1、抗战时期，在四川乡下昏暗的油灯下，随时有飞机轰炸、到处躲警报、生活没有保障的日子里，甚至有时连一张必需的书桌都没有，罗念生却从未放弃对古希腊文学的研究，翻译了大批古希腊戏剧作品，出版了《希腊漫话》、《芙蓉城》等散文集，以及古希腊悲剧《特洛亚妇人》等翻译作品。
2、————————快完了，还能坚持吗？————————
3、那个时候天气还比较寒冷，阴风天居多，契诃夫笔下许多发生在冬天的故事仿佛就发生在我的周围，我常常一个人坐在图书馆的偏僻角落里，一遍遍地翻看着那些发生在一百多年前，一千多公里外的故事。
4、“他给人的第一印象像是几乎中了一种厌倦、冷漠和敌意的毒。”
5、今年是汝龙先生诞辰一百周年。文化界此刻依然在热烈表达对契诃夫的喜爱。《可爱的契诃夫：契诃夫书信赏读》、《同时代人忆契诃夫》、《契诃夫小说全集》、《契诃夫戏剧全集》……各类纪念契诃夫的文集争相出版，而我们对汝龙，这位一生甘愿藏在契诃夫身后的翻译家，还记得多少呢？
6、“我很震撼“，童道明说，“我写剧本就是从老于这句话开始的。人是慢慢地知道自己的可能性的。”
7、寻求真理的时候，人也进两步，退一步。痛苦啦、错误啦、对生活的厌倦啦，把他们抛回来，可是寻求真理的热望和固执的毅力会促使他们不断地前进。
8、1898年支持法国作家左拉为德雷福斯辩护的正义行动，并因此疏远同苏沃林的关系；(契诃夫是哪国人)。
9、1957年，杨绛接到翻译《唐吉诃德》任务，被告知可用任何译本。精通英语法语的她找来五种英法译本，仔细对比后，觉得译本代替不了原著。于是，近六旬的杨绛开始学习西班牙文。1961年才着手翻译，这是中国直接从西班牙语翻译的第一个译本，1978年由人民文学出版社出版。这个译本曾被邓小平作为国礼送给西班牙国王。迄今印刷近100万套。
10、莫泊桑是法国著名的批判主义作家，共创作了羊脂球、项链、我的叔叔于勒等350篇中短篇小说和一生、我的漂亮朋友等6部长篇小说，其中短篇小说构思新颖，人物场景描写生动，博得世界短篇小说之王的美誉。契科夫是俄国著名的现实主义作家和戏剧家，他的一生中共创作了四百七十多部中短篇小说和十几个剧本，主要作品有变色龙、套中人、牡蛎等短篇小说。因为出身和经历的关系，契科夫更了解平民生活，所以他的作品大部分都是用幽默又讽刺的方法反映了社会底层人民的不幸生活，令人深思。
11、趣事。《在理发店里》、《不平的镜子》、《艺术品》等小说都闪耀着诙谐的才华，使读
12、在观众提问环节，有观众问赖导在《北京人》里最喜欢的角色是哪一个，赖导说当然是“北京人”，这个角色让他感觉跟曹禺有了连接，很像《暗恋桃花源》里的陌生女子，他看起来好像跟这个戏没有什么关系，但恰恰是这个戏最重要的部分。
13、 更何况，各种插科打诨、模仿马保国、忽然用方言、男欢女爱的姿势等等，说是洒狗血似乎有些严重了，但这种故意地制造搞笑、且凭借的不是演员的喜剧节奏，这是现在国家话剧院的喜剧风格吗？！
14、赖声川：我觉得《北京人》绝对是一个超越了时代的作品，他在我心中的地位绝对是超越《雷雨》的。
15、陈捷：就是到那个愫方和瑞贞两个人出走，这个戏就结束，就没有最后文清的结局，把文清的死做出来是不是有什么想法呢？
16、朱生豪的译文是最接近莎士比亚创作的，他的译本的最大特点是文句典雅，译笔流畅，好像是高山飞瀑，一泻千里，读之琅琅上口，绝无佶屈聱牙之弊。这不仅是因为朱生豪对莎士比亚的剧本有很深研究和大量阅读，对莎士比亚有非常深的了解，而现在的人翻译一个剧本难以看翻阅十本书。更因为他在翻译莎士比亚戏剧的时候，消耗的是他22岁-32岁这样充满才情、诗意、热情、血气方刚而义无反顾的精华年龄段。非常了不起。现在一些人都是老得不行才去翻译，以为有经验了，但这时候却很难做到莎士比亚想象的那种境界。
17、这个问题，就像“如何才能天真”一样。难以回答。
18、陈捷：在您的这个版本里面还对文清最后的结局做了一个完整地呈现，在之前的版本里面也是把这一幕也舍弃掉了。
19、 以上是我看完《恋爱吧！契诃夫》的感受，至于是否属于抄袭，不强求每个人认可，但相信每个人看完《契诃夫gala》之后，会有自己的判断，无论是否嘴硬。
20、“如果没有遇见契诃夫，我将会是一个怎样的人？”
21、1996年，正值契诃夫的剧本《海鸥》诞生100周年，童道明老师突然萌生了一个想法：写一个中国人演《海鸥》的故事，他们的命运和100年前如出一辙。剧本《我是海鸥》应运而生。
22、所以你看《北京人》其实乍一看好像也是这样的，尤其我当时也没有看过这部剧的正式演出，也想象不出这部剧正式演出的话会怎么样，直到过了几十年，央华戏剧的制作人可然先生鼓励我说要不要导《北京人》，我再看一次剧本，才慢慢发现看不懂，这就让我很奇怪。就是很多东西之前都有见过，但是有一种东西没见过，就是写得像契诃夫的中国人的剧本几乎没有，没看过。然后我想：“可能吗，这个可能是像契诃夫而不是像易卜生的剧本吗？”后来反复研究之后，才开始了解是的。我对曹禺先生有了一种更深的尊敬，因为我自己研究契诃夫，能把契诃夫研究通的在世界上不管哪一国人都很少见。契诃夫的剧本里面有一种幽默，一般人不觉得是幽默，觉得是一件很悲惨的事情有什么好笑的，曹禺先生他写的一些东西可能是让你感觉很伤感的一些事，但是它可以把它包在一种非常有趣的东西里面，这其实是一种黑色幽默，如果你没有往那个方向想的话，就会把它处理成一个正剧，一个悲剧。
23、赖声川：首先问候南京的各位观众们，很高兴。今天来到南京才觉得我太少来南京了，南京给人的感觉真好。昨天晚上我们在保利演出《水中之书》，我们剧本里面的点甚至更多点观众都能接受到，更感觉南京的一种亲和力。回到你的问题，我是在台湾念的大学，在台湾可能各位没办法理解，70年代在台湾曹禺先生的书是禁书，其实很多很多的书都是禁书，老舍啊，曹禺的书，有什么好禁的？就是很可笑的一件事情，没有任何可禁的地方。以前在我读书的地方有一个书摊，那个书摊的老板是有一套的，跑去跟他讲说有没有某某的书，很小声的，他掀开一个布帘，下面有一些书，其中就有曹禺的《雷雨》、《北京人》。其实后来了解到当时的这些剧本有一些改动的，就是一些粗糙的盗印版，我第一次读到曹禺的剧本是这样的。
24、 《婚礼》里写的，是一个家庭婚礼遇到了骗子然后彼此辱骂、为了钱而你死我活的戏吗？显然更不是！这部戏所写的，是人们为了所谓名誉、面子、利益而不择手段地包装自我，当利益链发生破碎时，会忽略一切感情而变得赤裸裸的互相不认可、甚至忘了原本应该结婚而走向美好的初衷！
25、1892至1893年间在谢尔普霍夫县参加扑灭霍乱的工作；
26、而事实上，契诃夫的戏剧作品都达到了很高的高度，美国批评家特里林曾在《文学体验导引》中指出：
27、契诃夫天赋有强烈的幽默感。这种幽默感同各种生活现象碰撞并展示其本质，就产生
28、他采取简洁的写作技巧以避免炫耀文学手段，被认为是19世纪末俄国现实主义文学的杰出代表。他被称为“世界三大短篇小说之王”之一。他一生创作了大量作品，这些作品对世界文学的发展影响很大。
29、 投稿请发送邮箱：305129702@qq.com
30、“无论谁试图阐明契诃夫作品的独特魅力，都迟早会触及他小说及戏剧所表现出的其作者的某种个性。如果我们试着为这种特质命名，我们可称其为“谦逊”。契诃夫是具有顶级声誉的作家。他对艺术顶礼膜拜，他坚称艺术对于我们的人生具有重要功用，关心艺术家的社会地位。”
31、丰子恺于1961年开始翻译《源氏物语》，经过四年才完成，因为文革一直到八十年代才出版，一时洛阳纸贵。而由于丰子恺年轻是对《源氏物语》的阅读和理解以及其自身的国学根底，再加上在日语及中日文学都十分精通的钱稻孙、周作人等人的帮助，“丰译本”一出版就达到了很高的水准，不仅是国内第一本《源氏物语》的全译本，而且也是印量最大的。
32、1879年进莫斯科大学医学系。1884年毕业后在兹威尼哥罗德等地行医，广泛接触平民和了解生活，这对他的文学创作有良好影响。他和法国的莫泊桑，美国的欧·亨利齐名为三大短篇小说巨匠。扩展资料：契诃夫的小说紧凑精炼，言简意赅，给读者以独立思考的余地。其剧作对19世纪戏剧产生了很大的影响。
33、2017年9月10日，我们非常荣幸地邀请到了俄罗斯文学翻译家、戏剧评论家童道明先生做客喀秋莎沙龙俱乐部，童先生指出：契诃夫对戏剧的贡献要大于对小说的贡献，他所传递的人文关怀已经穿越时空。
34、契柯夫对中国人民怀有美好的感情，曾约高尔基一同访问中国，但因久病不治而未遂心愿。1904年7月15日因肺病恶化而辞世。
35、《论契诃夫戏剧的现实主义象征》这篇学年论文是童道明先生研究的节点，童先生曾不止一次地讲过这个故事：“1959年我在莫斯科大学文学系读三年级，当时要写一篇题为《论契诃夫戏剧的现实主义象征》的学年论文。大家都认为这是一篇很难写的论文，但我还是迎难而上了。我们那一代留苏学生有一种纯真的情怀。把能在外国人怀疑的目光下出色完成一项学业，看成是为祖国争了光。”童先生说，这篇论文的指导教师拉克申是他的第一恩师。拉克申的一句话也让童先生“一劳永逸”地选择了日后的志业——让自己的人生和戏剧与契诃夫连在一起：“他对我说了一句金子般贵重的临别赠言：‘童，我希望你今后不要放弃对于契诃夫和戏剧的兴趣。’我听了他的话。这让我一劳永逸地决定了日后安身立命的职业。”
36、 据说《恋爱吧！契诃夫》剧组请来了号称留俄的专家来剧组指导，但也请大家擦亮眼睛，要是连预科都没毕业的，还是远离为好，否则除了被蹭热度和骗吃骗喝之外也就没啥其他了。(当然，如果他曾经提供过《契诃夫gala》的创意或者录像、或者出过什么好主意，那就另当别论。)
37、2004年，契诃夫逝世100周年。当年的北京戏剧节，主题为“永远的契诃夫”。 童老师清楚地记得，戏剧节现场有记者疑惑：契诃夫不是小说家吗，他也写戏剧？
38、1934年，杨宪益进入牛津大学最古老的独立学院默顿学院(MertonCollege)，他只用了5个月学习希腊文和拉丁文，就通过牛津入学考试。他在牛津的师兄钱钟书认为，杨宪益是当时在牛津为数不多的十几个中国人中，“唯一还可以谈一谈的”。24岁时，杨宪益一口气把《离骚》按照英国18世纪的英雄双行体的格式翻译了出来。
39、后来想一想，觉得之所以说中国人不懂幽默，有历史原因，是因为中国的正统文学不容幽默。有人说，东方朔、枚皋之流就很幽默啊，可他们是中国式之滑稽始祖，又非幽默本色。正道学先生当道之际，总对幽默取鄙夷态度。即使是现在，国人的神经稍微放松了些，也还是有着假正经的基因。动不动就板起脸孔来。而幽默是温厚的，超脱而同时加入悲天悯人之念，就是西洋之所谓幽默。幽默是温和的质感，不带尖刺，鲁迅所有的是尖刻的匕首，哪里算是幽默。一个人一旦板起面孔对世界，其一言一行都会带着不自觉的刺。
40、童道明先生翻译了不少契诃夫的剧本、小说、信札。童先生翻译的契诃夫，除了经典剧目和要演出的本子之外，有许多都是没有人翻译过的，比如《没有父亲的人》(即《普拉东诺夫》)和《林妖》。而那些要演出的，导演给到童先生的剧本，童先生说是“导演让我翻译的”，“并不是我要用自己的翻译取代旧译本，我没有那样的心思。”
41、谈及自己牵挂的契诃夫，童道明说，最让他感动的地方，是契诃夫的善良和悲悯情怀，“(契诃夫)也许是十九世纪俄国作家中最善良的一位。”
42、②他在一系列作品中接触到了重大的社会问题，《农民》以主权现实主义反映了农民物质生活和精神生活的贫困。展示了贵族的无可避免的没落和由新兴资产阶级所代替的历史过程，同时表现了毅然同过去告别和向往幸福未来的乐观情绪。
43、安东·巴甫洛维奇·契诃夫(AntonPavlovichChekhov，1860年1月17日－1904年7月15日)俄国小说家、戏剧家、十九世纪俄国批判现实主义作家、短篇小说艺术大师。
44、 但如果都抱着“关你什么事”“你就是妒忌”的说法和想法来行事，所谓“事不关己高高挂起、明知不对少说为佳”，那么中国的戏剧也早该灭亡了。
45、1990年6月，汝龙病重，但仍坚持在病榻上校对译稿。在契诃夫逝世后很长时间内，报纸上充斥着“企图贬低契诃夫的世界意义”，“让他的名字和那些黄色刊物扯上关系”(高尔基语)的文章，一些资产阶级文学批评制造出契诃夫是“黄昏的讴歌者”。国外不少“权威”把契诃夫说得消极悲观，但汝龙认为，契诃夫是积极的，热爱美好新生的事物，憎恨庸俗腐朽。
46、 在说该演出的大问题之前，请大家再读一遍我在开头写的前言吧！然后请先对比一下照片：
47、“点烦”二字是杨绛从唐代史学家刘知几那里借来的，意思是对文章要删繁就简，点掉多余烦琐的文字。把史学编纂中的“点烦”要求，扩展应用到译文的处理上了，恐怕也只有杨绛这样中外文兼优的“两栖”学者才深谙此道吧。
48、陈捷：就是想喊就喊，想爱就爱，想打就打，然后他中间还有一段“北京人”真的冲出去把人打了一顿，你这个版本里面也有吗？
49、 谈完对剧本的解读，再说说导演处理的问题。我想小查导还没弄清楚关于“平行时空的意义、不同剧的人物穿插交流的目的”在哪里。所谓平行时空是要让所有的戏发生在不同的时空却又彼此联系，这并不是要让观众看一场乱炖，而是需要用不同时空的情节与元素，让观众产生出几个剧情之外的感受！而不同剧的人物如果要穿插交流、打破剧本身的壁垒，那么意义则在于用它人成为审视者、产生间离效果，替观众去打破原有的情节以及情感、引发更多的思考！而这种处理，原本在《契诃夫gala》之中是很多的，但是的确难度太大，最终连导演安德烈·鲍罗丁也都在后来的演出中进行了缩减。(该剧上面的视频里有很多部分的穿插交流实际已经被缩减)
50、如何培养幽默感，幽默是一种特殊的情绪表现。它是人们适应环境的工具，是人类面临困境时减轻精神和心理压力的方法之一。俄国文学家契诃夫说过：不懂得开玩笑的人，是没有希望的人。可见，生活中的每个人都应当学会幽默。多一点幽默感，少一点气急败坏，少一点偏执极端，少一点你死我活。
51、陈捷：您之前一直提到一点我们在看《北京人》的时候不能用易卜生的观点来看《北京人》，而是要用契诃夫的观点来看《北京人》，请问是什么原因呢？