1、江小白品牌名称的产生，江字来源于江津老白干的“江”。小白则来源于同年的孙红雷主演的很火的电视剧《老男人》，在剧中，男主名叫“顾小白”，他的形象也与江小白现在的logo形象一致。
2、“不少年轻导演会在后面的创作过程中迷失方向，所以我们也会对以往FIRST的成功案例做分析、探讨，做到未雨绸缪，希望创作者们能够忠于本心。所以，从这个角度考虑，评委之间也会克制自己的审美，不被自我审美限制了独立电影人未来的发展。”(顾小白作品)。
3、谈到为何目前的项目开发更偏向于剧集时，顾小白表示「因为剧集的篇幅较长，更有发挥的空间，创作者也会更享受这其中的过程，更能充分的表达出作者的观点，人对于自我意识和世界真相的认知。」
4、而相对于现实风、接地气的《白夜追凶》，《守夜者》走向了另一个极端，人物更年轻，更具少年热血。“这个故事是讲公安内部有一个小组，叫做‘守夜者’，外界也有一组‘守夜者’，对一些坏人进行法外制裁，主要想讲的是这两组守夜者的对抗，以及其中牵扯到的道德、伦理上的冲突，究竟哪方是正义的、哪方是邪恶的”，顾小白表示，“我喜欢这个概念是在于它听上去没那么接地气，之前我做的《心理罪》《白夜追凶》都比较写实，现在反而想做一个稍微架空一点的，美剧式的，两组各有所长的少年天才间的对抗”。
5、说起这件事，顾小白用了“宿命”来形容，其实最早找到他的是电影，但剧本写完之后，由于市场环境和审查等种种原因，电影计划不得不搁浅。五六年之后，网剧版找到了他。(顾小白作品)。
6、再如公司项目《楚留香传奇》，古龙的同名小说打动了一代又一代读者，人们对其中的许多情节也耳熟能详，顾小白则想探寻楚留香内心的幽微和生命的逻辑——为什么他一边像花花公子一样游戏人间，同时又有着极强的人道主义精神？他是如何进行自我的认知和成长的？这些主题紧紧围绕着“人怎样做自己”这一“真像影业”影视项目的核心话题。
7、但另一方面，他也相当看好推理悬疑类型在国内的前景，随着话题作品不断出现，观众群日渐扩大，市场正慢慢培养起来，甚至众说纷纭的审查问题，也并不是真正的大问题，“如果你的态度端正，会有自由空间的，在创作的起点不要畏首畏尾，不要自我束缚。《心理罪》当初在送审的时候，也曾担心很多东西过不了，但事实上负责审查的人，他们第一对创作是懂的，第二比较宽容，他们会看那些东西是服务于你的人物和主题，你整个作品的价值观是什么，所以最终只修改了很少一部分，并没有想象中那种‘阉割’的情况，所以还是看创作者的态度，是不是真的把它当做一个作品在塑造”。
8、明明他是我最讨厌的人，可是不知道为什么我现在还是挺难过的。
9、discoverthenew valueofentertainment
10、顾小白身上有很多头衔，他曾是专栏作家，影评人，后来是我们熟知的著名编剧。现在，顾小白身上又多了一个头衔，那就是真像影视的CEO。
11、这个世界上每一件事情都有类型，感情也是，但不管是办公室恋情、旧情人、姐弟恋、兄妹的暧昧，其实我们在这个世界上寻找的只不过是同一种温暖，这种温暖到了不同人身上就呈现出不同的样子，变成了不同的类型，其实在这个世界上根本就没有什么类型，要分类型的永远不是感情，而是人心。
12、谈起顾小白，很多人对他熟悉的身份是编剧、作家，曾创作了《人山人海》《冰之下》《山楂树之恋》《我是证人》《心理罪》等影视作品，还参与《白夜追凶》的编剧工作，任剧本总监，获得过釜山国际电影节费比西影评人奖、威尼斯国际电影节最佳导演银狮奖、法国南特三大洲电影节银热气球奖。同时，顾小白也是“真像影业”的CEO。去年时间，他与新线索电影合资成立真像影业，希望用自己的经验挖掘更多年轻编剧，并帮助他们成长。
13、我有些明白他所讲的“影子”问题了。“我们”好像再被什么裹挟着走，我想要找出一个答案。顾小白首先提到了“市场和体制”。我觉得应该再往前想一想，回到青年创作者们的开始。我想到的是北电和中戏。
14、“《白夜追凶》对我而言还是一个流水线式的产品，可能会很好看，但是没有更高级的表达。”
15、他们可能在生命中的某一刻，曾经选择过抗争，曾经抓住过哪怕是一根救命稻草，但是象征着他们内心强大的力量。像在污泥里点亮了一根火柴一样的这种东西。
16、你说这世上千千万万的人我为什么就偏偏喜欢你呢
17、《偏偏喜欢你》讲述了女主角“钱宝宝”阴差阳错进入军校成为一群热血男儿的女教官并卷入到一场爱情纠葛及身份危机的种种考验和难关。
18、与很多电影人或公司的急功近利相反，顾小白的创作节奏很平缓。“我心里大概有十几个原创创意，但我始终不觉得一定要急着做出来。经过淘汰，现在只剩下两三个了，我希望它们在心中生根发芽，长得强壮一点再去做。”顾小白说。
19、此次，编剧顾小白实力坐镇《涩女郎》的编剧团队，其代表作有新版《红楼梦》、《山楂树之恋》、《金陵十三钗》、《心理罪》等。作为一位起点高又极其爱惜“羽毛”的编剧，顾小白作品不多，但其类型横跨电影、电视剧、网剧三界，部部精品。为更好地进行剧本创作，顾小白不久前曾前往台北登门拜访朱德庸先生，两人志同道合之余，顾小白更戏称：“我这个《涩女郎》的‘继父’应该是基本合格了。”
20、7〉“我也知道我自己太普通了可是，我是真的觉得他还挺好的。”
21、你不是作家吗？——你才是作家，你全家都是作家
22、男人说：“凭什么都是我们男人埋单呢？为什么？为什么？为什么呢？”女人说：“因为钞票上面都是印的都是男人的头啊，什么时候印的女人的头，我就埋单！”
23、见到我为什么要跑？因为我讨厌你，讨厌你的一切。
24、“不过它还算是一部漫改剧，也会有很多结合漫画元素的场景、对白、呈现手法，包括演员表演，稍微有那么一点不写实，但精神内心是写实的。我觉得它会是一个黑色幽默的东西，有那么一点点黑，那么一点点涩，整体又比较酸爽。”
25、真像影视的LOGO是两个红蓝药丸，它的寓意取自《黑客帝国》中关于红蓝药丸的抉择：服下红药丸，就要直面残酷的真相；服下蓝药丸，就可以回归过去的虚拟，继续麻木享受无知的生活。
26、同期还与著名导演张艺谋合作了两部电影，爱情片《山楂树之恋》和战争史诗电影《金陵十三钗》。究其缘起，就当时的国内电影市场环境来说，文艺片更能容纳有关世界和人性的探讨空间，透析作者态度，让编剧在创作中获得更多的自我成长。
27、谈及最令人印象深刻的作品，顾小白提到了剧情长片中仇晟导演的《郊区的鸟》，以及古涛导演的《驯马》。“纪录片单元的这部《驯马》，导演故意选择了一种粗粝的表达方式，记录了徘徊在海拉尔、东北、昆明年轻男孩的人生历程。他写了一个不断飞蛾扑火，同时像一滩烂泥一样的矛盾体，就是典型的人性的一种撕扯，也是对中国这十年变化历程的一个追问和探寻。”
28、《涩女郎》从漫画到影视剧都立下了成功的先例，隐藏着巨大的“爆款”潜质。此番，腾讯影业得到正版授权，重塑这一脍炙人口的绯色传奇，不仅丰富了其战略布局中的IP类型，也瞄准了主体女性受众，更好地完善受众市场的覆盖面，展现了其独特精准的战略眼光。
29、面对着手机，不停的发功，希望她下一分钟打来电话。左：然后呢？白：然后继续发功。
30、我们很多文艺作品的包袱可能太多。人们总会用很美丽的词汇解释一些生活中解释不通的东西。比如两人相遇了，就会用一个词“缘分”；但过几天散了，又出现了一个词“缘分尽了”。有吗？头天还有缘分，第2天打起来了，缘分就尽了？
31、钱宝宝，就算你没有来到军校，我相信我也会找到你，然后爱上你。
32、顾小白眼里的编剧可以分成两个部分：技术层面的成熟和内心的成长，继而又产生《谍影重重》和《色戒》两类电影。同样重要，但他更喜欢后者。他提到杨德昌、王家卫、侯孝贤的时候，眼睛里有更多的东西。可能十几年过去了，他还是喜欢文艺片，忘不了第一部原创的《人山人海》，也忘不了《冰之下》。
33、2017年携电影剧本《被水催眠》入围釜山国际电影节APM获得“东方天明电影大奖”；同年十一月携电影大纲《重返西园码头》入围台湾金马投资会议。
34、今年的FIRST影展共有1312部影片参与竞赛，其中38部作品通过初审入围。在本届FIRST复审阶段，评委们出现了激烈争论。对此，身为复审评委之一的编剧顾小白认为，“大家在复审阶段互相争论，也是学习的过程，最后才形成现在这个终审的名单。一部作品即使有缺陷，但从对中国独立电影以及导演立场的鼓励角度来看，也会考虑选入最终名单。”
35、所以，顾小白和新线索电影合资创立的真像影视，正是考虑到编剧个体很多时候无法实现对创作的坚持和保留，而无奈做出的牺牲，可以主动一些尽可能的规避这些「牺牲」和「无法坚持」对于作品而言带来的无谓伤害，可以生产出有顾小白和真像标签的作品。
36、《冰之下》的英文名字是TheConformist，意为“随波逐流”，这部电影想探讨的是生活当中被社会环境推着往前走，甚至自我放弃的人。
37、男人不喝酒枉在世上走女人不喝酒啥意思都没有
38、不管什么事，男人和女人没有太多的区别。没有什么他们能做或者一定不能做的事，重要的是自己高兴就好。
39、我们有个观念是错误的，牵手不一定要成功，谈恋爱嘛！最重要的是去谈。谈谈看啊！女人如果自己先立个框架，不符合这个框架的就不谈，那机会就少多了。
40、路线：乘坐地铁1号或14号线，大望路站B口出。酒馆位于现代城soho西侧，东郎电影创意产业园内。
41、而另外一个原因，是基于作品本身考虑，顾小白希望能对自己的作品更负责。众所周知在现今的中国电影行业基本上是以导演中心制或制片人中心制为标准的模式，也就是说编剧的自主权利会有一定的削弱，同时也会受很多不可控的周边因素制约了创作。
42、4〉吃饭这么私密的事情，怎么可以和别人一起吃。
43、顾小白的原创IP《笼中兽》，将会是超级剧集版《激战》，并得到了全球第二大综合格斗联盟——澳洲综合格斗大赛AFC授权独家合作。
44、如果你是出于真的爱她，那就什么都不要问，什么都不要管，当做没有这件事情的回来，和她继续下去。就算有一天她主动跟你提分手，你要显得你从来都不知道这件事情。因为你爱她是你自己的事情。
45、其实，其实从那个时候，你就已经走进了我的心里。我喜欢你的任性，我喜欢你的倔强，你的坏脾气，我喜欢你的每一滴眼泪，每一个瞬间……
46、“我更在乎的是作品内核跟我有没有关系，《白夜追凶》的故事不是我的故事。”随即又不满意自己的表达，提到了主题的提炼不只局限于影视，美术、音乐、雕塑其实都可以做到。“《白夜追凶》对我而言还是一个流水线式的产品，可能会很好看，但是没有更高级的表达。”
47、男人和女人从诞生的那一天起，就各自拥有了数不清的优势和劣势。
48、项昊：斧头帮，欺压百姓，祸国殃民，不是土狗是什么？
49、在网剧屡获佳绩的同时，电影也迎来了重启的契机，导演谢东燊抱着一试的心态将剧本重新送审，获得了通过，项目得以往下推进。顾小白参与的网剧第一季，涵盖两本小说的内容，更舒缓深沉，而电影版着重讲述一个案件，更加类型化、商业化，电影上映之后，难免会面临两个版本的比较，这一点顾小白倒是看得很开。
50、我就是控制不了我自己，一直在想他，一直在想他，一直一直一直在想他。
51、这也是和新线索电影合作的初衷，新线索电影会负责在后方为其剧本创作等方面提供支持，以保证作品的质量。真像影视目前拥有一批年轻的编剧队伍，顾小白希望能用自己多年的编剧经验，提携后辈，多给编剧新生力量一些成长的机会。
52、但不管是文艺片还是商业片，顾小白创作的每一部作品，都有同样的匠心：不浮不躁，精工细作，口碑也经得起时间的推敲。他在工作上主张，不要仓促追逐脑海中的灵光一现，而是让灵感在心中孕育深厚再进行创作。这样不但是对创作的尊重，也是对中国电影市场和观众的尊重。他相信随着创作氛围越来越自由，创作者能力的提高，十年内应该会出现能成为国产经典的类型片作品。
53、FIRST影展首次取消动画/实验片单元，从整体入围作品来看，今年的纪录片单元有强烈的突破，剧情片单元则有很强烈的个人表达以及对世界的态度和立场，像纪录片单元的《驯马》、董雪莹的《入戏》，还有刘晓雷的《狂热自白》。几部片子的样态都不一样，但都具有特别强烈的对历史、人性，以及中国当下现状的一种解剖和反省。
54、多年过去了，说起资本注入所带来的压力和编剧自我表达之间的矛盾关系时，他有些无奈：“时代不一样了。”二十一世纪初的中国电影市场，还处于一种朦胧期，各行业都在摸索着前行。因此前期投入十分巨大，剧本阶段少则一年，多则两三年。“现在的年轻编剧更加希望快，做出一个所谓的作品然后拿到钱。当然这跟现在的体制和市场环境有关。”
55、荒诞都市爱情轻喜剧《涩女郎》由腾讯影业、乐融融影业出品，改编自朱德庸漫画作品《涩女郎》，由顾小白担任编剧，有着夯实的群众基础，并触及当下最热门的女性话题，有望再度引发收视与口碑的双丰收，让我们共同期待这部都市情爱修炼宝典。
56、顾小白在2017年3月与新线索电影合资成立真像影视，完成了一次由职业编剧到管理者的身份转变。提到这次转变的契机，顾小白打趣的为自己冠上了一个这样的标签：“一个不是工作狂的摩羯座”。原来顾小白的性格其实偏被动，虽然热爱编剧这份工作，但在工作中也会有拖延症，所以此番成立真像影视公司，也是希望能提高自己工作时的主观能动性。
57、顾小白在2017年3月与新线索电影合资成立真像影视，完成了一次由职业编剧到管理者的身份转变。提到这次转变的契机，顾小白打趣的为自己冠上了一个这样的标签：「一个不是工作狂的摩羯座」。
58、对于《白夜追凶》的成功，顾小白并不感到意外，“网友对国产剧其实是很宽容的，看到剧作、拍摄和表演都达标的戏，会觉得很惊喜、很意外，因为太多剧的创作者没有这么认真去做。王伟、五百他们在拍摄层面真的是绞尽脑汁，想让它的影像也好、节奏感也好，都能在现有条件下达到极致，网友能够感受到，也愿意给予鼓励。我觉得这说明受众的土壤是好的，就希望更多公司、更多创作者能更努力、更认真地去做”。
59、我比较反对试婚、同居。恋爱分为好几个阶段――第一个阶段是恋。你想我，我想你，你见不到我，我见不到你，这很好玩；第二个阶段是爱。爱了可能就会有点肢体语言的接触；第三个阶段就是大家所谓的“试婚”阶段。但是婚姻需要试吗？试完了你就不用呆在婚姻里面吗？很多人婚前都同居过，但怎么婚后还打架呢？婚姻不用试，试的是性格。
60、我也知道自己太普通了……可是，我是真的觉得他还挺好的。
61、与编剧顾小白一同组成本届FIRST影展复审工作组的，还有独立纪录片制作人马占冬，他拍摄制作的长片作品《五月一天》曾获香港华语纪录片电影节最佳纪录片奖；凭借《塑料王国》获得金马奖最佳剪辑的剪辑师李博；凭借短片《三月六日》提名第49届金马奖最佳创作短片的导演、编剧黄进，他导演的电影《一念无明》获得了台湾电影金马奖最佳新导演奖以及香港电影金像奖新晋导演奖；还有爱奇艺灿然戏剧工作室总经理、制片人齐康；GlobalRoad国际业务部总监宋点，以及北京MOMA百老汇电影中心策展人杨洋。他们将从电影创作本身出发，从剧作、美学、视听语言、表演、作者性、导演意识等多个角度，对入围作品进行评价和投票。