1、“青荇(xìng)、青草(青色)、金柳(青色)、清泉(谐音青)”
2、他的诗歌思想复杂，文化艺术性较为丰富，并具有鲜明之个性特色，音韵感强烈、清丽雅谐、柔润和美，是在古诗韵律中得其精髓，而创作出的首首有律诗美的特色；并且其诗歌感觉敏锐，想象丰富，意象柔美，意境清逸，音律和谐优美，具有很高之美学价值与文化艺术魅力，传承古诗歌韵味与现代新诗之发展。
3、徐志摩是著名当代诗人，也是新月派诗歌的领军人物和现代诗歌文坛上一位颇具才情的诗人，他的一生虽然短暂，但其诗作的艺术魅力却深刻地影响着新月派的产生以及消亡。徐志摩最早是作为政治经济学的特别生留学于英国剑桥大学，这才开始了诗歌创作。徐志摩本身是一个拥有浪漫主义情怀的人，在西方教育的洗礼下，加上深受雪莱、拜伦等唯美派诗人的影响，在与英国贵族名流交流的过程中，深受拜伦、雪莱等诗人的影响，奠定了其浪漫主义诗风。徐志摩的一生创作了很多脍炙人口的作品，他生前曾出版过《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》和《猛虎集》三部诗集，其中《再别康桥》更是被当作现代诗歌的典范。他逝世后又由陈梦家编写陆小曼作序出版了诗集《云游》。徐志摩的每首诗歌都构思巧妙，充分展现了他超俗的想象力和不凡的艺术才华。读他的诗歌让我感触最深的就是：他善于在诗歌中创造各种美。徐志摩通过对诗歌各种艺术美的创造，使他的诗歌作品的风格独树一帜，并因此具有了一定的美学价值。
4、遗憾的是，这位才华横溢的诗人只是短暂地停留于世间，他的存在虽然像一颗倏忽而过的流星，轻来轻往，悄然离去，但是它折射着异样的光彩，留下了感人至深的作品和醉人的浪漫主义感情，让人留恋，让人难以忘怀，诚如他本人所说：你看到了，或没有看到我，我都在，没有悲喜之分；你念着，或没有念着，感情都在，没有来或没有离开。
5、③章法整饬，灵活多样。徐志摩作为新格律派的代表诗人，十分讲究诗形和章法：他的诗虽以四行一节式较多，但从整体上看，节式、章法、句法、韵脚都各有变化，不太拘泥，讲究诗形而能不为其束缚。整饬中有变化，呈现出灵活多样的体式。《再别康桥》每节四行，隔行押韵；三行稍短，大抵六字，二四行稍长；大抵八字；诗行有规律地长短错落，又大段整齐、匀称。(徐志摩的诗歌特点)。
6、在这首诗中，诗人借助作“别”的样子、对象以及意象，来表达自己对生命、生活的热爱，对自然的向往之情。换句话说，这首诗也是诗人“单纯信仰”人生观的呈现，“爱、美、自由”是他一生的追求。诗人借助这首“别”有风味的别离诗，去描绘一幅不断徘徊在康河边的画卷，借助一个看似简单的“别”字，贯穿于整首诗，却诠释那份独特的“诗化人生”，去诠释自己一生的追求。可以说，《再别康桥》这首著名的诗也是徐志摩所追求的“爱、自由、美”的缩影，他一生始终坚持的‘单纯信仰’，值得后人深思。
7、(主办单位)：中国作协《诗刊》社、中国诗歌学会、浙江省作家协会、海宁市人民政府
8、先来看徐志摩的外在形式，主要是谈格律方面的创新，徐志摩诗歌的格式简单但却变化多端，从而衍生出了许多的美感。
9、情中见景。这种意境的创造方式，往往是直抒胸臆。有时不用写景，但景却历历如现。《为要寻找一颗明星》是比较纯粹的抒情诗之这首诗歌不是现实世界的誊写，而是感觉领域的探索。在这首诗里，拐腿的瞎马、骑手、明星、荒野、天空、黑暗，这些具体的意象全不指向实在的生活内容。凡是这些景物总会在被理解后消失，然后被诗人的某种情感替代，这使得诗歌情中见景，景中有情，使诗歌达到了通常文字难以达到的境界，这也是徐志摩诗歌的独到之处。
10、“别”有风味的别离诗—赏析徐志摩的《再别康桥》赏析
11、韵律和谐，富于音乐美。他在大量的四行一节的抒情诗中，常常使用重叠、反复、排比等手法。《再别康桥》开头的短短四行中，三次反复“轻轻的”，造成缠绵中不乏轻快的韵律，在节奏感之外平添了旋律感。用韵上和谐中显出变化。
12、 因此，徐志摩的诗歌创作在继承中国传统诗歌因子的同时将其与西方诗歌的艺术品格进行了完美的结合，并且超越自身，将诗歌的艺术品位进行了全面的提升。在徐志摩的诗作中，爱情诗占了相当一部分的比重，这可能更多的是他对爱情的真挚以及对女性细腻的情感。自古以来，女人都会被自然而然地和水联系在一起，从《诗经》中的名篇《蒹葭》中的诗句：“所谓伊人，在水一方”到《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。盈盈一水间，脉脉不得语。”再到李清照的《一剪梅》中的“花自飘零水自流”，都体现了我国古典主义诗词中对“水”这一意象的女性情结阐释。而徐志摩的古典文化知识底蕴以及他生长在江南水乡的经历，都使他对“水”这一意象有着特殊的情感。例如，他在《再别康桥》中，对“波光里的艳影”、“康河的柔波”、“水草”等意象的描写。徐志摩对这一意象的偏爱与成熟运用体现了他对这一传统文化情结的谙熟及中国古典文化对其诗歌创作潜移默化的影响。
13、诗人对诗的音乐美非常看重。《再别康桥》全诗七节，每行六至八字，大体上每行三顿，音节长短不每节四行押韵，而且每节都自然换韵，诗行整齐匀称，声调回环往复，随情变韵，平仄声交替使用，读起来抑扬顿挫，舒纡婉转，节奏鲜明和谐，形成流动感，极富音乐性。(1)
14、这是极其普通的逐行押韵的形式，诗人又毫不在意地使用了一些勉强可以通押的近韵词作韵脚，乍看起来，不免有粗俗笨拙之嫌。然而，如果朗读几遍，仔细体味一下，也许你就会被诗人的音韵技巧所折服了。全诗分为上下两节，共八行，除最末两行外，前六行的尾韵分别是：影、云、影、心、影、鳞，后鼻韵和前鼻韵交替修饰诗行末尾；同时，凡后鼻韵都为仄声，前鼻韵均是平声。这就使相邻两个诗句在韵律的归结处出现或暗或亮的差异，致使全诗在每一行都变换一次音色，整个诗情也随之开合，节奏柔和缓慢，就像是一个神秘的梦：远处灰色的塔影时隐时现；黑云与白云时聚时散；月影坠入水中，湖面泛起波鳞；“你”和“我”轻声合唱，一高一低，诉说各自的心灵感受。当诗歌进入第二节时，四组叠字悠悠鸣响(深深、依依、团团、纤纤)像是轻轻闯入的第二主题，与那个变换音色的乐句唱成复调，它们在对比中相互交织融化，忠实地传达诗歌情感的信息，音乐形象不仅完整，且饱满而具有立体感。在诗魂编结的“梦境“中，黑夜、塔影、月彩、波鳞都被洒上了神奇的乐音，真不愧是一个情、景、乐三者交融相生的“完全的梦境”。
15、 诗经：昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。
16、真挚地独抒性灵、追求个性解放是徐志摩诗歌的基本艺术个性。他的诗歌特别是其中影响最大的抒情诗，达到了相当高的艺术水平，其突出特点在于：
17、不幸的事情发生，1931年11月，由于飞机坠毁，徐志摩在34岁时辞别了他短促的生命。 但是真诚的人生却在任何时候、任何地方永远存在着，他将心灵的感悟写进一篇篇动人的诗稿和文卷里，那种凄婉的爱打开了那个时代社会人们渴望自由恋爱的想法。 他的诗歌也成为中国现代文学史上最璀璨的一颗明珠。他走过了短暂的一生，去到了那个平静的乐园里完全歇息。转身留下的一篇篇诗句让我们在那些卷帙浩繁的文字里找到自己的路，也许这就是人生能够真正得以继续的完整含义。
18、从诗歌再现的现实图景看，这是“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的传统题材的再写。诗人采用平实朴素的语词，通过对垃圾堆旁一群赤贫男女老少的生活状态的描述，揭露了社会的不平等和穷困者的生存处境。在对这一生活场景的描绘中，诗人在描绘穷人的悲惨时竟用了调侃嘲弄式的喜剧笔法，特别是结尾时将几条黄狗的形象嵌入在垃圾堆上奋力拼抢的人群中时，同时展现在读者面前的也是这幅贫困群体的劳动图。(3)
19、徐志摩作为一个浪漫主义的诗人，在世俗里像出淤泥而不染莲花的一般，身上带着纯美和爱怜，自然也有仇恨和忧伤，但是由于真实，这些似乎很美。人的身体无非是心灵的外壳，徐志摩只借这个躯壳游走于世俗，给我们留下了一段段故事。徐志摩的一生是浪漫的一生，也是孤独的一生，他的诗中处处流露出对生活的热爱。而且他的诗创造了一个天地——婉丽，哀怨，多情，所有的一切都存在于他的诗中，时间的流逝，给我们留下一个绝艳的背影，让你在这忧患和薄情中，体会到那种多情和真诚之美。
20、又如《山中》，写诗人在静静的庭院想念山中的恋人，在那花好月圆、松影婆娑的静夜里，诗人“想攀附月色/化一阵清风/吹醒群松春醉/去山中浮动，感情纤细，体贴入微的诗人面对“安眠”的恋人，不忍打扰她，只化作一片碧叶，轻柔地落在她窗前，传递着诗人对她的刻骨思念之情。在这幅流动的画面里，似乎飘忽着抒情主人公的切切面影。这就是徐志摩的绘画美。(8)
21、现场，第六届中国(海宁)·徐志摩诗歌节暨第六届徐志摩诗歌奖征稿正式启动！
22、假若我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒，我一定认清我的方向——飞扬，飞扬，飞扬，这地面上有我的方向。不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆怅——飞扬，飞扬，飞扬，——你看，我有我的方向！在半空里娟娟的飞舞，认明了那清幽的住处，等着她来花园里探望——飞扬，飞扬，飞扬，——啊，她身上有朱砂梅的清香！那时我凭藉我的身轻，盈盈的，沾住了她的衣襟，贴近她柔波似的心胸——消溶，消溶，消溶——溶入了她柔波似的心胸。
23、 一种按图意或者为图配上文字的诗歌。我国题画诗的产生、历来被认为始于唐代，创始者为杜甫。如若说题画诗专指题在画面上的诗，以现有的资料看，那是唐代才有的事。若不是专指题在画面上的诗，而是把不直接题在画面上的吟画、题画、论画以及题扇画、题壁画、题屏风画都看作是题画诗的话，那么，从现有资料看，在六朝时已经有了题画诗。如《全汉三国两晋南北朝诗》中，就收有东晋桃叶的《答王团扇歌》三首，其一是："七宝画团扇，灿烂明月光。与郎却喧暑，相忆莫相忘。"特别是由梁至北周的杰出诗人庾信，在梁朝时，曾作《咏画屏风》诗二十五首，生动地描绘了屏风上的各优美画面。
24、暨第六届中国(海宁)·徐志摩诗歌奖新闻发布会
25、诗歌的节转韵，就是诗歌节与节之间出现了不同的韵脚，产生了转韵的现象。这首诗第一节，韵字有“来”“彩”，押ai韵。第二节韵字有“娘”“漾”，押ang 韵。第三节韵字有“摇”“草”，押ao 韵。
26、词藻华美，风格明丽。徐志摩的诗思富于想象力，表现为文词的丰富，词藻的华丽。夕阳中的金柳、潭底倒映的彩虹……织成了色彩明丽的画面，使《再别康桥》别具一种温柔纤丽的风情。
27、徐志摩还是新月派的代表人物，他对我国新诗发展曾经起过一定的推动和影响作用。他的诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性。
28、1921年秋天，他认识了才女林徽因，徐志摩与她交往甚密，并有谈论婚嫁之意。于是，徐志摩在1922年3月向张幼仪提出离婚，认为他们不应该继续没有爱情、没有自由的结婚生活了。
29、［２］倪瑞美．轻盈、柔婉抒真情———徐志摩《再别康桥》赏析［Ｊ］．现代语文(学术综合版)，２０１１，１２．
30、在诗第一节中，运用三个“轻轻地”，道出了自己作别母校的万千离愁，对母校的依依不舍，把那份浓浓的情丝换成了“西天的云彩”。在二到六节中，主要写诗人在康河力泛舟寻梦的情境，而在六节中，诗人有营造处出一种全新的意境，并借助叠句，把全诗推向了高潮，而整首诗就犹如那康河水，波澜起伏。在最后一节中，诗人借助三个“悄悄地”，首尾照应，是对徐志摩“诗化人生”最好的呈现。借用胡适的话来说，‘单纯信仰’便是徐志摩人生观的最好述说，是他一生的追求。
31、从新月社的成立及至新月派的形成和它的主要活动(尤其是文学方面的活动)，他确实是新月派的代表人物，他对新诗发展曾经起过一定的推动和影响作用。但是，他们过分地追求形式和格律，又走向歧路，尤其是徐志摩到后期思想和创作都发生危机。
32、上午9时30分，发布会准时开始。本届诗歌节以《志摩的诗意世界》情景短剧方式开场。
33、作者：徐志摩(1897年1月15日—1931年11月19日)，原名章垿(xù)，字槱(yǒu)森，留学美国时改名志摩。曾用过的笔名有南湖、诗哲、海谷、谷等。浙江海宁硖石人(今嘉兴市海宁市硖石街道人)。现代诗人、散文家，新月派诗人，新月诗社成员、景星学社社员。
34、太多的或单调的对称都会破坏诗的美感，徐志摩在注意诗行对称的同时，还注意诗行的变化。如《雁儿们》以诗行的变化极好地抒发了起伏跌宕、回环往复之情：
35、在学生时代只是浅显欣赏阅读过他的《再别康桥》《我所知道的康桥》和《雪花的快乐》等。阅读徐志摩的诗，能把读者瞬间引入其诗的意境。诗人爱恨情仇、悲欢离合都呈现在眼前。在这种由人、物、情建构交织而成的意境中，我们会深受感动，似乎瞬间被诗人引入了或凄凉婉转、或感人至深、或荡气回肠的灵魂深处。他的诗歌所表现出来的意境是那么的美丽，他的文字总是能让人感动，以及他的一些评论，仔细地阅读，用心体会，从中得到许多启发。雪花、康桥、风三部作品都是徐志摩诗歌创作的代表，它们不但表现出了相同的文学风格，而且还表现出了徐志摩诗歌中最强烈的愿望和激情。
36、［３］原黎．徐志摩的剑桥诗歌研究———以《再别康桥》为例［Ｊ］．吉林广播电视大学学报，２０１１，１２．
37、可见徐志摩的一切行为选择是以内心情感喜好为内在动因的，这种浪漫的性格间接导致了他不幸的人生遭遇，但也成就了其诗歌创作的抒情特征，这是徐志摩浪漫的一面。他的诗歌语言流淌着恣肆的情感，却区别于郭沫若一派奔放的行文，向典雅节制的方向靠拢，与中国传统的和谐静穆的美学特征相似，这是徐志摩表现出的古典的一面。那么，徐志摩在创作过程中表现出的原动力与助推力是“浪漫”的，而创作方式则是“古典”的，“浪漫”与“古典”成为其诗歌创作文本的两个特征。如果跳过文本从徐志摩性格以及行为去理解的话很容易将徐志摩误认为是一个“浪漫主义”诗人，毕竟徐志摩深受拜伦、雪莱等浪漫主义诗人的影响，又在生活情调上表现出明显的“小资情调”，但这种看法显然是忽略了新月派的理论主张以及徐志摩的诗歌文本而言。
38、徐志摩(１８７９—１９３１)，是浙江海宁人，云中鹤、南湖等是其笔名，现代诗人、作家，也是新月诗派的关键性代表，是新月社的核心人物，灵魂人物。
39、作为那个时代的名人，徐志摩做到了一个普通知识分子能做的一切，他在追求自身幸福生活的同时，也对民族命运有过深刻的思考。他与张幼仪的婚姻是那个时代的不幸，他与林徽因的淡淡情愫令人唏嘘，他与陆小曼的婚姻热烈而深情，却又坎坷多舛。
40、通常情况下，告别的对象大都是人或和自己密切相关的事物。但在《再别康桥》这首诗中，诗人告别的对象不是人，也不是物，而是天边的云彩，借助“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”这样的诗句去和康桥—心中的精神故土作别。诗人笔下的这首离别诗没有柳咏《雨淋霖》：执手相看泪眼，竟无语凝噎；也没有白居易《琵笆行》：醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月的那种悲切，催人泪下，充分显现出《再别康桥》这首别离诗的特别之处，诗人作“别”对象的有味。此外，最特别的地方在于在一反别离诗喧闹的基础上，有突然展现出人间烟火“喧闹、繁杂”的情景，但没有使整首诗看起来特别突兀，而是很和谐，宁静、喧闹巧妙结合，道出了“别”对象的有味。
41、二是参赛作品必须遵循社会主义核心价值观，内容积极向上。评委会对作品的艺术性、思想性进行严格审核。会评选出6件获奖作品(其中1件为大学生获奖作品)，奖金也提高到(税前)2万元。
42、情景并茂。这一类是以上两种方式的综合型，抒情与写景在这里达到了浑然一体的程度。《再别康桥》可谓是这一意境类型的力作：“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云……。”全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了诗人对康桥惜别的深情。诗人以“轻轻的”、“走”、“来”、“招手”、“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，把眼前无可奈何的离愁表现得真挚、浓郁、隽永。
43、和往年相比，本届评选流程会结合前五届评选办法和规则，但更科学严谨，最主要的评选环节就分为初评、复评、终评预选、终评四个步骤。终评现场设监督员，拟获奖结果会先公示，如有不符合评选条件或其它问题，一经查实，即取消获奖资格。被取消获奖资格的空缺奖项，不做递补。
44、从整体上看，徐的每一首诗都是一个鲜活的形象，而这个形象，或传达了一种感情或象征了一种精神或者势力。但无疑都是美好的意境空明清新而深远，这就使得他的多数作品都能引起读者的共鸣。共鸣属文学理论的范畴，是文学接受的最高阶段，是作者、作品与读者一种心灵的契合，从而体现作品的力度，使人的人格实现提升，而徐的诗的意境就拥有这种强大的力量。他的诗歌不单单是所谓古代诗歌中的情景交融和虚实相生，而更多的是渗进了一种强烈的抒情，其有很强的抒情感染力，读后韵味无穷。
45、诗人还善于在静态的事物中注入流动的血液,使他的诗歌在宁静的画面里逸出灵动的生机。以《她是睡着了》为例，描写的是少女的睡态，整个画面本来处于宁谧安静的状态。诗人用他那神秘的摄像头定格在“少女的梨涡”上，然后以荷盘中颤动的露珠作比，从宁静的画面里呈现出灵动的美感，让人仿佛感觉到在“在星光下一朵斜欹的白莲”似的梦境里跃动着一个在“朝阳里”如“水仙”一般的“纤纤的身影”。(6)
46、如他的代表作《再别康桥》，它突出地显示了徐志摩诗作的意境美、音韵美和结构美。在这首诗中，诗人是以康桥的自然景致为直接抒发对象的，但在诗中心中，康桥已经化成了旧日情思的象征。诗人的情意完全融解在康桥的山光水色之中――“在康河的柔波里，／我甘心做一条水草！”康桥自然景物的人情化，诗人主观感情的自然化，在这里融为一体，情意愈浓，笔下愈潇洒，对康桥的惜别之情，被诗人化作西天的云彩，轻轻地招一招手，悄悄地挥一挥衣袖，“轻轻地我走了，正如我轻轻地来”。在这种物我交融的境界中，令人感悟到一种悠远而又执著的意念；人不能伴景长生，但情却能与景永存；人间总有别离，而性灵却天长地久。这首诗不仅美在意境，而且也美在音韵，美在结构。全诗七节，韵律舒徐轻盈，首尾两节意象重叠，在回环反复的旋律中，诗的主题一再重复，深化，一曲奏罢，余音犹存。
47、这份资料全国通用，帮助很多考研学子成功通关！
48、格律方面，徐志摩的探索阻止了新诗过于散漫、内容流于肤浅空泛之弊，从而使内容更有节制、思想更有深度
49、 一种具有比较完整的故事情节和人物形象的诗歌。通常以诗人满怀激-情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》;故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》;诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄-国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。