1、安东尼奥船长意外地碰到正在和安德鲁决斗的薇奥拉，他错把她当成她的哥哥塞巴斯蒂安，遂上前拔刀相助。然而，路过此地的警察认出了他并把他逮捕。安东尼奥看到薇奥拉对自己被捕既无动于衷，也不肯还他钱袋，大为吃惊，遂指责她忘恩负义。
2、随后，哈姆雷特利用装疯掩护自己并通过"戏中戏"证实了自己的叔父的确是杀父仇人。由于错误地杀死了心爱的奥菲莉亚的父亲波罗涅斯，克劳狄斯试图借英王手除掉哈姆雷特，但哈姆雷特趁机逃回丹麦，却得知奥菲莉亚自杀并不得不接受了与其兄雷欧提斯的决斗。
3、当我们歌颂私有制的时候，觉得私有制可以避免悲剧。可是马克思在这个问题上早已讲得非常透彻。马克思描写的西方世界羊吃人的残忍，以及西方世界的买卖黑奴、西方世界的殖民，都是非常血淋淋的大量制造悲剧的过程。我们可以歌颂它吗？
4、与此同时，仙后也中了计，爱上了一个排戏的演员波顿。最后，仙王给所有人解除了魔法，大家如愿以偿都得到了属于自己的一份爱情。
5、作为统帅的奥赛罗有一个看起来很忠勇的旗官伊阿古，他嫉妒奥赛罗提拔了卡西奥任副将而未关注自己，同时他也觊觎苔丝狄蒙娜的美貌，从而嫉妒奥赛罗娶妻成功。这个外表忠厚、内心奸猾的小人伊阿古，想方设法制造令奥赛罗误以为卡西奥与其妻子苔丝狄蒙娜私通的假象和证据，让已经被伊阿古谗陷之言所引起的妒恨迷惑了心智的奥赛罗看到。(莎士比亚的四大悲剧都没有大团圆)。
6、《哈姆雷特》是莎士比亚所有戏剧中篇幅最长的一部，也是莎士比亚最负盛名的剧本，具有深刻的悲剧意义、复杂的人物性格以及丰富完美的悲剧艺术手法，代表着整个西方文艺复兴时期文学的最高成就。
7、人物性格既没有太多变化，整个故事的矛盾往往也就只能停留在外部而非内部。或有奸人从中阻挠，或是礼教妨碍团聚，或是仙人制造迷局……若将外部矛盾解决，故事就完美落幕，至于人性是怎么演变的，人物内心深处有怎样的矛盾冲突，一概不知道也从来不被关心——这也是中国古代戏剧乃至多数叙事作品都忽略的重要环节。中国人似乎自古以来就太聪明了，过早看透了这个难以把握的世界，觉得或缥缈的思想或幽深的内心都同样难以捉摸，那么只要“意”到了也就罢了，没有必要再深究下去。国人似乎总不喜将一件复杂事情的具体细节细细勾勒，而更多关注此中的感情、感受，这也是整个中华文化的特点，不重写实而重写意。就如同在绘画上，吾国的水墨画也好，工笔画也罢，一直未能像西方油画那样，涉及更复杂也更逼真的立体、光影、解剖范畴上。同样，苦修的佛教传到中国之后，也出现了依靠“顿悟”，“自得曹溪法，诸经更不看”4的禅宗。于是，中国古代叙事作品不擅深入人物的内心世界，而大量游走于外部空间的表现方法，也就顺理成章的容易解释了。人物性格也只好相应大体不变，对人性虽有描摹，也无非停留在一开始设定的几个要点上，一经确认便即固定，呈现出一种“平面化”的状态。
8、往往是相爱的人爱闹意见，反而是不相干的人能互相容忍。
9、当我们每一个人以个人的心灵来和这个世界交往的时候，我们就达到莎士比亚那样的高度。我们就发现这个世界是无序的，天地不仁，以万物为刍狗。
10、与其说莎士比亚的四大悲剧在讲述一个个故事，莫不如说他是在研究哈姆莱特、李尔王、麦克白、奥瑟罗、伊阿古、埃特蒙们的心灵全息图像，所有的情节都在向观众讲述：人是多么多变的生物，人性是何等的复杂立体，人是怎样在欲望和思想中苦苦挣扎。莎士比亚不仅表现了多彩的现实世界，还将揭示表象下的心灵世界作为自己的使命，这样并行的内外两条线，即使是在后世，也只有少数文学大师才能做到。而从莎士比亚开始，这也成了西方文学的一个重要传统。
11、作为文艺复兴的巨匠，莎士比亚关注和表现的是在当时被无限高扬的“人”本身。站在文艺复兴的历史转折点上，莎士比亚肯定了反抗的力量，人性的美好，同时对人性的弱点及其可能导致的未来剧变感到忧虑，四大悲剧便是这样的产物。这种仅为天才所具有的洞见力在全世界的文学作品中也是不多见的，汤显祖和其他中国戏剧家都远远不能与其相比。任何为了证明二人“各有千秋”而进行的“摊大饼”式论述，论述者本身就如同汤显祖一样，只停留在了一个表象的层面，“再现表现”，“反映反抗”，再之后？没有了。而这恰是莎士比亚刚刚开始的地方。“活着，还是死去”在汤显祖那里并不成其为问题，却是人文主义者对这个世界发出的终极追问。
12、现代世纪和中世纪一个最本质的区别，就是现代世纪每一个人有权利自由地探索知识，每一个人有权利自由地寻找财富、追求财富，每一个人有权利自由地安排自己的信仰，每个人有权利自由地安排自己的生活方式。这样一来，从一开始但丁掀开这个人造苍穹的一角，越来越多的人发现这个苍穹实际上是假的，是可以掀掉的。
13、陈亚先写了杨修毫不妥协地要把智慧坚持到底，而曹操因为自己的雄才大略、自己的远大理想，打了七十年的仗，十室九空。国家必须统战争必须结束，他需要这个权力。而当他需要权力的时候，他必须不能够容忍智慧，于是最后曹操把杨修给砍了。
14、今天，我看到一个人，背影很像你，然后我看了好久。
15、马伏里奥被宣布患有精神错乱而关进了暗室，并被装扮成牧师的小丑百般戏弄。后来马伏里奥得机写信向奥丽维娅小姐申辩，才使得真相大白。
16、罗密欧与朱丽叶的反抗之所以比杜丽娘和柳梦梅的更彻底，与莎士比亚和汤显祖二人所处的文化背景相关，二人背后的社会及文化资源并不对等：晚明思想的解放风潮虽然动摇了传统婚姻伦理和理学桎梏，汤显祖也将“情”抬到了一个前所未有的高度，但究其根本，并没有出现像莎士比亚所处时代欧洲轰轰烈烈的文艺复兴运动，也不可能拥有人文主义思想家深厚的理论支持。汤显祖在他所能触碰到的思想范围内以梦的形式为寄托，伸张着人对“情”与欲的渴望，以及对自由的追求。但他显然缺乏莎士比亚那种澎湃而雷霆万钧的决绝气势和敢于同归于尽的勇气。虽然有外在文化环境的因素，但其结果就是《牡丹亭》这样的作品在今天看来，除了一些文字和形式上的美感，在思想上已难以震撼读者，其大团圆式的结尾也没能带来深刻的命运感，不能不说这是多数中国古代戏剧所具有的缺憾。而《罗密欧与朱丽叶》激情洋溢的活力，冲破一切阻碍的勇气，对爱情视同信仰，将爱人视为灵魂，本质上是为了个体心灵的自由宁愿舍弃一切——最终也的确付出了生命，与恶同归于尽。这种青春的力量好似峭壁之上垂直挂下的瀑布，巨大的冲击力穿越了时代与国界，直到今天还在激荡着每一个易感而丰富的心灵。
17、1942年5月1日，朱生豪和宋清如在上海举行了“简而又简”的婚礼后，就离开上海去江苏常熟宋清如的娘家暂住，1943年初，这对“才子佳人，柴米夫妻”又一起回到嘉兴老家，在这里，朱生豪进行了他译莎征程中的最后拼搏，也度过了他生命中的最后时光。
18、在法庭上，鲍西娅聪明地答应夏洛克可以剥取安东尼奥的任何一磅肉，只是，如果流下一滴血的话(合约上只写了一磅肉，却没有答应给夏洛克任何一滴血)，就用他的性命及财产来补赎。因此，安东尼奥获救，并且，庭上宣布以谋害威尼斯市民的罪名，没收其财产的二分之另外二分之一则给安东尼奥，而后者却把这笔意外的财产让给了夏洛克的女婿、自己的朋友——罗伦佐。
19、《雾都孤儿》OliverTwist，作者：查尔斯·狄更斯，译者：荣如德，出版社：上海译文出版社。
20、在他撰写的引言中，他表达了对“我们的莎士比亚创作天赋”的极大赞赏，但是也批评这部剧作“是一堆零散、尚未打磨的宝石，但即便是如此混乱也掩藏不了它的光芒，我马上意识到自己捡到了宝藏”。为了把散乱的宝石串起来，他砍掉了约800行台词，直接删去了弄人这个角色；在语言方面进行了多处修订，使之符合当时的习惯；还加入了一个由他自己创作的爱情故事，去掉了法国国王的戏份，让爱德伽与考狄利娅成了忠贞的爱侣，还有一个圆满的结局；最让他恶名昭著的一件事，就是他最后使“受压迫的无辜人儿得到了幸福”，留了李尔王、肯特和葛罗斯特的性命，让他们平安养老去了。
21、那个时期的翻译，夹叙夹译的现象并不鲜见。译者往往按捺不住要代作者发言，不少情节、意象和场景还进行了本土化处理，或改写，或添加，不一而足。译者总是忍不住夹带载道的古训，习惯事先交代清楚故事的来龙去脉。此外，译者还在第第七和第十章中，各赋骚体一首。译者的这种归化，更能切合晚清读者的审美心理，弥合中西之间的认知鸿沟，获得读者的情感认同。这种方式，十多年后仍有译者效仿。
22、与环太平洋地区相比，欧洲更加重视玉器。()错误
23、《哈姆雷特》是莎士比亚所有戏剧中篇幅最长的一部，也是莎士比亚最负盛名的剧本，具有深刻的悲剧意义、复杂的人物性格以及丰富完美的悲剧艺术手法，代表着整个西方文艺复兴时期文学的最高成就。
24、你以为人生最糟糕的事情是失去了最爱的人，其实最糟糕的事情是，你因为太爱一个人失去了自己。
25、的确，在《吉诺密欧与朱丽叶》里，他们上演的，其实就是罗密欧与朱丽叶的故事，当然，他们的故事，最后是以大团圆收场。到了《淘气大侦探》里，吉诺密欧与朱丽叶已经相处很久了，于是产生了新问题，他们开始以为对方的陪伴是理所应当的，开始忽略对方，把对方在自己生活里的排序不断往后挪，就像朱丽叶说的：花园不能等，而你能等。
26、可能有朋友会批评我，说好像你这个听起来不一定是中世纪和现代世纪的区别，好像是中国和西方的区别吧。我在批评尚长荣的第三部戏《廉吏于成龙》的时候，尚长荣在上海的朋友就批评我，说难道你要拒绝中国人民喜闻乐见的方式吗？中国人民喜闻乐见的方式就是大团圆结局，你要拒绝这种方式吗？
27、英国BBC公司的logo中，红色的部分是从()而来。C
28、就体例而言，译者所用的是“三言二拍”式章回体目：各标题字数相等，结构对称，与我国传统章回小说基本无二——这种体例最为群众喜闻乐见，是当时的一个定式，区别只在于《海外奇谭》的各章独立成篇。莎士比亚的作品标题大多平实，从中很难看出离奇的情节预告。译者对标题的故事化改写无疑增加了译作的故事性与广告效应。此外，作品的人名尽管都出于音译，但大多归于汉语百家姓中，且赋予其道德蕴含，如用“韩利德”翻译“哈姆莱特”，以“宰路”翻译四大吝啬鬼之一的“夏洛克”等。这种归化更多照顾了目标读者的审美习惯。
29、《李》剧叙述不列颠王李尔将国土全分给了花言巧语的两个大女儿，而将秉性耿直的小女儿远嫁法国。最终遭到长女次女百般虐待，流落荒野，疯癫而死。
30、《威尼斯商人》是莎士比亚早期的重要作品，是一部具有极大讽刺性的喜剧。大约作于1596~1597年。剧本的主题是歌颂仁爱、友谊和爱情，同时也反映了资本主义早期商业资产阶级与高利贷者之间的矛盾，表现了作者对资产阶级社会中金钱、法律和宗教等问题的人文主义思想。这部剧作的一个重要文学成就，就是塑造了夏洛克这一惟利是图、冷酷无情的高利贷者的形象。
31、 原先常因报国无门而感到苦闷迷惑的朱生豪，这时候发现自己的工作可以为中国人争气，在精神上一改原先感到“孤独、寂寞、彷徨”的状况，充分显示了他那外柔内刚的性格，义无反顾地在这条路上走了下去。
32、 此后，朱生豪回了嘉兴老家，于1938年初夏回到上海，继续为在孤岛(租界区)中恢复营业的世界书局工作，1939年9月又转入《中美日报》任编辑。
33、 他发现，在他的周围，只有那些靠投机钻营，玩弄权术的人能飞黄腾达，而像他那样老老实实勤奋工作的人却总是难以和周围的环境合拍，“总是吃瘪”；加上国际风云变幻莫测，日本帝国主义的势力步步深入，初到上海时的热情逐渐被难以排遣的压抑感所替代。看到了越来越多的社会腐败现象和越来越严重的民族危机，却苦于回天无术，报国无门，“孤独、寂寞、彷徨”在朱生豪的精神世界中占了主导的地位。
34、可是，这时薇奥拉已经暗暗地爱上了主人奥西诺。而奥丽维娅却对代主求婚的薇奥拉一见钟情。事情变得微妙复杂了。与此同时，一个密谋正在奥丽维娅家中进行。她的叔父托比等人由于受到傲慢的大管家马伏里奥的斥责，便对他进行报复。
35、《李尔王》首印于1608年，题目为“李尔王与他的三个女儿生死的真实编年史”，就是现今我们知道第一四开本。与所有莎士比亚在世时出版的剧作一样，这个版本并没有分第几幕第几场。
36、当时还有一个卑微的人物在兰州京剧院，就是尚长荣先生。尚长荣先生看了这个剧本非常激动，拿着这个剧本连夜坐了三十几个小时的火车，那个时候从兰州到上海要三十几个小时。到上海以后找到上海京剧院的马博敏院长，跟她说，我想做这个戏。马博敏他们在非常短的时间内考虑了尚长荣的建议，就决定把这个戏做出来。
37、尚长荣是一个非常了不起的艺术家。这个戏做得惊心动魄地好。在北京大学演出的时候，北京大学说我们看惯了样板戏，我们看惯了京剧。我们一分钱不出，你来演就演。马博敏跟他们苦苦哀求，说一分钱不出我们太没有面子了，一块钱，一张票一块钱。北京大学学生会勉强答应。
38、结果他的好朋友黄永玉在他生命接近终结的时候给过他一封信。黄永玉说你在解放前是汪洋大海，寂静无声的，但是你是汪洋大海。可是解放以后你是山间的小溪，你为名利所累。我们可以听见你哗啦哗啦的响声，但是你早已不是大海了。
39、糯尔摩斯与华生也一样，他们两人，本来是生死之交，有着超越世俗的关系，一旦生死考验远去，掺杂了世俗的眼光之后，就开始剥蚀了，而他们同样忘记了维护，忘记了更多的交流，最后让这段关系变得败坏，败坏的关系，也会让人变得败坏。
40、《仲夏夜之梦》是莎士比亚青春时期的作品，整部作品充满着热情与爱，讲述了一对情人在经历一件件故事后终成眷属的故事。极大影响了当时的文学界，后世将其以多种形式改变，并流传下来。
41、最后，塞巴斯蒂安和薇奥拉兄妹重逢，塞巴斯蒂安和奥丽维娅相爱，奥西诺公爵被薇奥拉的品貌所感动，宣布娶她为妻，安东尼奥船长亦获自由。除马伏里奥外，众人皆大欢喜。
42、在正值纪念戏剧大师逝世400周年的当口，北京外国语大学陈国华教授2014年的一篇有关“莎士比亚和汤显祖对比”的访谈被重新拾起，并引起了关注和争议。与其他绝大多数谈及此问题的学者不同的是，陈国华教授没有将莎士比亚和汤显祖拿来条分缕析寻找共性，然后得出“各有各的好”，而是直言不讳“汤显祖不是中国的莎士比亚，他是中国的汤显祖。我国古典戏剧水平远没有达到莎士比亚戏剧的高度。”，并且表示反对“越是民族的越是世界的”的观点，他指出：“我们国家的古典戏剧很民族，具有鲜明的中国特点，但不一定很世界。”
43、与其说莎士比亚的四大悲剧在讲述一个个故事，莫不如说他是在研究哈姆莱特、李尔王、麦克白、奥瑟罗、伊阿古、埃特蒙们的心灵全息图像，所有的情节都在向观众讲述：人是多么多变的生物，人性是何等的复杂立体，人是怎样在欲望和思想中苦苦挣扎。莎士比亚不仅表现了多彩的现实世界，还将揭示表象下的心灵世界作为自己的使命，这样并行的内外两条线，即使是在后世，也只有少数文学大师才能做到。而从莎士比亚开始，这也成了西方文学的一个重要传统。确切地说，作为文艺复兴的巨匠，莎士比亚关注和表现的是在当时被无限高扬的“人”本身。站在文艺复兴的历史转折点上，莎士比亚肯定了反抗的力量，人性的美好，同时对人性的弱点及其可能导致的未来剧变感到忧虑，四大悲剧便是这样的产物。这种仅为天才所具有的洞见力在全世界的文学作品中也是不多见的，汤显祖和其他中国戏剧家都远远不能与其相比。任何为了证明二人“各有千秋”而进行的“摊大饼”式论述，论述者本身就如同汤显祖一样，只停留在了一个表象的层面，“再现表现”，“反映反抗”，再之后？没有了。而这恰是莎士比亚刚刚开始的地方。“活着，还是死去”在汤显祖那里并不成其为问题，却是人文主义者对这个世界发出的终极追问。
44、在莎士比亚去世以后不久，英国人在演这个戏的时候，他们就让考狄利亚复活起来。李尔王安度晚年，考狄莉亚也跟自己的父亲幸福地生活在一起。
45、到1590年代中期创作《罗密欧和朱丽叶》、《理查二世》和《仲夏夜之梦》时期，莎士比亚开始用更自然的文字写作。他渐渐将他的隐喻和象征转为剧情发展的需要。莎士比亚惯用的诗的形式是无韵诗，同时结合抑扬格五音步。
46、 随着广大读者对朱生豪及其译作的进一步了解，有不少读者已经不能满足于经过“校订”的朱生豪译作，还希望能看到原汁原味朱生豪译的莎剧作品。
47、夏洛克对安东尼奥往日与自己作对耿耿于怀，于是利用此一机会要求他身上的一磅肉代替商船。在一番口舌之后，安东尼奥答应了，与他定了合约。
48、世界如果真像他写得这么有序，我们需要后来这五年如此惊心动魄的、甚至非常残酷的反腐败吗？把反腐败这样一个严酷的状况，做得如此之儿戏、如此之轻飘飘，然后还非常得意地认为表达了他的理想。