一、以树为主的山水画作品
1、画画虽不笔笔讲究，但须有些意识，
2、藤条攀附而长，所以树有多高，藤也会有多高。
3、虽然如此，但也要注意中景树的造型。
4、如果在客厅沙发后面挂上有山，有树，有石头，有小鹿的画，当然是很好的寓意的。
5、不同的仅是钭原用于整笔点叶的毛笔破开来点而已。
6、两岸青山对峙，绿树滴翠。抬头奇峰遮天，脚下清流潺潺，怪石卧波。雨中的山色，其美妙完全在若有若无之中。如果说它有，它随着浮动着的轻纱一般的云影，明明已经化作蒸腾的雾气；如果说它无，它在云雾开合之间露出容颜，倍觉亲切。
7、山，绵延绵亘；山，险峻挺拔；山，巍峨挺立；山，气势磅礴，让人想起五岳；山，新奇秀丽，令人忆起峨眉；山，犹如令万人敬仰的圣贤，沉稳是他的天性，不露声色地诠释着生命的博大，生命的肃穆，生命的庄严。
8、最后，深化树干纹理，突出其老辣、沧桑的气韵。
9、浩渺的江面，烟波荡漾着山形塔影。
10、柏树，柏树的姿态特点是：树干弯、转、拧、绞，树的根部和枝干的分岔之处多有节疤，有凸有凹。树皮的纹理呈绳纹状，苍老中见光滑。画时应用中锋长线，干湿笔结合，边勾主干，边加枝干；边勾绳纹的树皮和节疤。线条要流畅，有疏有密，有虚有实，勾后随着着线条适当加以皴擦，达到苍润之感。
11、柏树形象虬龙岛古，因其林霜傲雪，常用来象征历经苍桑的老者。柏树的树干较直，小枝变化较多。树纹分直纹和缠身纹，纹理直上直下，顺着树生长；而缠身纹则环绕树身旋转向上排列生长。
12、破笔点以几笔整笔点使公示头聚拢，点法变化如，是垂直的破笔点。破笔点不同于破笔干擦，它同样应有整笔点的效果，甚至更胜一筹。不同的仅是要用整笔点叶的毛笔破开来点而已。
13、谢谢邀请，我画的主要是水彩画，国画只懂一点，山水画有着悠久的历史和丰富的传统，画山水画先要看山看水，古诗曰“横看成岭侧成峰”，就是要从不同的角度去观察，去看，去画。
14、蟹爪：指树枝向下卷曲一类的树，形似蟹爪。发枝用笔自上而下，收笔处要有加锋，其如书法线条，欲下先上、欲左先右，出锋时要有回意，处处注意藏锋。画画虽不笔笔讲究，但须有些意识，方能把握住用笔的线条，不至于轻飘打滑。
15、使紧中有松，松中有紧，成为一个整体。
16、山腰云塞，石壁泉塞，楼台树塞，道路人塞。石看三面，路看两头，树看顶(寧页)，水看风脚。此是法也。
17、“曲”就不同了，尤其在卷云皴及与之相配的蟹爪树的画法中，不少线条、不少造型都是“曲”得很厉害的，无论树石皆左盘右旋，形成团块似的结构，聚气凝力，若挽强弓、蓄势待发，使画面在宁静之中充满着一种潜在的紧张感。
18、《清明上河图》中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
19、深山野谷中的竹子须画得幽深。
20、嫩枝小树用笔可稍快而灵活。
二、山水画各种树图片
1、图中是柳树，枝条下垂。
2、点叶时椿树要先勾主筋再点叶，槐树无需勾筋，只要点出大致形状就可以了。
3、艺术顾问|书画家林永强
4、也有不画树干，只作横点的。
5、柳树多长于水边，掩映于河畔，这样的安排使画面意境更显飘摇之美，通常用来表离别之愁。画柳条时要有粗细，笔缓势连，柔中带刚，蓬松富有变化。
6、破笔点以几笔整笔点使公示头聚拢，
7、首先要明确，中国山水画并不追求立体感。
8、1初唐以前是以勾肋+填色为基本特征的工笔画法为主，由于当时尚未发明皴法，所以没有皴擦的笔法，线条也较单调，大多用高古游丝描作线条，尽管当时技法还不是很成熟，但是他意味着山水画巳脱离作为人物画背景而成为了独立的画科，影响极其深远，其代表作是李思训、李昭道父子的青绿山水。
9、早景则千山欲晓，雾霭微微，朦胧残月，气色昏迷。晚景则山衔红日，帆捲江渚，路行人急，关掩柴扉。
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11、树分四枝，指的是一棵树应有前后左右四面伸展的枝梢。如从左右两面出枝只有平面的感觉，如若四面出枝即四面有形就有了立体感。树分四枝，不是平均对待，只要懂得树分四枝的道理，即使只画三两枝，同样可以有四面之感。树分四枝难在前后，古人将前面的枝称为“掩”，后面的枝称为“护”，意在画出前后的空间距离。由于大树主干经久磨砺，不断长高，树的主干少有生缠，所以树每露主杆，只在树枝上分前后左右，这是符合自然之理的，从构图上说也能起到明确主线，支撑画面的作用。
12、然后横向落笔。下笔要肯定，勿多迟疑。
13、树木种类繁多，形态也千差万别，点缀于山水画之中，能够提高山水画的美感与层次感。同时，树在国画中有着深厚的人文精神，往往有着借树喻人的含义,因此画树要将形态与内涵相结合。
14、左面山中亦有泉瀑飞注入大溪，画的最下方溪岸坡冈上杂树耸立。中景、远景山峦上丛林茂密，草木葱茏。
15、站在这里一看，真怪，山简直变了样，它们的形状与在平原或半山望上来大不相同，它们变得十分层叠、杂乱，雄伟而奇特。往上仰望，山就是天，天也是山，前后左右尽是山，好像你的鼻子都可随时触到山。
16、图杉木属杉科植物，它生长在平原上。
17、清明上河图宽8厘米、长57厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京(又称汴京，今河南开封)的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
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19、同中景树相比，远景树一般不画枝，画枝亦从简。画远树只要一干直上不分枝叶，加横点或横线，以成树形。也有不画树干，只作横点的。
20、画树必使枝干上下多曲折，不要单用直笔。
三、山水画,树
1、同时，将两棵树可以作交搭，使愈见紧密，如。
2、为夏柳，叶密下垂。
3、银杏树又称白果树，此图为了表现其古朴苍劲，除运用双勾线条外，又参用了画山石枯湿笔并用的技法。先将较干枯之笔勾出树身，趁其未干，用湿笔沿线外断断续续、若接若离地再勾一次，最后将其余的枝干画成。使二根线条的枯湿互相渗化、互相补充，达到苍润的感觉。
4、江水穿山破壁，气势汹汹奔腾而下；奔腾叫嚣的江水，如瀑悬空，砰然万里。
5、画树木，要有攒攒聚疏散，以浓阴深浅分其远近，大处着眼，小处着手，把握其组织结构，运用各种笔墨技法来表现。
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7、柳条的线条不可过细或过粗，过细尖刻，过粗成肥条。
8、透视最基本的原理是近大远小。
9、怎么说呢，刘海青是张大千再传弟子，山水画的艺术水准很高的，而且他家也是书香世家，从小就学习国画，而且曾经遍访名山大川写生，山水画的水准很高，被人成为“山水马良”而且他的书画作品《春夏秋冬四条屏》曾经在新加坡书画展中获得金奖，其他作品也曾经被许多书画机构收藏，升值潜力挺不错的，你可以上网搜索一些他的作品，易从网也有卖的，也可以定制，比画廊的要便宜一些，挺不错的。
10、掌握叶的“对生”和“轮生”是为了画时可按其形态，找到表现的方法。
11、如书法线条，欲下先上、欲左先右，
12、树的枝、杆、根都各具形态。画时要交代清楚各自的转折关系，使从树根至枝梢有一个形态渐变的过程。画树必使枝干上下多曲折，不要单用直笔。
13、继续向下采用夹叶法添加墨色不同的叶子，注意疏密和浓淡的区分，形成远近的空间变化。
14、国画虽讲究创新，但创新都应源于传统，离开传统也就成了无源之水，无根之木，是会迷失方向的，也是不会有长久生命力的。所以，凡志于国画者，当深研传统，凡志于山水画者，当认真练习传统山水技法，打好基础。黄宾鸿曾说，唐画如曲，宋画如酒，元画似醇，明清的画是加水的酒，当代绘画只有水而无酒。宋元山水画是中国山水画的经典，也是中国山水画的顶峰。
15、画松针用笔的粗细，要根据画面的需要来确定，
16、用浓墨稍作皴擦，最后再画出树梢。
17、但要注意梅树先开花后出叶，桃树开花时枝头已经有嫩叶，
18、山水画是描绘山川自然景物的绘画，清雅别致，落落大方，装饰的客厅极有韵味，山水画中还蕴含着极好的风水含义：山管人丁、水管财禄，就是说山水画装饰客厅可以使家庭人丁兴旺、财运亨通，从而让您拥有一个万事顺遂的家！
19、一江秋水，依旧是澄蓝澈底。两岸的秋山，依旧在袅娜迎人。苍江几曲，就有几簇苇丛，(www.lzcn)几弯村落，在那里点缀。你坐在轮船舱里，只须抬一抬头，劈面就有江岸乌桕树的红叶和去天不远的青山向你招呼。
20、李昭道的《明皇幸蜀图》，此图为反映唐代山水面貌重要的传世作品。画上并有乾隆三十九年御题诗：青绿关山迥，崎岖道路长。客人各结束，行李自周详。总为名和利，那辞劳与忙。年陈失姓氏，北宋近乎惠”。与李思训作品风格迥异，是二李画派的典型风格。
四、山水画树干
1、以枯笔蘸取重墨，中侧锋兼用勾勒出松树的轮廓走向。
2、明沈周《庐山高图》画中山石林木浑朴雄健，几无空处，山石融合了王蒙的解索皴与董源、巨然的披麻皴法，先以淡墨层层皴染，再施以浓墨逐层醒破。笔法稳健细谨，不恣意逞任，用墨浓淡相间，於满幅布局中有疏朗之感，故觉实中有虚。而画悬泉百丈直泻冲下，涧水轻柔，云光山色极为精采。台北故宫藏。
3、《富春山居图》是黄公望在元至正七年(公元1347)七十九岁归富春时为无用禅师作，三年而成。描绘的是富春江两岸秋初的景色。开卷描绘坡岸水色、远山隐约，接着是连绵起伏、群峰争奇的山峦，再下是茫茫江水、水天一色，最后则高峰突起、远岫渺茫。山间丛林茂密，点缀村舍、茅亭，水上则有渔人垂钓，山和水的布置疏密得当、层次分明。
4、倪瓒的《六君子图》及吴镇的《双松图》都是以树作为画面主题的作品。倪瓒以树木的直立不阿比喻君子之德，吴镇也用特殊的表现手法，反映了自己的审美情趣。画家通过树，表达自己的内心世界。倪瓒的《六君子图》是一幅以树木为主体的山水画。画面中并排着六种树木，它们都是树干挺直，屹立在近景的平坡上，构图别致，景物简淡。倪瓒运用这种独特的艺术手段以树木的直立不阿比喻君子之德。他笔下的树，大多萧瑟干枯，似乎历经风霜岁月的摧残，但却能给人一种崇高的印象。由此可见，树木除在山水画中充当画龙点睛之笔，增添画面的丰富与生动之感外，同样可在画幅中充当主题角色，借物喻人，反映画家的内心世界。
5、万树(生卒年不详)，字花农，一字红友，江苏宜兴人，清初戏曲文学作家。他才思敏捷，学识明达，工词善曲。总督两广吴兴柞，因爱其才，邀请到幕府作幕僚，一切奏议皆由其执笔。他著有戏曲二十余种，仅存传奇《风流棒》、《空青石》、《念八翻》三种，合刻为《拥双艳三种曲》；诗文集《堆絮园集》、《花浓集》也已失传，仅存《璇玑碎锦》、《香胆词》传世；另编纂了《词律》二十卷。
6、丈山尺树，寸马分人。远人无目，远树无枝。远山无石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐。此是诀也。
7、这堵石壁似摩天大厦仰面压来，高得像就要坍塌下来咄咄逼人。山巅上，密匝匝的树林好像扣在绝壁上的一顶巨大的黑毯帽，黑绿从中，岩壁里蹦蹿出一簇簇不知名的野花。
8、观者先看气象，后辨清浊。定宾主之朝揖，列群峰之威仪。多则乱，少则慢，不多不少，要分远近。远山不得连近山，远水不得连近水。山腰掩抱，寺舍可安。断崖坂堤，小桥可置。有路处则林木，岸绝处则古渡，水断处则烟树，水阔处则征帆，林密处则居舍。临岩古木，根断而缠藤；临流石岸，欹奇而水痕。
9、龙柏点叶直中带圆，叶抱干而生，树头窄，呈圆柱塔形。
10、画出树干，交待主要的树枝，点上树叶就可以了。
11、山浪峰涛，层层叠叠。
12、水，那么灵动清丽，令人神往遐思；水，那么雄浑澎湃，充满了无限激情。有时人称柔情似水，有时又说咆哮奔腾，这就是水的个性。瀑布的壮丽，波涛的汹涌，泉水的叮咚，小河的潺潺，全都日夜永恒。
13、松针用笔就要粗些，皴松树皮用笔更要粗些。
14、如果说唐宋画家还追求写实，追求对于外部物象的描摹，那么至少从元明之后山水画更多地转向体现内在的东西。从表现来看，山水画更追求形式上的美感，包括精神、意境、味道、笔触、关系等等……
15、桃树和梧桐树皮纹均为横纹，画时应注意其区别。
16、松树画法松树象徵人类之君子风度与长寿。古人多喜爱画松，表现出松之挺拔苍劲，顶天立地的气概。松皮呈鳞状，画松皮要苍劲，毛而不光，忌讳太规则的排列。松叶如针状，有半圆、圆形、马尾形、锯齿形等多种不同的画法，松干本直，生於石隙崖丛则曲。
17、有蛟龙盘柱之感，以解索皴和人字皴为主。
18、全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹，刻画出山石浑厚苍劲之感，细如弦丝的瀑布一泻千尺，溪声在山谷间回荡，景物的描写极为雄壮逼真。画幅右角树阴有“范宽”二字款。台北故宫博物院镇馆之宝。
19、《溪岸图》是五代画家董源创作的一幅绢本设色画，现收藏于美国大都会博物馆。
20、宋唐的山水画画的挺细致的，他的山水画作品描绘的景色挺好的，而且有的山水画上面有一些好的风水景观，代表着美好的寓意，让人看了感觉挺舒服的，比如他的《紫气东来》《宏图大展》《长城万里图》都是非常经典的山水画作品，描绘的景色壮观而雄伟，展现了美丽的山河景色，装饰效果挺好的，我朋友就是在易从网上买了一幅宋唐的山水画作品，挂在家里面客厅作为装饰品，装饰效果挺好的。
五、山水画中的树是怎么画的
1、左树用淡墨勾出轮廓，再用淡墨渲染。
2、树叶的画法，要随着画面的需要来运用不同的点法，点法有大混点，小混点，破笔点等等。无论点什么点，都要点的统不要点乱，要组成成一团团，既有形又有层次。↓↓↓
3、绘小枝时，墨线要短促而不拖沓，以体现出松树的坚韧之感。注意呈现出松枝上密下疏的分布状态。
4、编辑并不确定作品之真伪，不作为投资收藏的依据
5、峡江两岸的山直起直落，高得让人头晕。
6、王维的《千岩万壑图》，此绢纵5厘米，横709厘米，将唐代山水风景绘画出来，我们一般在报纸杂志上观看的都是其中的一部分画作，画中千岩争秀，清雅幽静，青山在简单的勾勒下显得粗犷，其中的松林郁郁葱葱反而显得精致优美。
7、弘扬中华文化感恩一路有你
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9、《庐山图》是东晋顾恺之创作的山水画。
10、图中柏叶点是在圆点的基础上，
11、细路斜穿，缀荒林而自远。
12、《游春图》是隋朝画家展子虔创作的绘画作品，绢本、青绿设色，画上有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字，现存北京故宫博物院绘画馆。
13、古人说：“凡画山水，林木当先，峰峦居后。峰峦者山之骨，林木者山之眉目，未见骨骼，先有眉目，故林木须要精彩。譬如诸人形骨骼匀称，而眉目俗恶，乌得成佳士？譬诸军旅，前锋不扬，何以张后队？故古人未练石先练树。”
14、从树木的形态特征看，又有缠枝、挺杆、屈节、钮裂、结疤等。
15、图中为春柳，嫩芽初绽，
16、写生山水画，要注意突出主次，要对比，要衬托，特别注意画山石要分三面，这样才能表现出山石的立体感和体积感。
17、梧桐树身粗，树纹较宽，桃树树身细，树纹较密。
18、人们常将杨和柳混为一谈，其实杨和柳是两种树。图中是柳树，枝条下垂。是杨树，枝梢上仰。
19、所以树每露主杆，只在树枝上分前后左右，这是符合自然之理的，
20、还要有变化，如受光部淡些，背光部就要重些。