一、以树为主的山水画作品
1、为夏柳，叶密下垂。
2、最后，深化树干纹理，突出其老辣、沧桑的气韵。
3、北宋画家郭熙的画论《林泉高致》描写得最为经典：山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采，故山因水而活，因草木而华，因烟云而秀媚。……春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。
4、以笔含水份后笔锋仍然散开为佳。
5、可用秃旧之笔蘸墨后在调墨盘中垂直猛按几个，
6、皴是用来表现裂纹和积存的泥垢。
7、树分四枝难在前后，古人将前面的枝称为“掩”，后面的枝称为“护”，
8、古人掌握其大枝轮生，螺旋状排列，蓬松感的特点，
9、中国现存最早的山水画是《游春图》。《游春图》相传是隋代画家展子虔(约公元550—604年)的《游春图》，目前藏于故宫博物院。
10、李林宏老师的山水画价格还是可以接受的，我去年买的老师一幅画大概不到5000的样子，不过想买真迹还是到知名的字画平台，买的更放心，这个易从网口碑不错，还是比较值得信赖的。
11、画出树干，交待主要的树枝，点上树叶就可以了。
12、画山水画中的山石主要是，勾，皴，擦，染，点，但不能分开，一般勾与皴，皴与擦，擦与染，染与点常交替使用。若是写意山水画则一气呵成，各种皴法结合运用，要灵活机动，随着内容的不同千变万化，切忌死搬硬套。
13、画山水画需注意以下几点：
14、编辑并不确定作品之真伪，不作为投资收藏的依据
15、《溪岸图》描绘江南溪岸景象，上半部左右相对两座山峰，两峰之中远山隐现，两山夹壑中一条山溪自远而近，至山前汇成大溪。溪岸左有楼台水榭，水榭中有幽人雅士正观望溪景。
16、水波轻轻荡漾开来，闪着层叠的光，我在里面看到童年时自己的样子，母亲很慈祥地抚摸着我的头。我忽然感觉像是一场梦。山水之间，那么久远的时光
17、用浓墨稍作皴擦，最后再画出树梢。
18、破笔点叶比较随便。但必须有整笔点的基础。
19、线条也可以用卧笔，左右来回拖，
20、画柳叶应随季节不同而有所区别，
二、以树为主的山水画作品欣赏
1、点叶芭蕉完全是靠墨色和笔的各种变化来表现的。
2、树的枝、干、根、梢
3、山水画的变化是随着审美观的变化而变化的，历史上的审美出现了几次转折，唐宋山水主要受顾恺之以形传神论影响，注重形态美，所以对构图造型很讲究，高山大岭蔚为壮观，苍松古树别具韵致；元以后审美受苏东坡审美观影响，逐步向情趣美转移，南派简约诗意画盛行，画面简洁，留白很多，讲究意趣，诗意盎然；明代以后受董其昌笔墨论影响，不再重视形态美，笔墨美成为人们偏爱，绘画更侧重于笔墨技法的变化，因此各种画法千恣百态，水墨淋漓；当代山水多受徐悲鸿影响，实行中西融合改造国画，又发展出色彩美，彩墨写实画法大行其道。
4、画柳条取势在枝干，要注意参差。
5、点时应像雨点落地似有重量感。
6、两岸青山对峙，绿树滴翠。抬头奇峰遮天，脚下清流潺潺，怪石卧波。雨中的山色，其美妙完全在若有若无之中。如果说它有，它随着浮动着的轻纱一般的云影，明明已经化作蒸腾的雾气；如果说它无，它在云雾开合之间露出容颜，倍觉亲切。
7、这里有“直”、“曲”、“转”三个不同的概念容易发生歧义。
8、落笔须肯定，宜在墨色未干时勾叶脉。
9、山水画的树大都取材于乔木、灌木和藤蔓植物，尤以乔木为多。林木是山川的衣装，它覆盖着山峦，给大自然以生机，众山交会，点丛树以为深。细路斜穿，缀荒林而自远。
10、松树是长青的代表，有挺拔苍劲的气质，不论在多恶劣的环境下，都依然昂首挺立。松树通常分为平顶、直顶，松皮呈鳞状，松针叫外发散，多呈扇形。在绘制时着重体现其坚韧不拔的状态。
11、沿河两岸连山皆深碧一色，山头常戴了点白雪，河水则清明如玉。在这样一条河水里旅行，望着水光山色，体会水手们在工作上与饮食上的勇敢处，使我在寂寞里不由得不常作微笑！
12、清明上河图宽8厘米、长57厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京(又称汴京，今河南开封)的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
13、保持笔头较为干燥，蘸取重墨，绘制柳树的树干。注意墨线要虚中带实。
14、阅读是种品味分享是种美德
15、凡画山水，意在笔先。
16、吴大恺是当代实力派的山水画家，1971年出生，如今正是吴大恺先生的创作高峰期，曾在当代国画大师启功，范曾，刘大为等门下学习，吴大恺先生的山水画被艺术界称赞为一股清流，有着极强的个人风格，用墨稳重，线条劲挺，刚毅，形态潇洒，尤为擅长雪景山水，水墨山水，青绿山水，处于精品字画频出的年龄，是绝佳的收藏时机，如今吴大恺作为易从网的签约画家，所以吴大恺的山水画作品真迹购买认准易从网！
17、杂草大部分是成片的生长在山顶上和地面上。下面介绍三种表现方法：一种似菊花形状，一种似鱼鳞形状，一种似乱网形状。在用笔时均应注意统都要有劲有力，更要自然生动，有疏密聚散，切忌杂乱。↓↓↓
18、凡画林木：远者疏平，近者高密，有叶者枝嫩柔，无叶者枝硬劲。松皮如鳞，柏皮缠身。生土上者根长而茎直，生石上者拳曲伶仃。古木节多而半死，寒林扶疏而萧森。
19、图中上部勾圈的夹叶，又称圈叶，其轮廓线不一定要求很圆，线条不要太细刻，只求随意中有球体的感觉。
20、叠是有前后层次，撞是交十字成X和枝干平行。
三、以树为主题的绘画作品名称
1、中锋向下运笔，绘制细长下垂的墨线作柳枝，注意收笔略急且出锋。
2、明沈周《庐山高图》画中山石林木浑朴雄健，几无空处，山石融合了王蒙的解索皴与董源、巨然的披麻皴法，先以淡墨层层皴染，再施以浓墨逐层醒破。笔法稳健细谨，不恣意逞任，用墨浓淡相间，於满幅布局中有疏朗之感，故觉实中有虚。而画悬泉百丈直泻冲下，涧水轻柔，云光山色极为精采。台北故宫藏。
3、图中是大混点，是小混点，是变格的混点。
4、春景则雾锁烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐青。夏景则古木蔽天，绿水无波，穿云瀑布，近水幽亭。秋景则天如水色，簇簇幽林，雁鸿秋水，芦岛沙汀。冬景则借地为雪，樵者负薪，渔舟倚岸，水浅沙平。凡画山水，须按四时。
5、该图以艺术形式形象展现了庐山的自然美。该作品被称为真正意义上的中国第一幅山水画，对后世山水画的创作影响极大。
6、从树木的形态特征看，又有缠枝、挺杆、屈节、钮裂、结疤等。
7、虽然如此，但也要注意中景树的造型。
8、透视最基本的原理是近大远小。
9、双勾芭蕉最忌呆板，用笔线条流畅。
10、一江秋水，依旧是澄蓝澈底。两岸的秋山，依旧在袅娜迎人。苍江几曲，就有几簇苇丛，(www.lzcn)几弯村落，在那里点缀。你坐在轮船舱里，只须抬一抬头，劈面就有江岸乌桕树的红叶和去天不远的青山向你招呼。
11、大混点多用于画雨景树木，
12、破笔点叶比较随便。但必须有整笔点的基础。破笔点有垂直点、横向点和斜点三种，可用秃旧之笔蘸墨后在调墨盘中垂直猛按几个，以笔含水份后笔锋仍然散开为佳。
13、元代山水画代表作品：《鹊华秋色图》《富春山居图》《渔父图》《渔庄秋霁图》《青卞隐居图》《云横秀岭图》《云横秀岭图》：《云横秀岭图》是高克恭山水画代表作，画云山烟树，溪桥亭屋，气韵流润，山顶作青绿横点；坡脚勾皴染赭色，用笔凝重苍浑，墨色淋漓酣畅。此画为合参米氏云山、董巨皴染画法的典型之作，别开生面。本幅无作者款印,上有元代邓文源等题及清高宗弘历题。此画经梁清标及清内府收藏,有梁氏和清内府诸藏印,曾入《大观录》和《石渠宝芨续编》等著录。元代山水画特点：强调绘画的文学化,使作品的文学趣味进一步加强.对笔墨的突出和以书入画.画上题字作诗巍然成风.
14、中国山水画是中国传统绘画最重要的一种形式，为第一大画科，是最能体现中国文化与艺术精神的一种艺术形式。山水画产生时间较人物画晚，比花鸟画早，孕育萌芽于早期人物画的背景中，在魏晋南北朝时期逐渐独立出来，形成一个独立的画科，隋唐时期发展成熟，五代两宋时期达到艺术的高峰，元明清各代均有发展与建树，名家辈出，遂形成蔚为壮观的中国传统艺术形式，至今不衰。
15、松针用笔就要粗些，皴松树皮用笔更要粗些。
16、写生山水画的透视，不局限于焦点透视，而是散点透视，也称移动视点，就是从山下到山上，从山前到山后，一路看，一路画，灵活机动，应用自如。
17、工作室常年招收成人国画、成人书法班
18、《富春山居图》元代：黄公望
19、另外，树叶有“互生”、“对生”和“轮生”的区别。
20、画中景树细部描绘要简单，
四、以树为主的国画图
1、将墨色稍稍调淡，逆锋行笔用发散状的墨线绘制松针，枝梢要密，未端的松针要相对稀疏一些。蘸取淡墨，在树干上进行皴擦，以表现出松树树干粗糙的质感。
2、历代山水画大师积累了丰富的树法，借用笔墨表现胸中的一树一木。元代时期的山水画处于中国山水画的黄金时代。所以此时期的绘画作品具有一定的代表性。加之元末社会急剧动荡，山水画创作更多地体现出画家隐逸避世的思想。以树木为主题的山水画比较多见。画家借描绘树木的形态体现君子之德。
3、右面挨得紧的两棵树少作交搭，由左树同其交叉，
4、如图中，图点花时要注意花形，
5、继续向下采用夹叶法添加墨色不同的叶子，注意疏密和浓淡的区分，形成远近的空间变化。
6、赵洪霞老师挺有名气的啊，也开办了不少次画展，作品价格的话就不知道了，反正他的山水画倒是挺不错的
7、竹林画法山水中的竹，多以竹林(丛林)之形态出现，叶可分下垂竹叶与上仰竹叶(晴林新篁)等两大形态。画时可先画竹干，枝干皆略成弧状，注意疏密穿插，竹叶的排列不宜态工整，须考虑整体之意趣、虚实与远近的关系。
8、画竹先画竹干，再添枝叶。画竹叶似写撇，落笔后顺斜势迅速提起。叶向上者为篁，篁是新竹。叶下垂作密林。园林中竹子可画得秀雅多姿。深山野谷中的竹子须画得幽深。
9、3南宋继承了北宋勾、皴、点、染的基本笔墨技法，但又有新的发展，尤其以李唐为代表的刚劲水墨院体画法，对后世的写意画法影响极大，所谓刚劲水墨，是指这种画法不象北宋画法那样细腻工整，多用大挥大就的笔法皴出楞角分明，粗旷豪放的山石纹理，尤其是马远、夏圭，一个比一个狂放，由于这些人均供职于南宋画院，所以又称这种风格为院体画，以区别于民间画法，代表作是号称南宋四大家李唐、刘松年、马远、夏圭的刚劲水墨山水。
10、深山野谷中的竹子须画得幽深。
11、嫩枝小树用笔可稍快而灵活。
12、在主干上绘制粗糙多曲折的墨线来表现树干纹理。注意整体的生长趋势是向下的。
13、所谓有章法，就是将三棵树画成有机的组合体，使其有紧有松。
14、边线处理不要太强调，因为柏树的树皮皴法独具特征，
15、晨曦初照，而山像含羞的少女，若隐若现，日落西山，余光横照。
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17、桃、李、梅树形极其相似，只是在点花的颜色有所区别。
18、给大自然予生机，众山交会，点丛树以为深。
19、三步包含了勾、皴、染、擦四个部分，
20、鹿角：指枝梢往上长的一类树木，在自然界中较为普遍。
五、以树为主的风景画简笔画
1、怎么说呢，刘海青是张大千再传弟子，山水画的艺术水准很高的，而且他家也是书香世家，从小就学习国画，而且曾经遍访名山大川写生，山水画的水准很高，被人成为“山水马良”而且他的书画作品《春夏秋冬四条屏》曾经在新加坡书画展中获得金奖，其他作品也曾经被许多书画机构收藏，升值潜力挺不错的，你可以上网搜索一些他的作品，易从网也有卖的，也可以定制，比画廊的要便宜一些，挺不错的。
2、传统山水中常用梅花点来点梅花和桃花。
3、同中景树相比，远景树一般不画枝，画枝亦从简。
4、破笔点以几笔整笔点使公示头聚拢，点法变化如，是垂直的破笔点。破笔点不同于破笔干擦，它同样应有整笔点的效果，甚至更胜一筹。不同的仅是要用整笔点叶的毛笔破开来点而已。