1、 《论朴素的诗与伤感的诗》，一种模仿现实，另一种表现理想……最初人类的感觉源于必然性的和谐法则……人的分裂出现，对于自我的存在和自我意识感知加强了。人类发现，人是从自然当中分离出来的一个并不和谐的存在。随着感觉的和谐性逐渐消失，人就只能去表现“仅仅作为道德理想”的统一性和和谐感。所以，在人类早期阶段，思想和感觉的统一实际发生了，但在艺术后来的发展阶段，即文明的阶段，人类只能以观念的理想的方式在艺术作品中寄存“思想和感觉的统一”，这种观念的、理想的方式，恰恰意味着人与自然之间的不一致性……如果我们现在把诗歌的概念应用到上述两种人类的历史状态当中，我们会发现，在朴素而又自然的原始人类阶段，由于人以自己一切能力作为一个和谐的统一体发生作用，因而人类的全部天性都完全表现的现实当中，所以人必定尽其所能去模仿现实。而在较高级的文明阶段，由于人的全部天性与和谐仅仅是理想的观念，所以诗人就必定把现实提高到理想的层面，即表现理想，而不再是模仿现实。席勒所描述得两种诗歌的不同存在方式，其实也是所有艺术的两种基本存在方式。
2、1784年6月初，正当席勒在曼海姆为生计发愁，为理想受挫郁闷时，他收到了一封来自4名“追星族”的信。其中一位名为克里斯蒂安·戈特弗里德·克尔纳。这位先生思想活跃，慷慨大方，是席勒一生的挚友加经济赞助人。在多次书信往来中，席勒受邀前往莱比锡，之后又跟随他们去往德累斯顿。
3、经过四分之一世纪的高速增长，中国已经成为世界最大的经济体之一。但是，中国经济还远未完成大国崛起的道路。作为受过系统现代经济学训练又长期以中国经济为研究对象的经济学家，作者反复论证，中国经济的崛起必须探讨一个大国发展的战略，必须以大国的姿态从经济改革、经济发展战略、国际化等各个角度进行各种战略选择。本书对于想了解未来中国经济发展趋势的政府人士、企业管理者、社会科学研究者以及青年学生具有参考价值。
4、１９８４年 理查德·约翰·斯通(英国)国民经济统计之父，在国民帐户体系的发展中做出了奠基性贡献，极大地改进了经济实践分析的基础。
5、拉格纳·弗里希(挪威)发展了动态模型来分析经济进程。拉格纳·弗里希是经济计量学的奠基人，简·丁伯根是经济计量学模式建造者之父。 (席勒简介)。
6、威廉·夏普(美国)在金融经济学方面做出了开创性工作。
7、∧Selfportraitgrimacing,1910
8、 席勒虽然没有使用艺术本质这样的概念，但是他的理论涉及了对艺术的根本性的认知。席勒的观点暗含着这样的意思：首先艺术是一种模仿(再现)，同时它又是语言(表现)……他认为艺术根本的决定性因素，在于艺术形式，而艺术的质料终究要被扬弃和超越。艺术作品中的质料模仿了自然，它应该消失在被模仿的自然之中，物体应该消失在意象之中，现实应该消失在形象之中。
9、呃，分三类吧：我喜欢的画、不喜欢的画和席勒的画。
10、获奖理由：表彰他们“对拍卖理论的改进和新型拍卖形式的发明”
11、TheBeethovenFrieze:TheHostilePowers.FarWall,1902
12、2013年，美国经济学家尤金·法马、芝加哥大学教授拉尔斯·皮特·汉森以及美国经济学家罗伯特·J·席勒因在金融市场、资产价格和行为经济学运行方面的开拓性工作活得2013年诺贝尔经济学奖。
13、那笔下的人物形体瘦长，冷峻刚直的线条令人震颤，除对人物表情动作的夸张刻画外，还描绘人物神经质的情绪。
14、席勒服役期间的生活还算轻松，他从来没有目睹任何前线的战斗。他在看守俄国战俘和执行其它警卫任务之余继续创作。直到1917年，他才在维也纳恢复全职艺术家的生活。此后，席勒创作了许多作品，并受邀参加“分离派"第49次展览。
15、此时，席勒的的艺术风格受到了克里姆特的影响，他们两人同样对情色充满了浓厚的兴趣。
16、Lespoissonsrouges,1901-1902
17、这是画家为比利时布鲁塞尔的斯托克莱宫绘制的壁画局部。这组壁画以彩色镶嵌的手法制作而成，具有十分浓郁的装饰性，并使用了金箔和银箔，使壁画显得十分富丽堂皇。画家以编织组合的图案和象征的手法，描绘出一对恋人拥抱在一起的情景，除了人物的头部鲜明外，整个人物形象被淹没在十分夺目的各式图案纹样之中。
18、经过《强盗》及其他优秀剧作的诞生，席勒获得了极大的声誉。但他的生活并没有得到改善，且经常身患疾病。而为了获得经济来源，他又不得不拖着病体继续创作，从而形成了一个恶性循环。
19、这正好回应了当前互联网金融一大热点问题：为何互联网金融出现在美国，却在中国兴起？席勒说，因为美国金融大众化的服务已经非常发达了，所以互联网金融没有太大发展空间。但在中国，因为金融业的大众化服务尚不够发达，所以互联网金融发展得非常快。
20、Twostudiesofaseatedfemalenudefrombehind,1901
21、这是一本关于华尔街历史的书，也是一本关于美国金融史和经济史的书。它所描述的历史事件使我们清晰地看到，在很大程度上，华尔街推动了美国从一个原始而单一的经济体成长为一个强大而复杂的经济体。在美国经济发展的每一个阶段中，以华尔街为代表的美国资本市场都扮演着重要的角色。华尔街为美国经济的发展提供源源不断的资金，实现社会资源的优化配置，而华尔街本身也伴随着美国经济的发展而成长为全球金融体系的中心。美国经济的成功是资本市场和实体经济之间协同发展的很好的例证。
22、∧CrescentofHousesII,1915
23、还有“妈呀，双十一又要来啦，还tm要剁手啊”的
24、艺术和学术在人的内心世界所造成的这种错乱，政治的新精神使得它更全面、更普遍了。我们当然并不期望，古代共和国的那种简单的组织会比古代风俗习惯的单纯存在得更久。但是，这种简单的组织并没有上升成为更高级的生气勃勃的生活，而是沦为粗俗的机器。在希腊的国家里，每个个体都享有独立的生活，必要时又能成为整体；希腊国家的这种水螅性如今已被一架精巧的钟表所代替，在那里无限众多但都没有生命的部分拼凑在一起，从而构成了一个机械生活的整体。现在，国家与教会、法律与道德习俗都分裂开来了；享受与劳动、手段与目的、努力与报酬都彼此脱节了。人永远被束缚在整体的一个孤零零的小碎片上，人自己也只好把自己造就成一个碎片。他耳朵里听到的永远只是他推动的那个齿轮发出的单调乏味的嘈杂声，他永远不能发展他本质的和谐。他不是把人性印在他的天性上，而是仅仅变成他的职业和他的专门知识的标志。即使有一些微末的残缺不全的断片把一个个部分联结到整体上，这些断片所依靠的形式也不是自主地产生的(因为谁会相信一架精巧的和怕见阳光的钟表会有形式的自由？)，而是由一个把人的自由的审视力束缚得死死的公式无情地严格规定的。死的字母代替了活的知解力，训练有素的记忆力所起的指导作用比天才和感受所起的作用更为可靠。
25、(4)首先艺术是一种模仿(再现)，同时它又是语言(表现)。
26、作者简介：成思危，中国民主建国会中央委员会主席，著名的经济学家和社会活动家，第九届、十届全国人民代表大会常务委员会副委员长，中国民主建国会第六届、七届、八届中央委员会主席，中华职业教育社第八届、九届理事会理事长，被誉为“中国风险投资之父”。
27、他笔下的那些女人，胴体的轮廓仿佛油脂一般在纸上慢慢流淌，延伸，然后逐渐渗透下去，凝固住。
28、小胡子同学的落榜，无疑是那个时代全人类的不幸。
29、在席勒创作的大量人体写生中，这个题材常常是限制级的重灾区，如果以央视把米开朗琪罗的大卫都要打码的尿性，席勒一本厚厚的画册估计也就要删减成区区三五页的宣传手册了
30、但从心理学的角度出发，席勒证明市场往往是不理性的。希勒认为，2008年以来的金融危机恰恰可以用“动物精神”进行解释。“当前的危机证明了心理的作用。事实上，危机正是由我们不断变化的信心、诱惑、嫉妒、怨恨、幻觉，特别是不断变化的关于经济本质的报道所引起的。这些难以理解的因素可以解释为什么有些人不会花钱买庄稼地里的房子，而有些人愿意买这样的房子。”
31、初期，席勒笔下的人体，如同现在用ps修成的大长腿，被故意拉长，扭曲，变形到夸张，强烈的视觉冲击力把我们震撼到目瞪口呆。
32、给近代人造成这种创伤的正是文明本身。只要一方面由于经验扩大和思维更确定因而必须更加精确地区分各种科学，另一方面由于国家这架钟表更为错综复杂因而必须更加严格地划分各种等级和职业，人的天性的内在联系就要被撕裂开来，一种破坏性的纷争就要分裂本来处于和谐状态的人的各种力量。这样，直觉知性和思辨知性就敌对地分布在各自不同的领域，怀着猜疑和嫉妒守护各自领域的界限。由于人们把自己的活动限制在一定的范围，因而随之在自己身上为自己建立了一个主宰，这个主宰在不少情况下是以压制其他的天禀为己任的。一方面，过分旺盛的想象力把知性辛勤开垦的地方变成一片荒芜，另一方面，抽象精神又在扑灭那可以温暖心灵和点燃想象的火焰。
33、我不是没有认识到现在这一代人的长处，如果把他们当作一体放在知性的天平上加以衡量，那么，就是在古代最优秀的一代人面前，他们的长处也毫不逊色。不过，他们必须集合在一起才敢开始竞争，必须全体对全体进行较量。试问，有哪个单个的近代人敢于走出来，一对一地同单个的雅典人争夺人的价值？
34、埃贡•席勒(EgonSchiele)，在他离去后将近一个世纪里，已经成为了艺术浩瀚天际里一颗耀眼的恒星。
35、2016年，美国经济学家奥利弗·哈特(Oliver Hart)、本特·霍姆斯特罗姆(Bengt Holmstrom)因其对契约理论(contract theory)做出的贡献荣获2016年诺贝尔经济学奖。
36、最初，是席勒视若父亲的克里姆特身染重病，撒手西去。
37、席勒是一位德国18世纪非常著名的诗人、哲学家、历史学家、思想家和剧作家，同时他也是德国著名的启蒙文学的代表人物之一。席勒被称为是德国文学史上最著名的“狂飙突进运动”的代表人物之同时他也被公认为德国文学史上地位仅次于歌德的一位伟大作家。
38、2017年，美国经济学家理查德-塞勒(Richard Thaler)因其在行为经济学领域的贡献，荣获2017年诺贝尔经济学奖。
39、婚后的席勒生活趋于稳定安逸，在大佬克里姆特的扶持下画作频频参加当时主流展览，受到了大众的认可。
40、Gouacheandblackcrayononpaper
41、上面的几幅画我们看着很舒服，一点都不突兀。
42、1918年，一场流感席卷了整个欧洲，当时被人称作“西班牙流感”，学名叫H1N1病毒。两千万生命被夺走。
43、作者系统阐述了人民币国际化的内涵，并分别论述了汇率制度改革、人民币可兑换、资本项目开放三个方面的问题，及其与人民币国际化的关系，提出了10年内基本实现人民币国际化的目标和时间表的安排建议。
44、画中的楼房看上去像是一层迭一层的，色彩鲜艳的屋顶和墙壁好像从画的表面上竖立起来，这种俯瞰式的构图在席勒最出色的城市风景画中十分常见，把观众的视点提升到在半空盘旋的鸟儿的视平线，让观众模拟在空中由上而下观看画中的景色。
45、席勒认为金融需要大众化，华尔街客户享有的特权也可以让沃尔玛的客户享有，集中在金融中心的各类业务可以扩展到全球的每个角落。这一过程的重点是让金融体制得到好的设计，并确保恰当的行为得到激励。
46、中期，外表帅气而且才华横溢的他愈发自恋了，其特有的线条和用色也愈发大胆自如，看看这挑衅的眼神，还有这天马行空一样的橘色的运用，就能感受到席勒强大到病态的自信和自负。
47、他毫不掩饰地表现了那个时代人的心理和情感，他所描绘的人物和景物都处在惊恐不安状态，生的欲望和死的威胁交织，始终笼罩着他。
48、前些时光，维也纳举办了个线上互动活动，欢迎各国网友对其博物馆发表评论。
49、满心躁动的席勒，每落一次笔，都有许多的不安分跃然纸上。
50、 这幅作品展现了席勒女性肖像的最常见特点——充满着性爱和情色意味。席勒作品中的女人有着撩人的姿势，大胆展露自己的私处，不断挑战公众的道德底线。模特的眼睛总是看着画外，似乎在与画外的观众对视。席勒为他的女模特设置了一些特殊的性符号，描画很深的黑色眼影、红色嘴唇、突出的私处。画中的女人大多体态消瘦，脸色苍白，上述这些地方却用高光打亮，一切突出的地方都指向明显的性暗示。
51、《朱迪思和霍洛芬斯》是流露克里姆特表现赤裸裸的性的欲望的一幅代表作。它是以圣经《旧约》中的传说人物为依据：朱迪思是修利亚城一位美貌的寡妇。公元3世纪时，亚述王国的大将霍洛芬斯围攻修利亚城，朱棕斯为援救城市，潜入敌营，以美貌接近霍洛芬斯，刺死大将后，即挟其首级进城，从而使修利亚城得以解围。克里姆特没有强调她的英雄行为，而突出了她的淫荡和残忍。
52、《强盗》反映了年轻人对封建专制制度的痛恨与反抗，这从《强盗》第二版所引用的古希腊名医希波克拉特的话“药不能医者，以铁治之；铁不能治者，以火治之”可见一斑。恩格斯称赞这部剧作是“歌颂一个向全社会公开宣战的豪侠的青年”。经过这次公演，曼海姆宫廷国家剧院被后人称之为“席勒舞台”，而席勒则一鼓作气，又写出了诸多优秀剧本，被称为“德国的莎士比亚”。
53、(3)模仿自然的艺术，以及更高阶段的审美的艺术。
54、威廉·维克瑞(美国)在信息经济学、激励理论、博弈论等方面都做出了重大贡献。
55、(此8个事件来源：artnet新闻。译：高宇思)
56、去查了查，这位我心目中的妖孽留下了200多篇魔性十足的作品后，27岁就挂掉了......
57、 诗歌应该冲破语言的一切束缚，以自己的全部真实性、生动性和独特性呈现在读者面前，激起读者广泛的想象力和审美感受。在他看来，诗歌艺术是对语言材质的全面胜利，诗歌艺术的本质，就在于自由地表现美的形式和创造美的形象。总之，诗歌是形式的自由表现。
58、作者提出了一套以保护国家财富为目的的全新风险管理基础架构。在这种架构中，运用金融创新来保护公众免受系统性风险的冲击。……比如说，在微观层面上可以保护某个个人不会因技术进步而失业，宏观层面可以保护家庭和社区不会因为社会经济环境的变化而遭受威胁。
59、范院长做客《开讲啦》看了，真心为撒贝宁捉急！
60、上面的几幅画我们看着很舒服，一点都不突兀。
61、他还有一句“向前敲瘦骨，犹自带铜声”，不太出名，但自带的暗黑气息瞬间把我击中。这不是“帅”，这是“酷”！
62、在席勒看来，中国已经不是早期的新兴国家，正在步入新兴国家发展的中后期且成就显著。
63、米尔顿·弗里德曼和罗丝·弗里德曼一方面继承了亚当·斯密的经济学传统，另一方面继承了“独立宣言”的政治理念，并结合美国的实际对自由进行了较为具体的阐释。其中关于市场与政府作用之分野、有限政府、通货膨胀的来源与治理等的论述，都相当精彩。
64、画册简介：200页，高清大图，席勒作品精彩呈现，非常值得收藏。
65、克林姆特曾写过一些关於他所见事物与作画手法的事。他常写明信片给芙洛格，但没有写日记的习惯。克林姆特在一个被称为“对没有自画像的注解”的珍罕书写纪录写道：“我从来没画过自画像。我对把自己当作绘画主题，比画其他人更缺乏兴趣，而女人优先重要……。我没什麼特别的。我是一个日复一日、日以继夜地画著的画家……任何想更了解我的人……应该谨慎的看看我的画。”
66、格林斯潘认为，有效的经济模型不应当假定绝大多数人的行为都是完全理性的，经济学家未来的挑战在于，用新的数据来建立更有现实预测意义的测量工具。尤其是，新模型必须更准确地反映出“人性中可预测的方面”。
67、１９７７年 戈特哈德·贝蒂·俄林(瑞典)、
68、看过了席勒众多作品后，我发现老实规矩的画.....几乎没有，他似乎从一开始就找到了自己独特的风格。
69、罗伯特·福格尔(美国)用经济史的新理论及数理工具重新诠释了过去的经济发展过程。
70、1773年被公爵强制选入他所创办的军事学校，接受严格的军事教育。诗人舒巴特曾称这座军事学校是“奴隶养成所”。
71、帅归帅，但每个少年都愿意表现得特立独行，与众不同。
72、经济现象纷繁复杂，让人有乱花渐欲迷人眼之感。如何在表象之下，看清事情的真相?本书关注与百姓日常经济生活中的林林总总，从宏观的经济运行到微观的经济生活，无不涉及。作者以独特的视角对经济时局、政策走向、社会民生、日常生活予以审视，深入浅出地道出其内在的本质,让读者在轻松的阅读中看懂一个真实的中国经济。相比枯燥难懂的高头讲章，它生动活泼;相比快餐式的经济时评;它专业独到。犀利华彩的文字，独特深刻的见解，淋漓充沛的激情，让你在准确把握经济生活脉动的同时，别有一种阅读的享受。
73、克里斯蒂亚诺·罗纳尔多·多斯·桑托斯·阿维罗(CristianoRonaldodosSantosAveiro)，简称“C罗”，1985年2月5日出生于葡萄牙马德拉岛丰沙尔，葡萄牙职业足球运动员，司职边锋/中锋，效力于意大利尤文图斯足球俱乐部，并身兼葡萄牙国家男子足球队队长。
74、∧SeatedFemaleNude,ElbowsRestingonRightKnee,1914
75、据artnet价格数据库显示，席勒在拍卖会上售出的最昂贵的作品不是人物画，而是一张1914年创作的风景油画。该作品在伦敦苏富比2011年6月22日印象派及现代艺术夜场拍卖中以3982万美元的价格售出(SwannGalleries埃贡·席勒签名书信和里根总统的摄影作品表现超过预期)。
76、１９９１年 罗纳德·科斯(英国)揭示并澄清了经济制度结构和函数中交易费用和产权的重要性。
77、１９９７年 罗伯特·默顿(美国)对布莱克－斯科尔斯公式所依赖的假设条件做了进一步减弱，在许多方面对其做了推广；
78、经济运转的最终目的是改善社会运行的效率。席勒提出的新金融秩序可以通过创新型风险管理工具，在提高富人生活质量的同时，改善穷人和中产阶层的生活状况。
79、∧WomanWithBlackStockings,1913
80、Gouacheandpencilonpaper
81、《房子与色彩缤纷的晾洗衣服，「近郊」II》于1914年完成，当时正值其创作的巅峰期。这幅动人的城市风景油画以席勒母亲的出生地──位于波希米亚南部的克鲁姆洛夫(Krumau)为创作灵感。1911年，席勒抵受不了维也纳教他觉得束缚窒息的气氛，就跟爱人威利．诺依齐(Walburga(Wally)Neuzil)移居克鲁姆洛夫，但讽刺地，当地居民因为无法接受他俩自由奔放的生活模式，很快便把他们赶出镇外，一年后，他们又回到维也纳的近郊居住。
82、 柴可夫斯基很小就对音乐表现出浓厚的兴趣。这在十九世纪初的俄罗斯是很有几分让人惊奇的。当小彼得告诉芬妮他想当个莫扎特一样的音乐家时，这位法兰西女老师冒出的念头是“多怪！对法国和德国人来说，这样想还不算什么，可是俄国人对音乐一窍不通。”她吃惊地发现，音乐常常叫这个孩子显得兴奋。一天，家庭晚会结束后，芬妮看见小柴可夫斯基坐在床上，两眼闪着奇异的光芒，说“啊，听这音乐，听这音乐，救救我，它在我头脑里，我摆脱不了它！”这段轶事真实到什么程度无从考究，但通过它，我们洞见了小柴可夫斯基心中对音乐不可遏止的挚爱。
83、 席勒在《审美教育书简》中对艺术的自由性，特别是对艺术的审美性，有进一步的论述。他认为，当作品中人类精神高度的宁静和自由与力量和勇气相结合时，作品才算得上真正的艺术品。这一点清晰地勾勒出艺术的自由的表现性和审美特征。他还认为，一部真正的艺术作品中，内容不应该起到关键的作用，而是形式发挥主角作用，因为只有形式才会对人的整体发生作用，内容只会对个别人发生作用。内容不论多么高尚和普遍，它对于精神随时都起限制作用，而只有从形式中，我们才有希望得到真正的审美自由。因此他认为，真正的艺术创造的秘密就在于，通过形式巧妙地消灭内容，材料和内容越是宏伟，越是傲慢，越是有诱惑力，材料越是自行其是地显示它自身的作用，观赏者越是喜欢直接同材料打交道，那么这种克服材料和控制观赏者的艺术就越是成功。
84、∧CrouchingWomanwithGreenKerchief,1914