1、娱乐工业下的造星，消费时代的快餐文化，明星们苦心经营的“人设”崩塌，只需一瞬间。(裸婚时代服装赞助商)。
2、 这些肢体动作的出现是有着深厚的中西方文化资源的。一方面，这是西方戏剧中民间传统的进入。西方知识界重理性认知的文化传统造就了语言在戏剧中的中心地位，戏剧语言的发达使知识阶层作为启蒙者的地位与趣味得以充分彰显。相比之下，形体表演则因为更容易被大众理解而缺少了几分神圣感，在文学化的戏剧传统中，这样的表演风格受到了压制。这不仅是因为它暴露了纵欲狂欢的民间习性，更重要的是，它隐藏着挣脱知识阶层控制、实现完全民间自主的企图。(14)西方社会到了20世纪，随着理性危机的爆发和对现有文化体制的反抗，其戏剧传统发生逆转，由以语言为中心的“剧本化”转成以表演为中心的“剧场化”。20世纪60年代，位于纽约的格林尼治村出现的大量以形体表演为中心的先锋派戏剧，就是这种戏剧传统发生逆转的鲜明体现。(15)
3、在聚光灯下消失3个月后，税务部门于10月3日公布范冰冰案情况，范冰冰因“偷税漏税”被责令按期缴纳税款、滞纳金、罚款8亿余元，随后范冰冰在微博上发布道歉信，表明要“尽全力克服一切困难，筹措资金、补缴税款、缴纳罚款”，就此，“阴阳合同”风波暂告一段落。
4、如果说，第一部里所表现出的种种现象与矛盾，还能让人有探讨的欲望，包括阶级的固化、金钱崇拜的时代精神、重男轻女的思想、五个女孩鲜明但并不讨喜的人设等等，那么第二部里，都已经没有了，只剩生硬可笑的植入，还有为了强情节而强行制造的冲突与矛盾。
5、 网络文学作为兴起于21世纪的流行文化，深受日本动漫作品及相关文化的影响。随着日本“轻小说”在中国大陆的流行，网络小说中出现了一大批广受欢迎的以“纯爱”为标签的言情小说。(24)这类作品并不着力营造浪漫的氛围和浓烈的感情，而是变得节奏轻快、语言幽默。网络时代的审美讲求“轻”，复杂的剧情、激昂的感情以及过于缠绵的氛围都由于过于沉重而成为被舍弃的创作要素。这种审美倾向对“着力为观众虚拟一个完美世界”的造梦喜剧产生了巨大影响。以这类喜剧中非常具有代表性的《武林外传》为例，这是何念和宁财神共同打造的“爱情三部曲”的第一部，由上海话剧艺术中心制作，是热播电视剧《武林外传》的前传。这部剧讲述了电视剧中始终未出场的莫小宝在真挚的爱情与唾手可得的财富之间几经摇摆，最终选择了真爱的故事。虽然这部剧围绕着莫小宝的感情线，歌颂了忠贞不渝的爱情，但并没有大力渲染缠绵悱恻的浪漫氛围，也没有着力刻画人物之间的深情，而是把对爱情、浪漫、理想生活的追求都包裹在密集的笑点、轻松的剧情，以及在搞笑与正经间收放自如的角色里，解构了古典主义的浪漫与激情，为观众提供了一个充满梦幻而又轻松愉快的完美世界。
6、童佳倩和刘易阳在饭店里，倒计时1分钟，30秒20秒10秒，就等刘易阳说复婚，可是刘易阳并没有说，童佳倩就赌气走了，并且要和杜毅结婚，这完全是意气用事，虽然童佳倩一直在尝试和杜毅接触 ，可是他们俩在一起的时候童佳倩从来没有真正开心笑过，这点童佳倩自己也应该是清楚的。
7、《小时代》讲究的就是我有钱我年轻我好看但我就是矫情，大家最大的困扰就是渣男们——因为金钱的问题全都交给顾里解决了。“欢乐颂”穿着写实的外衣，所以绝不能让曲筱绡和安迪直接给钱，为了让蒋欣名正言顺穿一些好看的衣服，正好扔出X品会这个赞助商。
8、Moncler的品牌Logo是M字母与一只公鸡的组合。Moncler品牌下面分：“MonclerGammeRouge”和“MonclerGammeBleu”两个秀场品牌，“MonclerGammeRouge”是女装秀场品牌，创意总监为GiambattistaValli，在巴黎时装周上举办展示；“MonclerGammeBleu”是男装秀场品牌，在米兰男装周上举办展示。
9、当时，白百何作为江中猴姑米稀品牌代言人，参加了该品牌赞助的综艺节目《向往的生活》录制。然而就在该期节目播出后不久，白百何被曝出轨，紧接着下一期的《向往的生活》中的猴姑米稀产品则剪掉了她的头像。很快，黄磊成为了该品牌新的代言人。在化妆品方面，白百何曾一举拿下了“自然堂”两年的代言，事件发生后，官微上再无白百何身影。截至目前，除获香奈儿力挺，白百何商业代言寥寥无几。
10、总之，面对明星“薛定谔的人设”，在“崩塌”之前，一切都是未知数。(裸婚时代服装赞助商)。
11、明星人设崩塌带来的商业价值损失有多大？此处，骨朵将近年来明星人设崩塌引发的商业代言损失进行了一次复盘。
12、 21世纪以来，喜剧的即兴有两种表现形式。一种是很多喜剧在排练中先按大纲即兴表演，然后再根据演员的表演形成剧本。“开心麻花”、“戏逍堂”、孟京辉戏剧工作室等剧团的喜剧都是按照这种模式进行排练的。另一种表现形式则是在正式演出时抛开剧本，根据观众的反应即兴发挥。例如，在《Q大道》的演出过程中，由于观众的情绪不高，演员临时加上了派送糖果的部分；而《硬如人心软如你》为了追求火爆的剧场效应，也曾随机根据观众反应在演出中插入礼品派送环节。所有这些都成为喜剧演出的一部分，从而让每一场演出都变得不可还原、不可复制。在这个意义上，喜剧不再只是一个固态的名词，而成为了永远在变化的动词，是一个由演员、导演、表演、剧场、身体动作等要素结合而成的永远处于流动中的活动。
13、其实这并不令人意外。“欢乐颂”这一IP打了第二季，特别像一场大型的营销盛宴，从中可以琢磨出许多营销门道，但这些热闹，却恰恰无关电视剧本身——看，多么像电影《小时代》啊，戏里戏外都有着这个时代浮躁的一切，却偏偏能勾起人们心中最浅薄的欲望。
14、另一个讨论度很高的话题则是——“欢乐颂”沦为剧版“小时代”。其实这个话题在《欢乐颂》时就有人说过，但是因有着樊胜美体现民生之多艰捞女不易的大旗，这种言论很快被浇灭。
15、(22) 于坚：《棕皮手记》，上海:东方出版中心，1997年，第202页。
16、 纵观21世纪以来的喜剧，大量肢体动作的加入成为一个异常鲜明的特点。例如，在《蝴蝶变形记》中，演员们的动作狂躁、扭曲、张扬，他们经常在泥沙中打滚；而《满城全是金字塔》中，则充满了夸张的动作和扭动的舞蹈。大量的肢体动作为21世纪以来的喜剧带来了一种狂欢的民间气息。
17、关键词：选取3-5个反映文章最主要内容的术语。
18、尽管目前薛之谦还活跃在综艺节目中，推出音乐作品，但与其巅峰时期相比，商业价值已经不可同日而语了。
19、 弗里德里希·席勒(FriedrichSchiller)在《论朴素的诗和感伤的诗》一文中对喜剧进行如下描述：“喜剧的目的是和人必须力求达到的最高目的一致的，这就是使人从激情中解放出来，对自己的周围和自己的存在永远进行明晰和冷静的观察，到处都比发现命运更多地发现偶然事件，比起对邪恶发怒或者为邪恶哭泣更多地嘲笑荒谬。”(2)从本质上说，喜剧是生命力的直观表现，是一种对生命的肯定，也是人们对自我、外界、人生的一种理性观照与超越。同时，喜剧又是一个不断被建构的概念，它会随着所处时代的变化而变化。
20、 喜剧的泛化更体现在喜剧外延的扩大上。西方理论界从柏拉图(Plato)和亚里士多德(Aristotle)时代开始就对“什么是喜剧”这一问题进行探讨，我国虽然是从王国维引进“喜剧”概念开始才有了相关的理论体系，但喜剧传统同西方一样悠久。(3)进入21世纪之后，原有的喜剧概念遭到了冲击，无论是喜剧还是悲剧，都成为观察世界的一种视角，它们之间泾渭分明的界限已经消失，转而更多地进行相互渗透。在这种情况下，任何题材都可以做成喜剧，任何体裁都可以变身为喜剧，喜剧的范畴被大大地拓宽了。这种变化一方面扩展并加深了人们对喜剧的理解，另一方面也为研究者定义喜剧、研究喜剧带来了新的挑战。本文所讨论的21世纪以来的喜剧，以“笑”为核心，无论是欢快的笑、自嘲的笑、轻浮的笑还是辛辣的笑，全部都糅合在一起，成为定义21世纪喜剧的结构性元素。具体来说，笔者将21世纪以来的喜剧区分为大众文化主导的喜剧和精英文化主导的喜剧。其中，大众文化主导的喜剧包括爆笑喜剧(如《想吃麻花现给你拧》《你在红楼我在西游》)和造梦喜剧(如《硬如人心软如你》《钱多多嫁人记》)，精英文化主导的喜剧则包括针对社会问题的喜剧(如《蝴蝶变形记》)和荒诞化的喜剧(如《我爱桃花》《秀才与刽子手》)。(4)
21、(7) MikhailMikhailovichBakhtin, RabelaisandHisWorld.TranslatedbyHélèneIswolsky(Bloomington:IndianaUniversityPress,1984)，66-
22、(4) 关于21世纪以来这两类喜剧类型的详细分析，见笔者另一篇文章《浅议新世纪以来的中国大陆喜剧》，《戏剧文学》，2016年第11期。
23、“小时代”用更为可信的情感作为纽带，四个女孩是同班同学；而“欢乐颂”则以空间为纽带，五个姑娘都住在上海名为欢乐颂小区的22楼。同窗破除了家境与阶级的巨大差异走在一起，成为闺蜜并不稀奇，但邻居——在开门扔个垃圾都警惕的今天，你自己试试吧！同学帮你报复出轨的男友这相当合理，但让邻居的追求者帮你处理重男轻女的狠心爹娘？
24、(1) 中国互联网络信息中心：《中国互联网络信息中心报告(第42期)》，2018年8月。
25、内容摘要：21世纪以来，中国大陆的喜剧发生了很大变化。消费社会的形成、网络时代的到来、话剧生产机制的更迭改变了人们对喜剧的认识和整个话剧生态，并由此带来了新世纪喜剧内涵与意蕴的变化。这些力量相互作用，共同构成了21世纪中国大陆喜剧的“商业化”“发现身体”“即兴”“敞开”四个特征。这些特征不仅反映了喜剧自身在新的文化环境下的发展，还展现出时代文化心态的幽微之处。
26、 除了依靠票房，广告植入也是重要的盈利手段。在中国大陆的喜剧中，“麻花”系列剧是较早在剧作中尝试广告植入的。在高峰的时候，一台喜剧中会出现十多个大大小小的广告植入。不仅是品牌化的喜剧创作团队会进行广告植入，知名话剧导演们也在这方面进行了很多尝试。在田沁鑫的时尚版《红玫瑰与白玫瑰》中，出现了牛奶和衣服的广告植入。舞台上摆放着印有牛奶品牌名称的冰箱，台词中也加入了该品牌的广告词。此外，演员们还在舞台上穿着赞助商提供的衣服。孟京辉导演的《盗版浮士德》中也出现了服装品牌的植入，话剧舞台立体、丰富的表现为服装提供了更加宽广的展示空间。在一定程度上，话剧获得商业赞助实现了赞助商与话剧制作团队的双赢。一方面，提供赞助的品牌收获了不断上涨的销售额另一方面，话剧有了更加充足的预算，可以在不影响话剧质量的前提下降低票价，以推动更多的观众走入剧场。2010年，中国国家话剧院院长周志强在谈到话剧广告赞助时表示：“话剧需要在企业强有力的支持下推广，国话的作品一直在为低票价高质量而努力，这样的商家赞助，其实也是支持百姓走进剧场。”(13)然而，话剧的广告植入是一把双刃剑。如果话剧制作方无法平衡艺术性与商业性，就会出现广告植入过于刻意的情况，这极大地影响了话剧质量。例如，田沁鑫在《夜店》中所进行的广告植入就因为过于露骨而引起了巨大争议，导致其不得不在后几轮的演出中将植入的广告删除。
27、最近有个很红的词叫“资本裹挟”，真是一语中的。这种质量难保却足够高效的运营方式，发生在一个叫“国剧良心”的团队上不合适，但发生在一个估值90亿的影视公司上再恰当不过。
28、(27) MaxHorkheimer andTheodorW.Adorno, DialecticofEnlightenment(London,NewYork:Verso,1997),120-1
29、刘易阳家没有能力给他们准备结婚的新房，只能和刘家父母还有奶奶住在一起，童妈妈田淑云不仅坚决反对婚事，更流露出对刘家和刘易阳的轻视，伤害了刘易阳的自尊。童佳倩坚信感情能够战胜一切，不惜与母亲反目，花九块钱领了一张结婚证，住进了刘家三室一厅中的小北房。
30、(24) 日本“轻小说”与日本动漫作品有着深厚的联系。大量轻小说由动漫作品改编而来，与此同时，也有大量的轻小说被改编成动漫作品，或配有漫画风格的插图。轻小说跳跃的节奏，大量的对话、短句，以及拟声拟态词的语言风格，都深受动漫创作的影响。
31、 特别声明：本刊从未以任何形式、任何理由向作者索取版面费、审稿费等费用，若发现类似信息，可视为诈骗行为，向公安机关举报。本刊已许可中国知网等网站或数据库以数字化方式复制、汇编、发行、传播本刊全文。本刊支付的稿酬已包含相关机构著作权使用费，所有署名作者向本刊提交文章发表之行为视为同意上述声明。如有异议，请在投稿时说明，本刊将按作者说明处理。
32、尝到了“人设”带来的甜头后，塑造人设已成为娱乐圈的一种重要潮流。然而，欲带皇冠，必承其重。
33、为了攒钱，童佳倩实施了财政统管，两人每月花费有限，加上童佳倩怀孕，比正常生活多出很多额外支出，爱玩的他们不得不在各种欲望面前约束自己，为了省钱骑电动车上班，在办公室给电瓶充电……渐渐沦落过上他们曾经不屑的、一地鸡毛的琐碎生活。
34、 然而，在这个被商业文化笼罩的现代社会，身体逃脱不了被消费的命运，其所具有的解放意味很快就消散在前赴后继的对这一元素的消费中。身体不再是精神解放的象征，反而成为一种对欲望消费的刺激与暗示。正如南帆在《身体的叙事》中所言：“的确，身体隐含了革命的能量，但是，欲望以及快感仍然可能被插入消费主义的槽模。身体虽然是解放的初点，可是身体无法承担解放赖以修正的全部社会关系。”(21)
35、(3) 参见张健：《中国现代喜剧观念研究》，北京：北京师范大学出版社，1994年，第82—85页。
36、(28) HerbertMarcuse, One-dimensionalMan:StudiesinIdeologyofAdvancedIndustrialSociety(London:Routledge,2002),
37、 2001年，中国加入世界贸易组织，自此进入了经济高速发展的时代。如果说1990年代中国内地开始向消费社会转型，那么对2001年之后的中国社会而言，市场经济下的消费逻辑真正成为了这一时期文化的笼罩性背景。市场成为21世纪话剧必须面对的考验，如何吸引更多观众，如何获得较高的票房，逐渐成为话剧人思考的核心问题。中国在21世纪另一不可忽视的重要变化就是网络的发展和普及。根据《中国互联网络信息中心报告(第42期)》，截至2018年6月30日，中国共有超过8亿的网络用户。(1)网络的急速发展改变了人们获取信息、相互交流和日常娱乐的方式，并发展出了一种全新的网络文化。新世纪以来，中国的话剧、小说、电影、音乐等文化类型与网络文化相互纠缠、相互渗透，发展出很多不同于以往的特征，而喜剧由于其内在的娱乐属性，与网络文化更是有着密不可分的联系。
38、19个世界冠军，2个奥运冠军，6个全英赛冠军以及5次汤姆斯杯冠军，林丹曾是中国体坛商业价值最高的运动员之他与妻子谢杏芳的爱情故事一度被传为美谈。在出轨事件曝光之后，林丹形象一落千丈，商业之路受到了严重阻碍。
39、 具体来说，21世纪以来喜剧的商业化首先体现在喜剧的品牌化上。“戏逍堂”“开心麻花”“雷剧场”等都是著名的喜剧品牌，这些品牌并不把喜剧视为一种艺术，而是将其视为一种文化商品。这些喜剧创作团队按照工业生产的模式进行喜剧创作，在尽力使喜剧生产的每一个环节标准化的同时，也积极根据核心观众的偏好打造自己的品牌形象。其创作的喜剧不是艺术上的创新，而是内核以及模式上的重复，以此为团队旗下的喜剧贴上固定标签，从而巩固该喜剧品牌在观众心中的形象，确保核心观众群的稳定。在此模式之下，从生产到推广，整个喜剧的链条都被彻底商业化了。
40、(20)MikhailMikhailovichBakhtin, RabelaisandHisWorld， 303-3
41、最后一集前面讲了娇娇与崔斌的事，最后崔斌与娇娇和好。这一切童佳倩都看在眼里，为最后童佳倩和刘易阳和好埋下了伏笔。
42、据统计，近两年，范冰冰代言的品牌多达122个，总额超过20亿。在偷税漏税事件后，范冰冰的商业价值严重受损。若品牌方按合同终止与范冰冰的合作，或起诉范冰冰进行索赔，她面临的损失将难以估计。
43、 《戏剧艺术》，上海戏剧学院学报，创刊于1978年。全国中文核心期刊、中文社会科学引文索引(CSSCI)来源期刊、中国学术期刊综合评价数据库来源期刊、国家哲学社会科学学术期刊数据库来源期刊。以繁荣戏剧研究，推进戏剧教育事业为己任，坚持古今中外兼容、场上案头并重，关注戏剧热点问题、鼓励理论创新，力推新人新作，曾以发起“戏剧观”大讨论为学界所瞩目，又以系统译介国外当代戏剧思潮、及时发表戏剧学最新优质研究成果为学林所推重，是国内最重要的戏剧学学术期刊之在戏剧研究界享有盛誉。
44、 《戏剧艺术》是上海戏剧学院主办的学报，为全国中文核心期刊、全国高校社科精品期刊、中文社会科学引文索引(CSSCI)来源期刊、中国人文社会科学期刊AMI综合评价A刊核心期刊、中国学术期刊综合评价数据库来源期刊、国家哲学社会科学学术期刊数据库来源期刊，在戏剧研究界享有盛誉。
45、但是这一次，鲜有人出来戗声，因为实在很像，安迪和曲筱绡一个女强人一个白富美，加起来不就是小团体里解决一切的顾里吗？据说本季后面有曲妖精破产，安迪面临婆媳关系的狗血大戏，这和顾里的人生“困境”简直是一模一样。至于其他樊胜美是胖了的南湘，邱莹莹是瘦了的唐宛如，关关是冷眼旁观的林萧就不仔细说了。
46、 然而，在消费文化全面进入喜剧后，这个问题就变得格外复杂起来。一方面，受到消费文化泛滥的影响，喜剧正在变成法兰克福学派(FrankfurtSchool)所认为的“文化工业”(cultureindustry)，它再次成为一种控制民众的手段，只不过这次控制民众的力量变成了资本。(27)这种文化向民众灌输醉生梦死的娱乐，让民众失去反思社会以及自身的能力，从而成为一种“单向度的人”(One-dimensionalMan)。(28)而在另一个方面，如果从伯明翰学派(BirminghamSchool)的“葛兰西转向”(theGramscianturn)的角度来分析这一问题，则会发现喜剧正在成为精英文化、大众文化、官方文化的角力场。(29)事实上，民众在这个过程中并不是只能被动接受，他们通过文化消费行为，反向输出了自己的价值观。也就是说，文化商品的生产者必须要考虑民众的趣味，否则他们的文化商品就会落入无人消费的境地，民众正是通过这个方式，参与了这场对文化话语权的争夺。从这个角度来说，喜剧作为一种平民本位的文化，正是民众争夺文化话语权的绝好阵地，很多为喜剧时代摇旗呐喊的人所看重的正是这样一个时代所彰显的平民性。
47、(2)(德)弗里德里希·席勒著，张玉能译：《论朴素的诗和感伤的诗》，《秀美与尊严——席勒艺术和美学文集》，北京：文化艺术出版社，1996年，第294页。
48、(9) 丁盛：《让你笑个够——英国闹剧〈糊涂戏班〉下月登陆上海》，《话剧》，2004年第4期。
49、重压之下，维护“人设”已成为明星们的重要任务之甚至当人设崩塌，舆论汹涌来袭的时候，对于明星来说，最重要的不是要给吃瓜群众一个交代，而是如何进行商业止损。毕竟，人设崩塌后，演艺事业还有可能东山再起，但商业代言就难说了。
50、当年文章被曝出轨时，为避免品牌形象受到影响，多家有意向与文章谈代言事宜的厂家临时撤出。截至目前，文章商业代言及合作聊近于无，获奖记录停留在2012年。
51、然而在面对出轨、嫖娼、吸毒等道德及法律不能纵容的领域，不管明星有立人设与否，有作品加持与否，其商业价值都将面临毁灭性的打击。
52、 随着中国大陆地区消费文化的不断成熟，近年来，很多喜剧在商业化方面进行了更加多元的尝试。例如，话剧《神马都是水浒》与联想集团进行深度合作，不光在话剧中进行了广告植入，还将剧中形象提供给联想集团，作为联想集团旗下新款笔记本电脑、平板电脑等产品的图标。这种将人物形象商标化的方式，更加彻底地开发了喜剧中的商业化资源。
53、注释和参考文献：均采用页下注，每页重新编号。格式如下(参考2019年以来我刊)：
54、(13) 和璐璐：《〈红白玫瑰〉也要广告植入》，《北京晨报》，2010年3月22日。
55、 然而，这种民众通过消费来争夺文化话语权的方式从本质上来说并不具有真正的平民性，因为绝大多数真正底层的人们是没有能力支付观看喜剧的费用的。张柠在《小剧场与都市文化消费》中对都市的文化消费进行了分类：“大都市的文化消费类型主要有三种，一种是以电视和全国性报纸等主流媒体为核心的公众消费；一种是以畅销书、杂志、专业小报等边缘媒体为核心的阶层消费(按年龄、性别、爱好划分)；还有一种是以音乐厅、展览馆、小剧场等都市文化为核心的阶级消费。一般来说，第三种文化消费群体中，基本上没有打工族和赤贫的流浪者，而主要是白领、知识分子、艺术精英、文化官员。”(30)这种所谓的“平民性”的危险之处正在这里，它给了人们一种“平民性”的印象，反而遮蔽了真正身处于文化弱势地位的大多数。这可能是研究者们从大众文化视角来审视21世纪以来喜剧时需要格外加以注意的地方。
56、 本刊实行专家匿名审稿制度，力求杜绝种种学术不端现象，务请作者文责自负。根据新闻出版总署及教育部有关通知，希望作者来稿时标明和做到以下几点：
57、如今“桃色绯闻”缠身，“国民大叔”形象严重受损，吴秀波商业价值大打折扣，未来代言还将如何变动仍是个未知数。然而尽管与吴秀波相关的影视公司接连曝出负面新闻，截至目前，其暂无代言变动消息曝出。
58、 除了肢体动作之外，21世纪以来的喜剧还出现了大量赤裸的情节。《天上人间》《在床上》《乌龙山伯爵》等喜剧中，都出现了赤身裸体仅穿着遮羞衣物的人物，其赤裸本身就为戏剧带来了笑料。“赤裸”在《蝴蝶变形记》中更是被发挥得淋漓尽致。在全剧的尾声部分，小城的居民们用铁锹铲土，活埋了所谓的罪人黑豹，又一件一件脱下自己的衣服。男人们全都光着上身，而女人们也仅身着内衣。孟京辉对这样的情节设置给出了自己的诠释：“这是要呈现人蜕皮重生，全部脱掉后，再换上一身特干净的衣服，重新光鲜做人。”(18)
59、 万芳，伦敦大学亚非学院博士候选人，研究方向为中国当代喜剧、华文文学、网络文学、女性文化。代表作有《历史的暧昧叙事：中国新历史小说中的声音》(DubiousNarrativeofHistory:VoicesinChineseNewHistoryNovel)，刊于《汉学研究》(ConfuciAcadèmicJournal)；《新上海怀旧叙事：中的老建筑》(NewShanghaiNostalgia:OldBuildingsinBlossoms)，刊于《中国文化国际传播》(InternationalCommunicationofChineseCulture)；《写作的异乡人：以张翎为代表的海外华文作家的书写姿态》，刊于《当代作家评论》；《夏志清、李欧梵、王德威与中国现当代文学研究——以“重写文学史”思潮为中心》，刊于《华文文学》；《浅议新世纪以来的喜剧创作》，刊于《戏剧文学》。另有小说刊登于《人民文学》《青年文学》等杂志。
60、据悉，“出轨门”第二天，在广州车展上，林丹代言的东风日产天籁已经把大幅林丹画像的展板撤掉，进行了展板的重新设计，之后多个赞助商紧急叫停了与林丹即将展开的合作项目。
61、首先我觉得这部剧反应了大多数80后工薪阶层的生活方式，当然，我觉得现在更多的是反映90后的生活方式了，他们爱的彻底、爱的无所畏惧，90后比80后有过之而无不及。他们都认为只要互相信任生活就会越来越好，可他们还是太年轻了，生活不是爱情，而是柴米油盐酱醋茶。这部剧既反应了当代青年们理想的恋爱状态，同时又深刻的反应了现实，所以深受广大的青年男女喜欢。
62、 另一方面，这也是中国古典戏曲传统的“现代唤醒”。与西方戏剧的“文学性传统”相对应，中国戏剧的传统则可被称为“人体性传统”，即在口头语言系统之外，建立了独立的、甚至拥有更高地位的形体语言系统。在中国传统戏曲中，动作除了配合人物的台词，更是具有补充和强化剧情的功能。著名京剧演员程砚秋曾说：“我国传统表演艺术和西洋演剧的最大区别之一是，在舞台艺术的整体中，我们把表演提到至高无上的地位。”(16)这种“人体性传统”与中国的传统仪式有着密切关系，在某种程度上可视为仪式中礼仪规范的同构，体现着精英主义的教化立场。(17)而与此同时，中国传统戏曲中还有许多完全独立于台词和剧情之外的动作，如翻跟头之类的杂耍武艺，承担的是吸引观众的剧场功能，体现了对平民大众娱乐需求的重视，与西方戏剧传统的精英立场相比，有着鲜明的平民化姿态。
63、创始人：ReneRamillom和AndreVincent
64、 “即兴”这个特点体现了21世纪喜剧创作中剧本的弱化。换言之，在这个阶段的喜剧中，剧本已经退到了一个次要的地位，演员的表演逐步成为一个剧的核心，甚至其内容都根据演员的表演而进行确定。于坚早在20世纪90年代便观察到了这种变化，这个在当时属于先锋话剧的特点，在21世纪的喜剧中得到了普遍的体现：“戏剧的传统方向被改变了。它是导演和演员在现场的活动，在这种充满繁殖力的活动中，导演被创造出来，演员被创造出来，剧场被创造出来，台词被创造出来……剧本在最后出现，成为戏剧的历史的记录，而且它永远没有定本。戏剧不再是剧本的奴隶，它的文本就是它自身的运动。”(22)
65、作者简介：姓名及二级工作单位(如，夏晓虹：北京大学中文系)。
66、 21世纪以来的喜剧深受各种其他艺术形式的影响，其中一个突出方面是艺术观念的影响。例如，行为艺术这种观念艺术，就非常重视在特定环境中所构成的特定意义，非常强调互动性和即时性，这些都对这一阶段的喜剧产生了很大影响。具体来说，对21世纪以来的喜剧产生较大影响的艺术种类和表现形式主要有：行为艺术、东北二人转、以冯小刚市井电影为代表的“京味调侃”、以赵本山作品为代表的东北小品、网络文学和网络流行语、多媒体艺术、传统相声、海派滑稽戏等，不同艺术元素的融入让这个阶段喜剧的意蕴变得更加丰富。例如，《市井三国》大量使用了快板、评书、评弹、戏曲等艺术形式；《俗世奇人》加入了“梅花大鼓”“天津快板”“京韵大鼓”等曲艺和锣鼓家什、古玩等民间艺术，并且把芭蕾舞《天鹅湖》也加入其中，强烈的对比使得该剧充满了幽默、诙谐的色彩。
67、我们常提及的“人设崩塌”分为两种情况，一种是与明星真实性格不符的形象崩塌，一种是触及法律与道德红线的形象崩塌。
68、有情人终成眷属，而对于这对裸婚的“有情人”来说，成为眷属并不意味着过上幸福的生活。童佳倩以前在娘家虽不说是锦衣玉食，但也是从小娇生惯养的小公主。进入刘易阳这个三代同堂的平民之家后，在生活习惯上产生了许多矛盾。
69、 与此同时，话剧的生产机制也发生了变化。随着国家降低民营团体进行商业性话剧演出的门槛，民间资本、艺术学校、海外机构都加入到戏剧的制作中，与国营剧团展开竞争。投资相对较低、容易获得观众青睐的喜剧成为各类戏剧制作团体的首选，21世纪的剧坛几乎成为喜剧的天下。目前的喜剧生产聚集了多方力量，既有像“开心麻花”“戏逍堂”这样的商业公司，也有“孟京辉戏剧工作室”这样的个人工作室，还有北京人艺、国家话剧院、上海话剧艺术中心这样的国有剧团，它们共同促进了21世纪喜剧的繁荣。
70、作为2017年最具商业价值的都市剧，《欢乐颂2》已经播出了十几集。开局收视很好，但整体口碑走低。不走心、注水、部分演员用力过猛等负面评价不绝于耳。
71、最近有个很红的词叫“资本裹挟”，放在《欢乐颂2》这儿一语中的。这种质量难保却足够高效的运营方式，发生在一个叫“国剧良心”的团队上不合适，但发生在一个估值90亿的影视公司上，再正常不过。
72、奥利奥为推广旗下产品，请来当时噱头十足的“南薛北张”(薛之谦与大张伟)展开了一场声势浩大的直播，事件爆发后，奥利奥在微博上否认了与薛之谦的合作关系。很多电视台的中秋晚会取消了薛之谦的节目，其参加过的综艺节目也被大量删除。
73、 B.期刊文章：(序号)主要责任者：文献题名，刊名，****年第*期。
74、 本刊奉行“理论与实践互动、传统与现代交辉”的学术理念，设有“戏剧理论与批评”“古典戏曲研究”“现代戏曲研究”“中国话剧研究”“表导演艺术研究”“舞台美术研究”“戏剧教育研究”“跨文化戏剧研究”“国外戏剧思潮”“国别戏剧研究”“学术动态”等栏目。为进一步提高本刊质量，欢迎广大作者惠赐富有新材料、新观点、新视角的佳作，尤其期盼关注当前戏剧实践、学理性强的力作。
75、(5) 朱光潜：《西方美学史》(下)，北京：人民文学出版社，1979年，第448页。
76、 除了剧名，网络文化强烈的娱乐色彩也对21世纪的喜剧创作产生了深刻影响。进入新世纪后，爆笑喜剧和造梦喜剧在数量上呈现出压倒性的优势。以《借我一个维塔斯》《满城全是金字塔》为代表的爆笑喜剧并不追求深刻性，既不讽刺那些不良的社会现象，也不对人生与自我进行思考，更没有实现理性超越，其唯一的追求就是让观众笑，让观众在轻松愉悦的氛围中释放压力。相比于爆笑喜剧，《21克拉》《与奋斗有关的日子》等造梦喜剧不仅让观众笑，还试图为观众提供一个脱离现实世界的、能带来短暂慰藉的梦境。这两类喜剧的创作深受网络文化的影响，甚至可以说，这两类喜剧正是网络时代的产物。爆笑喜剧在台词中融入了大量的网络用语。网络小说中制造爆笑场景的一项常用手法就是将网络用语进行包装，融入人物对话或剧情中，从而达到喜剧效果，这一手法在网络文学创作里被称为“融梗”。21世纪的爆笑喜剧在创作中也大量采用这种“融梗”手法。例如，《史上第一混乱》中就融入了网络流行语，在制造笑料的同时，也大大拉近了与年轻观众的距离。
77、《裸婚时代》，刘易阳和童佳倩相恋十年，结婚后，由于刘易阳的家庭条件不好，婚后的生活和婚前的甜蜜生活像做过山车一样，一路向下。
78、第一部连樊胜美敷面膜都是好几千的蕾丝面膜，到了第二部里安迪竟然全都用上了国货；
79、(19) MarshallBerman，AllThatIsSolidMeltsIntoAir:TheExperienceofModernity(London,NewYork:Verso,2010), 105-1
80、(30) 张柠：《小剧场与都市文化消费》，《南方周末》，2002年2月8日。
81、在范冰冰消失的100天里，媒体不再称其为“范爷”，与范冰冰有关的新闻扑朔迷离，而与其有紧密合作的品牌，对“范冰冰”三个字讳莫如深。
82、(29)StuartHall，“CulturalStudies:TwoParadigms.”Media,CultureandSocietyno.2(1980):57-
83、 商业化既是21世纪以来喜剧的重要特征，也是这些作品创作的大背景，更是影响21世纪以来喜剧创作并塑造其特征的关键因素。由政府部门支持的戏剧剧团是戏剧主要的生产单位，这一现象一直持续到20世纪90年代。到了1990年代后期，在这个生产体制之外集结了很多新的力量,戏剧制作体制越来越多元化。例如，“火狐狸剧社”最先开始了个人投资方式，《驿站桃花》则是较早由公司投入的戏剧作品。2005年，国家文化部等部委联合出台了《关于鼓励发展民营文艺表演团体的意见》(简称《意见》)，降低了民营团体进行商业性话剧演出的市场准入门槛。《意见》出台后，民间资本、海外资本、艺术学校等各类资源都介入戏剧的制作之中。这些民间力量活跃了戏剧生产，由于营利需要，他们将目光投向容易获得观众青睐的喜剧创作，占领了话剧市场的大量份额，国有剧团因此受到冲击。为了应对民间戏剧强有力的竞争，国有剧团也开始大量创作喜剧，喜剧占领了21世纪话剧领域的绝大部分市场。可以说，喜剧创作在21世纪的蓬勃发展，是与商业化大潮紧密关联的。
84、 在进入21世纪之前，中国大陆话剧所体现出的喜剧精神总是离不开社会性，一直强调一种“有意义”的笑。20世纪80年代，文学与文化的重要性逐步被强调，但那时的喜剧精神仍然是有着强烈的启蒙立场的，喜剧自身的娱乐性并没有得到凸显。直到1990年代，喜剧的娱乐性才逐步得到彰显。而喜剧中“游戏精神”的真正实现，则是在进入21世纪之后。