1、从沉迷开发IP拍《盗墓笔记》网剧的南派三叔，到同样专心营销却将《龙族》写崩的江南，再到用最后一话“毁掉”《进击的巨人》的谏山创......面对从前高高在上的原作者们，读者与观众们的心态明显出现了一些变化......
2、这个故事主要说明什么呢，说明我很小心眼，而且做视频主要是为了满足小心眼。
3、任何与作者签约的平台，其制定协议也不能与国家法律相违背，否则视为无效。(作者已死)。
4、第 如果你代表大众审美，应该大众说了算，不是专家说了算，比如周星驰以打破权威的恶搞形象出现，人家可不是靠专家捧起来的，而是观众们真金白银买票的。
5、但对于原著d来说，想象与影视相符的那一瞬间的奇妙感觉是难以形容的。比如HOLD住姐的唐宛如、赵丽颖的杉杉、彭于晏的小霍。(作者已死)。
6、即便观念上认识到噪音性音响的音高属性不是不可获知的，那么实践中是可行的吗？通过我和一些学生的实践，我认为是可行的。在客服了听觉习惯后，无论是具有固定音高听感，还是守调观念，都可以在一定精度上，还原电子音乐中噪音性音响的音高属性，换言之，音高是听得出来的。
7、边问边读。发现问题比解决问题更难，而如果能带着问题去阅读一本书，收获肯定比通读一遍来的要多得多。道理大家都知道，问题是如何做到？斋藤孝老师介绍了一个办法，在阅读的时候用()把有疑问的地方标注出来，不仅限于作者提出的问题，只要觉得“为什么会这样”“这样说应该有其理由”的部分都可以标注出来。从而理解作者是以怎样的问题意识写作，养成边提问边思考的习惯，自然阅读过程就能深潜下去，达到深藏水底的精神清流了。
8、简单而言，从伊瑟(WolfgangIser)到费许(StanleyFish)到罗兰巴特，我们将所有创作的文本从原来封闭的制成品变成一种规范材料，以建构其文本性和开放性。于是在文化批判中，我们不一定要遵从原本作者既定的表达内容，而是从文本符号中由现世和阅读者的语境和社会意义来进行讨论和批判，甚至读者的阅读本身就是基于文本的在创作而并不需要去还原作者的价值语境和隐喻(因为没法还原，不过可以用作我们阅读理解的材料)。这就是所谓的“作者已死”。
9、通常，我们都认为作者总是先于作品存在，即作品是他思考和筹划的结果。这是一种“上帝”和“造物”的关系。但巴特看来，作者与文本是同时的，他只是语法上的位置主语，而不是时间上的领先者。因此，一旦作品不再有“上帝”，它才能真正的解放，不再受单一意义的支配。尽管一个文本有多种不同的文化源头，且它们相互对话，模拟，但是，这种多重性最终只会汇聚在“人间”(读者)而非“上帝”(作者)处。
10、 二十世纪九十年代开始，文学不再承担政治的风向标作用，因而失去了轰动效应，所谓“纯文学”正式消失在大众视野，成为小众读物。严肃小说的读者除了作家(有些作家也是不读小说的)和职业批评家以外，只是一小群以“文艺青年”和“城市中产阶级”为核心的文学爱好者。由于审美趣味的不同再剔除一部分读者，王小波小说的读者群范围便十分有限了。而王小波的突然离世引起了海内外百家媒体的关注，《人民日报》、《新华文摘》、《南方周末》等国内权威媒体纷纷报道，他的作品以单行本、选集、全集的方式在随后几年中被多家出版社陆续、重复出版，关于他的纪念文集亦有五部之多。媒体的关注一方面使得王小波的作品大卖，同时也吸引了来自思想界和文学界批评的声音，这两个因素又共同促成了读者群的壮大，而网络作为大众传媒的新贵，以其得天独厚的介质迅速地捕捉和传递了读者的信息，从而参与到批评的界域中来。就这样，作为小说家的王小波被作为文化偶像的王小波替代，他的小说被视为有利可图的商品出售，由“曲高和寡”的严肃小说变身为流行一时的大众读物。读者、批评家和大众传媒一起互为对手，也互为同谋，共同缔造了以“王小波之死”为伊始也为核心的所谓“世纪末神话”。
11、靠谱的榜单和书评。何为靠谱？首先要考察发布者的职业经验。书中提到的榜单是日本本土的，但知识无国界，只要没有语言问题，《深阅读》中出现的大量优秀图书完全可以作为靠谱书单列为我用。对比之下，本文开篇的33本书，就不可能被称为“靠谱”书单。只有在自身知识体系形成气候，能够稳定输出相关成果以后，其推荐的书单才值得初学者去追随。
12、还有一些话，我是送给观众的，在文学走向读者中心论的时候，并不代表对读者是完全没有要求的，想怎么解读都可以，意义在那里？和虚无有什么区别呢？当把我们把作者这个皇帝彻底击溃的时候，给了你权力，你要去创造意义，不能日复一日重复别人的话，只会附和别人，是创造力匮乏的体现，也是精神意义上的虚无，如果你总是感到虚无，需要某些精神鸦片才能度日，也许恰恰说明你缺乏创造力。
13、作者中心论者显然因为这是全聚德，有历史有名气才去吃。
14、在文本分析的道路上，也会产生同样的问题，很多理论就是这样产生的，比如俄国形式主义提出的“陌生化”，当你用陌生化来解释文学或者艺术时，发现陌生化也许并不适用——甚至可能带你误入歧途。
15、有时候多想让吴邪做个坏人，好人没前途，除了哭就是悉数痛苦，最后还要怀着巨大的思念，为那个不归人守候十年。
16、故事并没有完结，谜团也不曾解开。对于好奇心强的人，这会是无休止的折磨。有时我会想，如果我是吴邪，我现在会是什么样的心情?后悔自己当初所做的草率决定?人世间没有后悔药，就算悔死也无济于事，只能一心向前，就算当初一步走错从而满盘皆输不会赢，也只能一步步走到头。
17、王小波(1952——1997)，北京人，做过知青、工人，大学毕业后留校任教，曾留学美国，后辞去教职做自由撰稿人，专心从事小说创作。虽然在台湾得过两次小说奖，王小波在生前仍可谓藉藉无名，作家、自由撰稿人兼具知识分子的身份并没有带给他声名，也没有使其收获到相应的商业利益，甚至由于“直露和影射的错误”过于明显，他的小说常常被拒之门外无法示人。1997年4月11日王小波因心脏病突发辞世，他的英年早逝不但令亲友悲痛，也让整个知识界为之震惊，媒体更是给予了极大的关注。随着悼念活动的逐渐展开，王小波不为人知的作品纷纷得以面世并成为长盛不衰的畅销书，王小波的名字不仅成为一时的文化焦点，也成了文艺青年的“接头暗号”，甚至相当多的年轻人聚集在网络中，以“王小波门下走狗”自居，视王小波为精神领袖。随着时间的推移，王小波经过了“周年祭”、“五年祭”、“八年祭”、“十年祭”，其“自由主义知识分子”身份一面被强化一面被质疑，其小说的艺术价值一面被发现一面被漠视。在推崇和争议之中，生前无名的王小波在死后成为二十世纪末中国令人瞩目的文化符号和极具影响力的作家。“王小波之死”不但成为1990年代一个标志性的文化事件，随后持续升温的“王小波热”也给当时正处于疲软状态的中国知识界和文坛带来有力的冲击。“作者已死”既为结果又为前提，王小波被迫成为一个文化事件、文学争鸣、社会舆论交织而成的大众焦点，一个被传颂也被诋毁的“世纪末神话”。
18、书店。估计现在很多人都会在网上直接下单买书，而鲜有到实体书店逛逛的经历了。在实体书店里挑书的一大好处就是，可以随意的翻看，而不仅仅局限在网上的试读部分。如果跟老板熟悉的话，还可以参照店家的意见进行选书。要知道，老板每天泡在书海中，其对于图书的信息量，是我们远远不可比拟的。
19、王胖子，吴邪，张起灵，他们是《盗墓笔记》里的铁三角，一个胖子，一个傻子，一个疯子。疯子老是失忆，想要找回过去的记忆，可傻子却一直不离不弃。可胖子是为了什么啊?为了钱财?不，几次倒斗没找到什么值钱的东西，还差点豁了命。他是为了他仅有的两个兄弟啊。
20、鲁迅先生曾经写过一首散文诗——《影的告别》
21、在读者心中，南派三叔为我们构造的这个虚拟世界使我们沉迷，这本小说能够获得巨大成功，在于他将人心的不古与兄弟情义融合在了一起，世上骗子很多，撒了一个谎就得用一百个谎圆回来，我们没法判定谁是谁非。
22、胖子临走说了一句套话：青山不改绿水长流，后会有期。说的挺有感觉，若不是这么多时间相处下来，又出生入死的人，很难体会到这种套话里的意思有多么婉转凄凉。
23、罗兰·巴特(RolandBarthes，1915—1980)
24、我们了解一点精神分析就知道，人的有意识不是完全自己掌控，还有潜意识，无意识，甚至还包含了集体无意识等等，所以作者在写作的时候，很难说有多少“无意识”的成分，有多少自己都没有意识到意识流露在文字里了。
25、学界一般认为，罗兰·巴特早年是结构主义学者，而在晚年转向后结构主义，而“作者已死”正代表了他的这种“后结构主义转向”。后结构主义认为意义的背后并不存在任何牢不可破的潜在结构，意义始终处于生成的过程之中，而绝无固定的落脚处。我们眼中的文本意义只是永无止境的阐释链上一个转瞬即逝的停顿。
26、跳读是作者针对长篇小说介绍的阅读方法，就是只读对话部分。用作者的话说就是：只要把握住最初登场的个人物之间的关系，即使略过情景描写部分，也能跟上主要情节，而且速度会提升3-5倍。这个方法我还没有尝试过，打算下次小说阅读的时候先试试再说了哈。
27、这种消遣性的小说，之前最爱看古龙和金庸写的，有一次看了一套藏地密码，感觉也非常不错。再有就是这一套盗墓笔记了。
28、王小波生前说过：“人该是自己生活的主宰，不是别人手里的行货。”然而在他死后，这句话便成了一个被他叫做“黑色幽默”的东西。
29、并不是作者不会回到他的文本里来，但是他要想要完成这一点，只能作为一个客人(guest)……他的生活不再是他的虚构(小说)的起源，他的生活本身就是虚构……是普鲁斯特、让日奈的作品让他们的生活可以作为一种文本来阅读(而不是相反)。
30、早逝者又时常会被置于非主流、民间、草根等诸如此类的代表“弱势”一方的意识形态之下，早逝被看作是这一意识形态下的特殊产物。基于这种认识，人们会对早逝者生出同情并由此过度关注其背后的文化意义。作者生前的种种际遇都会被尽可能地放大、变形，从而达到可以被验证的程度，他留下的作品在这一验证过程中将不得不沦为一种工具，被任意发挥和使用。自由撰稿人、自由主义知识分子、怀才不遇的作家，这三者结合在一起构成一个特殊的与“体制”抗争的“弱者”形象，对这一形象的同情和想象在英年早逝的前提下为王小波的一生平添了一抹悲剧色彩。这种悲剧意识必然会被带入到王小波作品的阅读和理解中去，从而与王小波关于“智、趣、性”的本意相去甚远。
31、严肃电子音乐作品大都在进行技术探索，很少着力于人文表达，因此，使得作品内涵方面的研究结论，显得过于单薄、甚至牵强、空泛。
32、“起舞弄清影，何似在人间”——皇帝你只知道在宫中享乐，根本不知道人间疾苦。
33、其实所有的文学理论，都有问题，问题在哪里呢，就是用科学解释文学，用科学解释感受。一个无边无际，或者奇形怪状，而且不断变化的文学，你要给它划定很多条条框框界限，以此来确定“好”与“不好”，所有的标准都会产生这样的问题。
34、虽然明知道是虚构的，但还是随着他紧张，害怕，怀疑，激动，甚至恐怖，太多不可思议的事情发生了，但是隐隐约约又有些历史的影子或世界发生的神秘事件。
35、 “博雅”为训，关注经典阅读与各类艺术，举办小型读书会和文艺沙龙；另有文稿、音频等原创内容的制作与发布。
36、我们姑且认为作者是绝对真诚的，不带任何“私货”解释自己的作品，还有一个更要命的问题：
37、苏轼说：“既然作品解释权不属于我，那这首诗反不反和我有什么关系呢，为什么要赖在我头上？”
38、文艺复兴时代人道主义兴起，开始强调作者的创意和个性，作者与作品是父子关系，作品总是作者为表达某种东西而产生，如理念、真理、欲望、情感等，是作者主观情感流露的创作成果，其意义来自作者。至此，“作者”的观念被确立，而剽窃或抄袭他人作品的行为变成一种侵犯的罪刑。19世纪的浪漫主义更是标榜作者至上、作者神圣、甚至是全知全能的，作者的意志和思想成为人们阅读的导向。这是一个作者的黄金年代，创作对作者而言是严肃的、呕心沥血的事业，作者为艺术而艺术，为创作而创作，完全是自主的。但此时读者仍是被动的，处在被告知者的地位。
39、面对这样的疑问，尤其是近两年，越来越多的人回答道：“这没什么，因为作者已死。”
40、元日安就说：“苏轼，你不要再狡辩了，作者已死，作品一旦完成解释权就不属于你了。所以我说的才是对的。”
41、所以第一步——要杀死的是作者的“阐释权”，作者的大厦已经开始动摇，所以张三同学，很抱歉，即便你得到了作者亲自答复，我也会建议老师给你0分。
42、比如《三国演义》中里有一个小故事刘安杀妻，刘备吃了败仗沿途逃难，到了一个猎户人家叫刘安，他见刘备只有粗粮吃，于是偷摸杀了自己的妻子给刘备开荤。
43、究其原因，我想是因为王小波和李银河虽然同是有学养和担当的知识分子，在他们之间亦存在着丰美的爱情，但在骨子里却是两个截然不同的个体：李银河是一个严肃的学院派学者，王小波则是一个喜欢“佛头着粪”的散漫派作家；前者以“留痕迹”为毕生目标，后者则只要“活过、写过、爱过”。在王小波死后，李银河按照自己对生命的理解来处理王小波的身后事，既是她的自由，也是作为与王小波关系最亲密之爱人的权利。我们不能用一己之心去思量他人痛失所爱后的百感交集，我们同样无权评判一个人怀念爱人的方式是否适度和妥当，更不该妄自揣测其中的真诚。李银河在悼文中说：“我从1977年认识他，到1997年与他永别，这20年间我看到了一本最美好、最有趣、最好看的书。作为他的妻子，我曾经是世界上最幸福的人；失去了他，我现在是世界上最痛苦的人……虽然后面的篇章再也看不到了，但是我还会反反复复看这20年。这20年永远活在我心里。我相信，小波也会通过他留下的作品活在许多人的心里。”我愿意相信这就是她所有行为的初衷。当人们指责李银河把王小波一步一步推向了庸俗的时候，是否会意识到对于情感的恶意揣度其实是一种更大的庸俗呢？
44、受到法国哲学家雅克·德里达的解构主义影响，法国思想家罗兰·巴特在1968年发表《作者的死亡》的演讲，向文学界宣布了“作者已死”的著名论断。1969年，福柯发表《什么是作者》的演讲。此后，伽达默尔、拉康、普鲁斯特等人从不同角度将作者的话语权消解，自此成为西方读者中心论的基本议题。19世纪中叶至20世纪60年代，西方文论经历了作家中心、文本中心和读者中心三个阶段。1960年后，符号学、接受美学、解构主义重新建构了读者的地位。罗兰·巴特的“作者已死”正是在“机械复制时代”到来的背景下提出的一个关键问题。
45、吴邪：“打败我的不是天真，是吴邪。”他生活在十里荷花风帘翠幕的西湖，明月秋夜淡烟疏雨润泽了他的天性良善胸无城府。他是一家名为“西泠印社”的小古董店的老板，是老九门平三门吴家的长孙，岁月给予他的惟有温柔和安途。他知道战国帛书是爷爷的心头宝，却不知道那残破的丝帛之后隐没的是足以颠覆日月的血光阴谋与人心叵测;他知道自己的祖上曾是盗墓世家，却不知道这个渐渐衰亡的家族里的历代人遭受过怎样庞大隐秘的操纵，那些他以为的宿命因果不过是他人的一招棋步。他是所有队伍中最不适合经历危险的人。论功夫，他不及张起灵;论乐天，他不及胖子;论心计，他不及吴三省;论血性，他不及潘子。但无论如何，他就这么以一无所知天真无邪的姿态猝不及防地堕入了一个他在二十六岁之
46、但对于原著d来说，想象与影视相符的那一瞬间的奇妙感觉是难以形容的。比如HOLD住姐的唐宛如、赵丽颖的杉杉、彭于晏的小霍。
47、说起《盗墓笔记》这本书，我不得不说，它的的确确是一本网络小说。固然不能和那些流芳百世的经典名著相提并论。但，这次写读后感，我毅然决然选则了它。它不仅仅作为一本大众喜爱的畅销小说出现在这里，更作为使我欢乐，令我悲伤，让我毛骨悚然，真正引我入胜的一本小说。
48、第 作者已死是反对作者对作品的“统治地位”，代表了作者话语权的死亡。我们要杀死的是作者这个皇帝，因为他有绝对的权威和统治地位，杀死皇帝不代表杀死社会历史。
49、至于“如此分析结果符合作曲家原意吗？能指导创作吗？”这类对分析成果的质疑，一来是基于“作者中心”论的，是相对单一的研究思路，对其的突破和拓宽，无疑是有利于电子音乐发展的；二来，对研究成果所具实践指导意义的质疑，更是缺乏根据。因为一个规律、理论是否“正确”，与其能否指导实践毫无关系。月亮历是基于地心说的，显然有误，但并不影响其指导农业生产，不是吗？
50、其实，不乏对电子音乐技术理论的研究，但是大都有一个特点——受学缘关系限制。毕竟，从导师那里获得工程、音响资料可能性大一些。这不仅使得研究内容受时代限制，更受学缘空间的限制，而且从某种角度上说，强化了“作者中心”的路径。
51、人们总是盲目的追求，盲目的追求作者，盲目的追求技术，如今又盲目地追求“自我感觉”——那我们不要学习了，全靠感觉就好了，人生下来就有“感知”啊，那学习知识干嘛呢？知识本就是拓展人的认知力的，可盲目的追求，又成为禁锢人的工具。我们只是一次又一次把某些人，某些理论奉上神坛罢了，一次一次的跪拜，一次一次的叩首，一次一次失去灵魂和自我，成为一堆毫无意义的附属品。
52、巴尔扎克的中篇小说《萨拉辛》刻画了一位装扮成女子的被阉割男人，其中有这样一句话:“这是一位真正的女人，她会突如其来地一惊一乍，会毫无理智地任性胡为，会生物本能般焦虑不安，会冲动鲁莽地勇往直前，会无谓纷扰，但感情上却细腻而迷人。”是谁在这样说呢?是不想知道该女人身相是否掩盖着一个去势男儿身的小说主人公吗?是因其个人经验而具有女人哲学的巴尔扎克本人吗?是宣扬女性“文学”观念的作者巴尔扎克吗?是普世皆有的智慧吗?是一种浪漫的心理吗?我们永远都不可能知道。这是因为，写作是对任何声音、任何起因的破坏。写作，就是使我们的主体在其中销声匿迹的中性体、混合体和倾斜致滑空间，就是任何身份——从写作的躯体的身份开始——都会消失其中的黑白底片。