲建筑师所定义的建筑，无论空间材料都能在欧洲找到原型，想想王澍确实比他走得极致和遥远一些。但通过王澍和他实践着的理念，我们总在迫不及待地呼吁着挽留什么找回什么，实际上我们早已丢掉了这些。这将是未来更多中国建筑师需要想的问题罢。
17、张雷一开始的想法是从油纸伞开始，他设计了新的油纸伞(图例124)，企图可以让油纸伞回归我们的生活，但是这仍然失败了，消费者没有为它买单。
18、就让我在一只鹰的世界里，看见自己，比一阵风还要畅快。
19、正是在这个意义上，我们可以更加充分地意识到，中国崛起对中国，对中国人自己，对整个世界，对人类的伟大意义，我们因此而感到真是无比的自豪，也使我们充满了自信。
20、亚马逊能提供大量附加资源，在这点上，巴诺难以望其项背。
21、既然在西方国家，汉字被作为图案来使用，那么我就试着从元素本身进行一些分析。汉字本身其实远不止是一种线性的图案元素而已，作为延续中国文化血脉的内擎，汉字的演变历史长达六千年。我们今天的汉字虽与原先已大有不同，但仍然延续了汉字的基本造字法，辨识的难度并不大，而这样的造字法或者说思维法为何？从甲骨文到行书的这段过程来看，汉字的演变一直在延续着象形思维的主导。在《周易》一书中，“观物取象”的方式得到了总结和提出，而《周易》之象及这样的思维方式与艺术精神密切相关，是设计中图形意象创作与提取的直接启示，也是汉字发展中，“象形”的逻辑归纳。
22、对于齐白石，虽然我心慕手追，却仍然难以望其项背。
23、李宁对于中国元素在运动鞋服上的呈现其实很早就开始了，作为第一个登上NBA赛场的中国运动鞋品牌，李宁对于在美国传播中国元素、表达“中国文化”具有着迫切的渴望，早在陈冠希与AirJordan联名推出“兵马俑”(图例015)的十多年前，李宁就已经让这双“飞甲”(图例016)拿到了2006年的iF设计奖。
24、在《园冶》之中，计成教诲：城市造园，乃要制造出山高水低的差异意象，然后再去经营建筑与林木的关系。这同样能在红砖美术馆的后院中找到对应，董豫赣挖南池之土以为山，于山中置槐谷庭，以为上山下水之枢纽，又有巨石几块，仍以“随形制器”为旨，嵌入墙中以流泉、旋藤萝以象山林、浮于池以成岛想、矗于岸已成屏风之念，董豫赣老师之心思可见卓绝，可叹其营造时煞费其苦心。
25、(出处)：清·汪琬《与周处士书》："言论之超卓雄伟，真有与诗书六艺相表里者，非后世能文章家所得望其肩项也。"
26、哪怕我死了，我也喜欢这首诗歌，他囊括了从《诗经》以来的所有诗歌的最后的那一丝“余欢”。哪怕我再死一百年，这个《送别》还在汉字的新时代里，吟唱着“夕阳山外山”，而且真的是永远。
27、二十五岁的海子卧半轨年多后，二十四岁的戈麦，把自己的诗稿扔进茅厕，自沉于北京西郊圆明园附近的万泉河。他们用实际行动完成了诗歌里的死亡，他们的死亡霎时在婆娑世界成为了一种现象和课题，似乎他们的死亡大于他们的诗歌。
28、 12关于金和的行事及诗歌创作历来评价不一。其在太平天国期间既仇视农民军又对清军的腐败无能加以无情嘲讽的举动完全可以视为一个“以天下为己任”封建士大夫的自然反应。他擅长以文为诗，洋洋洒洒，不拘一格。陈衍认为“其古体极乎以文为诗之能事，而一种沉痛惨澹阴黑气象，又过乎少陵、子尹”。梁启超誉之诗为“元气淋漓，卓然称大家”，可与黄遵宪、康南海并举。柳亚子则盛赞：“自珍变体金和继，平心未拟菲黄康。”(《长歌一首赠步陶楼伉俪》)。胡适在《五十年来中国之文学》里推举他为太平天国时期能够代表时代的诗人，认为他的纪事诗不但感人，且具有历史价值。
29、自然界中的螺旋形，奥妙无穷，人间杰出的.美术家也难望其项背。
30、读这首《假设》我甚至没有注意看诗歌的标题，就沉浸在诗歌里了。“那些我热爱的烛火、灯塔和人们/许多年后了无挂碍的/被一些陈词滥调的词语分解成甜蜜的人”。开篇第一节便以局外人或者过来人的角度，回首看着滚滚红尘，是天上的仙子完成了使命回到仙境对人间的俯视吗？
31、“雾霾说/我已悄然走向死亡/摧生着春的朝阳/乾坤朗朗/告辞三色恐慌/挥别冷漠忧伤/向世间倾吐衷肠/且看春潮涌动/激起不尽遐想/还天空永日晴放/给大气披上新装/探路不再漫长/尽管烟霞缥渺/我也欣喜春的神降”。
32、张爱玲说，对于不会说话的人而言，衣服是一种语言，一种随身携带的袖珍戏剧。其实我认为，就算是对于一个口若悬河的人而言，一件衣服也能表达出很多无法通过言语而呈现的态度。作为一件每个人最基本的物质需求，服装又如同一种门槛最低的艺术品，是艺术修养最显性的体现。但是当代中国人的穿着形象是怎样的呢？我们过去有“一代一冠服”的礼制，唐朝有唐朝的，宋朝有宋朝的，明清也有明清的，就算到了民国，好歹也还算有旗袍，可是如今却找不出任何形象了。何以造成这样的局面呢？或许是因为中国的国土面积太大，而且民族众多，少数民族虽然都自有服饰，但难以在舒适度和审美方面取得普适性，也就导致了当代中国，尤其是汉族人缺少典型性的穿着形象，也就失去了借助个人形象来表达这个民族在当前时代的价值观、审美趋向和生活方式的机会。
33、(图例008Valentino2013秋冬)
34、我们的经济发展过程中，中央政府发挥了重要的作用，地方政府也发挥了重要的作用。我觉得实际上就是和中国的规模有关。
35、之后的东罗马帝国一般就认为不算是欧洲国家了。罗马帝国解体后，多数史学家认为欧洲进入了长达千年的中世纪“黑暗时期”。一般认为到了16世纪的“文艺复兴”，欧洲才开始摆脱漫长的“黑暗时期”。
36、中国学者钱穆曾经比较过古代中国和古希腊，还有后来的古罗马，他说古希腊是“有民无国”，古罗马是“有国无民”，而古代中国是“有国有民”。
37、远村老师这首《就让我放松一小会儿吧》，语言行云流水般泼洒自如，情感水墨般恣意渲染，平实而飘逸、热烈而散淡，充满了人间烟火恰又是竹林里修行的隐士在放歌，整首诗犹如一阵畅快的风，吐出胸中累积的块垒。
38、(图例038JNBY旗下男装品牌“速写”)
39、读诗也是有缘份的，你的感知，你的情绪心境，和着一种氛围，一首诗就砸向你，让你突然的就融进去触动了、共鸣了，诗歌的重力落处就是要引起共鸣，否则，真的变成了个人小天地的期期艾艾、顾影自怜了。
40、“无用”应该算是打破前文所提到那种平衡的“唇齿关系”的第一根稻草，可以说马可的出现影响到了很多中国服装设计领域中的人思维方式的转换和美学趋向上的变化，尤其还有社会上更多对于传统手艺和传统材料使用的关注，很多默默耕耘的“匠人”也被更多人认识到了。
41、马岩松最富争议的一次宣言，莫过于他“山水城市”的概念了，这个由钱学森提出的概念在被马岩松拾起之后好像成为了他的旗帜和倚靠，我也粗略看了钱学森关于山水城市的看法，愚以为钱学森的山水城市仅仅是一种构想，或者说只是偶然间爆发的一个理想。马岩松怎么做的呢，他说他觉得钱学森所提到的“反对灰秃秃的方盒子”也是他反对的；他说“现代高层建筑是否可以吸取古典城市的精神层面和哲学理念”也和他产生了共鸣；他说他只是以他的方式继承了钱学森的理想，哪怕“山水城市”这样的描述就并非是最为贴切。这也是我最佩服马岩松的地方，真的太会忽悠了，面对着媒体，他总能说出自己想说的以证自己形象之高大，又能每一次都避开自己不想说的，滴水不漏。
42、我觉得这是中国崛起最精彩的地方。下边我就一一加以简单的介绍：
43、或许八卦是最轻松的，据说当年台湾有个女歌手喜欢上了阿橹，来了一看，阿橹有老婆，就哭着回去了，就哭着和李宗盛说了，李宗盛就写了一首歌叫《漂洋过海来看你》，听了到是很煽情感人。