一、戏曲说说配图
1、多么深刻地分析呵!导演采用这样的处理,既丰富了二嫂性格的多面性,又深化了戏的主题。
2、“正是因为有人总掉球，大家才有机会玩更好玩的东西。这个游戏让我们体会到失败不可怕，就看我们用什么心态去面对。”山竹兴奋地说。
3、梨园世家、功底深厚、唱腔圆润、扮相秀美、维妙维肖、京腔京韵、云鬓珠花、生旦净丑、有板有眼、
4、其次，史论的学习首先需要看书，选择自己喜欢的一本为主体不断的用其他的书补充，613考察的范围广不要错过每一个细枝末节，当然也不要扣细节抓住重点。史论的学习要做到心中有数，框架结构要清晰前一时期和后一时期的联系也要很清楚。搞明白知识点横向和纵向的联系。对知识的掌握要游刃有余，不管怎么出题都可以答。这一阶段最好在暑假结束以后可以完成。
5、请学员务必保证上课时间，缺课无法提供补课。
6、山竹说：那一刻我就特别想哭。好心疼这个孩子啊！他所有的反抗都是在向我们发出一个信号：“我这里有一个需求，请你看到我”。而“看见对方”不就是建立良好家庭关系的第一步吗？
7、「零基础戏剧表演工作坊」是试图拾回那些已然消逝的“扮演乐趣”，只要您愿意打开自己，全然相信，您就会回到五岁——那个对一切好奇，没有价值判断，什么都愿尝试的年纪；如同一个透明的容器，随着倒入的颜料而成为红、蓝、黑……甚至多彩。
8、楠：越多人来做这个越好。真的，让孩子们去接触、去感受到戏剧的魅力。等他们长大，可能有人进入戏剧行业，更多人不会。但是他们心里会有这个概念，这才能是整个社会的进步。
9、“流派”是戏曲界人人皆知，但又没有准确定义的概念。虽然说大家认为流派所具有的内涵应该覆盖艺术理念、剧目、表演和唱腔等诸多方面，但在具体的操作实践中，学流派就是学唱腔，进而大而化之学一两部戏的唱腔，如梅派的《宇宙锋》《贵妃醉酒》，程派的《锁麟囊》，豫剧常派的《花木兰》，粤剧红派的《昭君出塞》等。而这种类型的学习还在戏曲界大行其道，这对戏曲的发展其实是非常不利的。
10、阅读全文，说说中国戏曲“鲜明的民族特色和独特的美学特征”体现在哪三个方面。答：
11、此外，在现代戏曲教育还没有兴起的时候，口传心授，手把手教徒，师傅与徒弟之间有着强烈的依附关系，一招一式都得照师傅的来，甚至连师傅的毛病也一并继承。其实这在中华戏曲专科学校这样的具有现代教育色彩的戏曲教育机构出现以后就逐渐淡化了。这个学校毕业的不少艺术家都形成了自己的特点或者说流派。可见，当戏曲传承、教育制度改变后，这种围绕着某个人某个流派学习的状况已不复存在。
12、我非常赞同罗丹的一句名言“艺术就是感情”。我认为现实主义创作方法一是要真实,二是要有情,俗话说:“戏无理不服人,戏无情不动人”。
13、要“从人物出发”,就得首先了解人物,细致地分析人物在剧中的动作、任务及情感、心理的变化和发展。《改嫁》的排演,为我正确地创造角色奠定了基础。在这里,我要特别感谢我的老师、导演尚之四同志。在我开始学着创造角色的道路上,他给我的帮助和教诲是很大的。
14、这则戏曲伴奏音乐是“八叠曲”，表演者的披头散发还要穿着白衣，表演出衣服父亲去世的悲惨样子。
15、/人数/26人(满20人开课)
16、尊重前辈在艺术个性方面的独特创造和追求并不意味着一定照搬照学。我们常说“自成一家”、“自成一派”，老艺术家的艺术风格只属于他自己。并且有它的时代环境和规律。比如人们常举例的四大名旦，每个人都有准确的市场定位与操作方法，再加上当时戏曲居于表演艺术上的霸主地位，剧目迭出，竞争激烈，没有几把刷子也就是没有自己独到的东西是难以立足的。所以，丰富的剧目积累，数量庞大的戏迷拥趸，还有演员根据个人特质的潜心钻研与琢磨，有自己的戏路和风格也就水到渠成。
17、大学期间专攻于创造力肢体开发(CreativeMovement)的课程研究，大学毕业后任教于台湾云门舞集舞蹈教室，专攻幼儿及儿童律动教学、儿童芭蕾和成人律动课程。同时间并为古舞团舞者及行政，参与过《猎景》、《活动画》、《天使人间》、《出走》等演出。在美留学期间曾任CHENDANCECENTER舞者及舞蹈教师，并与多位多媒体艺术家合作演出。
18、我们吕剧是一个年轻的剧种;其特点是生活气息浓烈,通俗易懂,亲切朴实丝有浓郁的乡土气息。由于我们剧种形成较晚,所以家底薄。在发展过程中,我们是创新,是走自己剧种发展的道路,同时吸收和借鉴姊妹艺术之长为我服务。
19、几十年来,总理的教诲时时鼓舞着我,鼓舞着我们从事吕剧事业的每个同志。今后我们要遵照总理的教诲,和广大群众一起,为振兴吕剧事业,为振兴整个戏曲事业,去努力拼搏！
20、大面《教坊记》云：“大面，出北齐兰陵王长恭，性胆勇而貌妇人，自嫌不足以威敌，乃刻为见面，临阵著之。因此为戏，亦入歌曲。”《乐府杂录》和《旧唐书·音乐志》写作“代面”，中古时候大和代的读音很相近。
二、戏曲唯美说说
1、最后，到十一月份就要看一些论文，看论文也不是必须十一月，前期学习的时候出一期看一期更好。经过前期大量的输入，十一月我们就该输出，通过讲给小伙伴听或者练题开始整理自己的答题思路和答题逻辑。这里建议，尽早开始613的学习，到暑假的时候613已经完成了百分之开始加入专业二的学习。把613完成的越好对专业二的学习越有帮助。
2、最使我难忘的是1956年总理对我的教诲。那时,我随人大代表团出访苏联,正巧总理也正访问苏联。那天,总理把程砚秋先生和我叫到他那里,他指着程先生对我说:“你要向他学习”,接着又给我提了三点希望：
3、所以说，我们要大力提倡演员要有自己的个性鲜明的风格和特点，要学习优秀表演艺术家的创造精神，而不是亦步亦趋做个“超级模仿秀”的大拿。这是现代戏曲的需要，也是时代的需要。
4、挥散了缠绵，模糊了双眼，凭栏听谁诉当年，旧巷青砖留不住从前。
5、细腻的他极其擅长手工，喜欢玩桌游、密室，曾在大不同剧社组过“睡衣狼人趴”(此处没有配图)，哈哈哈，这朵白莲花的尺度可是有点大呢！
6、▲选一个或多个角度，就王少舫和严凤英的《天仙配·路遇》这一剧目写一篇评论。
7、我们团的同志大多数来自文工团,思想比较活跃,比较解放,很少保守思想,没有什么条条框框的束缚。这为我们大胆创新提供了有利条件。当时也有人非议,说我们搞得不像吕剧了,等等,但我们认准了创新的路子,不动摇,不灰心,排出了《李二嫂改嫁》,终于得到了观众和专家们的承认,从此,吕剧走上了演现代戏为主的道路,从这个意义上讲是现代戏造就了我们这一批演员。
8、(音频课程)陈默：这样跟青春期的孩子沟通就对了
9、当然留了,中国戏曲是我国的文艺宝典,它在我国的历史长河中起着非常重要的作用,它是我国古代人民精神文明的代表尤其在元朝戏曲发展到高峰像著名的《桃花扇》《长生殿》至今唱不绝口,当代的《朝阳沟》《倒霉大叔的婚事》等都十分好,我认为戏曲要突破唱腔让青年人也喜欢才好
10、如果观众觉得我扮演的二嫂这个人物,还像个农村妇女,还真实可信的话,我首先要归功于帮助我创造角色的老师——现实生活。
11、上图：江国生老师，看，没骗你们吧，头顶是不是发着光！
12、戏曲作为咱们的传统文化，也作为软文化应该走出去，应该传承，更应该创新。个人见解仅供参考！
13、熟悉大不同的伙伴都知道大不同有个自家的“剧社”，在一路探索着非职业演员的原创戏剧，张罗点儿小戏、游历下各大艺术节、看戏、读本、切磋......不亦乐乎。
14、不管是哪个“你”，大不同零基础戏剧表演工作坊都欢迎你。
15、那些繁华哀伤终成过往，请不要失望，平凡是为了最美的荡气回肠。
16、现代戏是反映现代生活的,剧中的生活和人物都是观众所熟悉的,要使他们相信舞台上发生的一切,演员的表演要逼真,有“真”才有“情”,有“情”才能打动观众。我演戏是比较注意从“真”字和“情”字上下功夫的。当然这个“真”不是自然主义的,而是艺术的“真”,是指表演有生活的依据,这个“情”不是演员本人的,而是角色的“情”。
17、行头是金、元时起对戏具的统称。《扬州画肪录》称“戏具谓之行头，行头分为衣、盔、杂、把四箱”。衣箱，分大衣箱、二衣箱、三衣箱。大衣箱包括各种长短袍服，二衣箱包括各种武装人员的装束，三衣箱即演员所穿内衣及塑形用品。盔头箱，主要是盔、帽、冠、巾4种。杂箱指彩匣子、水锅和梳头桌。把箱即旗把箱，包括各种兵器、文房四宝等道具。一套完整的行头，在演出时均有必须的使用章程和规范，如衣箱上的十蟒十靠都必须按上五色和下五色，即红、黄、绿、白、黑、蓝、紫、粉、古铜、秋香十色的顺序摆放；后场桌上的道具必须根据戏码的变换而变换。以保证演员穿、扎、戴、挂、拿，有条不紊地进行。
18、(音频课程)陈默：疏解中学生学业压力的40个药方
19、因此，戏曲文化传承创新工程可以说是时代的迫切需求。不仅仅是当下社会发展的需要，也是国家构建文化软实力、实现文化强国的长期战略需要。
20、原价3980元6月30日后报名
三、戏曲心情说说
1、② 是一种具有高度综合性的戏剧形式
2、一次是第三场。二嫂遭到婆婆谩骂后,“对孤灯想往事暗暗伤心”。回忆起自己17岁进李家门起,就“穿破衣,吃剩饭”,不被当人看,更可悲的是丈夫早早就死去了,自己像风雨里的一株弱草,举目无亲,孤孤单单地任凭风吹雨打。难道自己永远像碌碡一样,被人拉来拉去?自己的青春就这样白白地葬送?要跳出这万丈深渊只有改嫁!可这多么难呵!怕婆婆阻拦,怕亲娘不依,怕邻居嗤笑,怕六兄弟嫌弃……此时此刻二嫂的心情多么复杂,经历了怨愤、哀怨、向往、犹豫、苦闷几个层次,只有牢牢抓住人物心理情感的细微变化,细致地体验每一段戏中的具体心情,这一整段戏才能演得清楚,演得有层次、有变化,演得真实可信。
3、—好奇家庭戏剧小组是什么，请戳—
4、木：对国内戏剧教育现状最想说什么？
5、戏剧，真是个神奇的东西，我们怀着各自的期待和私心去触碰它，它却把一切美好和有趣的东西回馈给我们。
6、上图：第十期基础戏剧工作坊结业呈现《淡水小镇》，真的可以重回14岁！
7、毕业于纽约长岛大学，表演艺术硕士。
8、宁可我们不曾相濡以沫，我但愿我们从来就相忘于江湖。
9、(2)为国家做贡献,要有献身精神,舍得做出个人牺牲。
10、▲论述曹禺对巴金《家》的改编及其成就。
11、山竹和女儿在玩扮演游戏
12、感官是我们认识和探索这个世界的触角，肢体是我们表达的载体，它曾为我们创造了无数的回忆：舔着柔软的棉花糖、踩着硬硬的石板路、捧着落在指尖的雪花、看着玩伴哭花的脸、嗅着从厨房里飘出的香味......当这些触角被一一收起、覆盖，那这个世界就失去了色彩、味道、声音、气味、温度......
13、12期课程，200多个学员，每个人都从中获得了不同的感受和礼物。他们其中有夫妻、兄妹、情侣、朋友；最远的从云南来，最近的就住在会馆旁边；有刚毕业的大学生把这里作为毕业旅行的一站；有在职场里历经沧桑的上班族，来给自己按个暂停键；有人来找童年，让自己变得简单；有人来学习成长，让自己变得丰富......
14、我会记得在这个冬季，和戏剧邂逅。我对戏剧说：好想和你谈场恋爱，在别人的戏里，穿越前世和今生，亘古不变。戏剧却说：你要和自己谈场恋爱，即使天地鸿蒙荒凉，你却在自己的戏里绽放光芒。戏里有人生，人生里有戏！
15、带上眼罩的观演体验如何呢？看起来观众紧张哦~
16、又或者是，热爱戏剧的你，表演欲强的你，好奇心旺盛的你，想结交朋友的你……
17、▲简述《西厢记》中红娘的形象。(2022简答题)
18、其次是给予肯定和建议(Yes，And&Addon)。
19、戏剧理论基础涉及大量的史论研究，大致分为：中国话剧史、外国戏剧史、戏曲史、西方演剧史(舞美部分)。
20、昆曲(百戏之祖)京剧(国粹)越剧(第二大剧种)黄梅戏(五大剧种之一)豫剧(五大剧种之一)评剧(五大剧种之一)秦腔(陕西)吕剧(山东)晋剧(山西)粤剧、潮剧(广东)徽剧(安徽)沪剧(上海)闽剧(福建)越调、曲剧(河南)锡剧、扬剧(江苏)绍剧、婺剧、杭剧、湖剧、瓯剧、甬剧(浙江)桂剧(广西)吉剧(吉林)龙江剧(黑龙江)藏剧(西藏)赣剧(江西)当然还有我们的川剧(四川，最具观赏性的剧种)
四、戏曲风格照片配的说说
1、明后期的舞台，开始流行以演折子戏为主的风尚。所谓折子戏，是指从有头有尾的全本传奇剧目中摘选出来的出目。它只是全剧中相对独立的一些片断，但是在这些片断里，场面精彩，唱做俱佳。折子戏的脱颖而出，是戏剧表演艺术强劲发展的结果，又是时间与舞台淘洗的必然。观众在熟悉剧情之后，便可尽情地欣赏折子戏的表演技艺了。《牡丹亭》中的“游园”、“惊梦”，《拜月亭记》中的“踏伞”、“拜月”，《玉簪记》中的“琴挑”、“追舟”等众多的折子戏，已成为观众爱看、耐看的精品。
2、中国戏曲文化还可以实现与其他戏剧体系的融合而为我所用，即：进一步拓展传统戏曲的行当谱系，根据对外文化交流的需要，用传统审美特色和现代精神相结合，找到一条中国文化走向世界的捷径。
3、我最喜欢的是豫剧《朝阳沟》，银环的唱段，走一步停一步不如不走，委婉动听，耐人寻味，耳边久久回响。因为对我深有好感，现在的社会年轻人都不愿意留在农村，根本不谈农事。戏曲中的银环给我们树立了典范，作出了样子，深深地打动我，久久难以忘怀。
4、当真正要去写一道题的时候完全的理论有点难以支撑800+字数的，这就需要作品补充说明，内容和篇幅上也会很完整。当写的很浅薄的时候，得分不会太高。针对今年大多数140分以上的成绩来说，基本每个题都要尽力拿满分。总的来说，作品在答题、了解史论方面都很重要。所以要优先选择看剧本，有的剧本有很多版本的演出，那么这么多版本也尽量去了解一下。
5、从生活出发、从人物出发
6、(1)要学艺,还要学品德,学习马列主义,学各种知识,包括文化科学知识。
7、夸唱戏好听的句子，趁早放手吧，抱起死去的旦旦。
8、感谢邀请！如果要传承中国戏曲文化！首先的了解中国戏曲！
9、大不同儿童、成人戏剧表演工作坊三期资深讲师
10、往往有的演员,对刚刚排出的一出新戏,很有新鲜感,感情也很真挚,但久而久之就失去了创作热情,再也激不起感情的波澜,只是做做状罢了。“演员不动情,观众不同情”。自己都激动不起来,怎能谈得上去感染观众呢?
11、▲《十五贯》《风雪夜归人》《北京人》《一仆二主》
12、当越来越难以掌控的“熊孩子”遇上工作和生活都“压力”山大的父母，小到早起赖床，大到升学择校，家里每一件大事小情都能成为亲子关系的导火索。
13、听弦断，断那三千缱绻墨染白，染那红颜刹那相思写，写那浮华三千坠花湮，湮没一朝风涟妖则雪，梦醒书写千年倾城恋，恋你一世冰颜繁华落，落那画开瞬间烟花扇，伶仃黯黯阑姗花若怜，只怜君心旧颜。
14、有的孩子刚接触这个练习，可能在前一分钟非常积极地行动，但是到后面就发现，自己头脑中想演的都演完了，就站在那儿等着音乐结束。但是有一个孩子，在一段音乐中，表演了一个人的一生，从小时候玩游戏，到上学、工作，再到老年拄着拐杖走路。演到最后音乐还没有结束，他就慢慢坐了下来，去回望他刚刚走过的舞台，也就是回顾整个人生。然后安静等待音乐最后一个音符到来，慢慢躺下，表现生命的流逝。
15、不懂戏曲导演戏曲，有损戏曲
16、发表听戏的说说，对后世产生了深远的影响，然而。
17、难不难自己知道，痛不痛心里明了，人人都有苦衷，事事都有无奈，别羡慕别人的辉煌，别嘲笑别人的不幸。人这一辈子，机遇难同，姻缘各异，幸也好，不幸也罢，都是自己的人生，全力做好事情，全力做好自己，人生就算完整。早安！
18、你不曾给我一次回眸，我却始终在对你微笑。
19、包括服装，我们也会鼓励大家来画图，等等。剧团在做什么事情，我们就在做什么事情。不过不是所有的都会被最终展示出来而已。
20、首先是接纳(SayYes)。
五、戏曲图片简单
1、4个月的农村生活,我收获很大。我向农民同志学会了做农活,如打场等,向大嫂、大姐们学会了纳鞋底,我更为农民朴实、纯厚、勤劳、善良的本色所感动。
2、四肢越来越不那么灵活了？
3、“戏剧对于我来说是一个藏了很久很深的梦，趁它还没有腐化成泥，要赶快激活它、也就是为了褪去厚茧激活自己，我要做自己的掘宝人！”
4、能够寻找到准确的外部形式来表达人物的内心活动,不是一件很容易的事情,既要考虑到人物此时此刻的心情,又要照顾到人物的身份、性格、教养、气质等。在对待同一件事上,不同性格、不同身份的人会有不同的表达方式,这就要从人物出发,从这多种的设想中寻找出一种最符合人物性格和心情的典型动作和表达方式。
5、更早了解到这方面，是大导安排我们去欧洲，了解到那儿的戏剧环境，了解到他们比较完备的一整套体系。每个剧团都有自己的戏剧教育机构，但他们又不是在教表演，而是一些启发性的内容，像一个社团一样，每个人都对组成的这个戏负责。回来之后刚好就带着孩子们排了一个戏叫《堂吉诃德妄想记》。不过下定决定还是《自我控诉》那时候。
6、看到他表演人的一生，我觉得这孩子挺有导演构思能力的。但是让我惊艳的是他最后的“等待”。对于生命的感知在这种回望中都变得特别美好。而这个孩子也只是五年级的小学生。所以我们做的事情还是很有成就感的。
7、中华文化融入世界文化之林，是一个重大又严峻的、既是当前又是长远的任务。过去或目前，我们输出的多是没有创新的传统文化，有的甚至造成对外文化交往的巨大逆差。要使中国戏曲文化更有特色地走向世界，必须创新发展。用古装形式的戏剧反映现代精神，或者用现代形式演绎古装戏剧，这样的创新更能表现出中国戏剧美学的精髓，能吸引更多外国人了解和热爱中国文化。
8、人生是一场修行，不是审视别人的公堂。能知心，一笑相逢；不知心，一笑而过。来这人世间，双眼瞪多大，不是来寻找这世间的差别，而是要活出人生的态度与洒脱，能合掌就合掌，能放过就放过。早安！
9、幸福没有明天，也没有昨天，它不怀念过去，也不向往未来，它只有现在。我们一定要坚强，即使受过伤，流过泪，也能咬牙走下去。因为，人生，就是你一个人的人生。早上好~！
10、木：现在孩子们排的剧目是经典剧作为主还是原创为主？
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12、会比较难，老师的要求严格，每节课的信息量巨大。要认真听讲，努力消化，课后练习。
13、国生老师是大不同戏剧工作坊的开山鼻祖，他固定在每个夏天出现在大不同会馆。他有个外号叫“白莲花”，吃素，爱吃甜食，待人无比温油，心里总是挂念着每一个人，当他盯着你的眼睛看的时候，真的有“全世界只有我一个”的满足感！(这个必须要自己来体会，只可意会，不可言传...)
14、这次，国生老师还带了“帮手”——曾任教于台湾云门舞集舞蹈教室的郑聿倩老师，肢体开发的内容将更加专业和透彻哦！
15、通过大家的讲述,我逐渐看到了角色的影子。
16、后来我才知道,让我随代表团出国访问,是总理亲自提名的。
17、就像山竹所说，家庭戏剧小组，更像一个接地气的精神村落，甚至不需要所谓专家的指导，每个人都是自己的生活教练，都要相信自己，一定能找到适合各自家庭的处事之道。
18、诉铅华一诉：烟花易冷情难消，曲终人散花自憔。二诉：此番天涯浮萍漂，零落江湖孤身廖。三诉：不叹儿女情长搅，唯敬天下众英豪。
19、个性是艺术发展的核心动力，在歌唱艺术中，尤其是流行歌曲界，突出的个人特点，辨识度极高的声音色彩，是演唱者安身立命的根本。但是，他们并没有刻意称自己是某派，并且对那些模仿特别像的，往往以“模仿秀”名之，言下之意是这属于娱乐范围，对照原版，是等而下之的东西，模仿得再像，也不入流。歌手只有抛弃模唱的歌曲，唱出自己的特点，才有出头之日，否则，一辈子在艺术上也是难以登堂入室的。然而，戏曲的“模仿秀”却冠以流派的美名，唱得像或唱得近似，成了有些演员追求的终极目标，但迄今为止还没有超越被模仿的对象的。所以，戏曲演员不要刻意学流派或者在学流派的路上。那样只会“五祖传六祖，越传越糊涂”。
20、中国戏曲作为一种文化产品，戏曲的传承发展自然离不开观众，必须要有满足观众需求的高质量产品，戏曲艺术才能得到更好的发展。而时代不同、地域不同甚至民族不同，社会公众的需求也不尽相同。随着时代发展，人们生活水平提高，娱乐方式越来越多元化，戏曲受到了各方冲击。特别是改革开放以来，戏曲团体制发生变化，不同剧种合并，纷纷转入市场经济。戏曲人才缺失，戏曲教育难以开展。中国戏曲不仅仅要传承发展，借鉴历史和国内外戏曲发展的现状加以创新;更要重视非物质文化遗产特别是更易被忽视的地方戏曲的保护，找到一条更有利于中国戏曲发展的道路。