1、 The Goodbye between 1900 and Max 19M (3:46) (海上钢琴师删掉了什么)。
2、“他就是个彻头彻尾的懦夫。这个片子太负能量了。”
3、 Thanks Danny 76M (3:28)
4、影片为了讲述“1900”传奇的艺术人生，用旋律串联跌宕起伏的情节，用音符书写感人至深的故事，行云流水，急转直下，或凄美，或壮观，或动情，或追忆，“1900”在不同的人生阶段，有着其特有的，和世界相处的方式。无论在他的哪一种心境中，总能给观众以美轮美奂的视听享受。
5、呼喊、摆手、挥帽，人群骚动了，过后是无边的寂静，所有人肃然地望着自由女神向他们走来。
6、电影是一面镜子，可以照出时代的症候。导演朱塞佩·托纳托雷是一位意大利人，曾执导过《天堂电影院》《西西里的美丽传说》。在他的影片里，总能看到对一个时代不断消逝的缅怀。Virginian号也不再仅仅是一艘邮轮，而是欧洲文明垂老的迹象。
7、在乌克兰时，由于环境恶劣，语言不通，对剧本的分歧，加之两人脾气都不好，蒂姆与托纳托雷一度只在万不得已时才同对方讲话，剧组移师罗马以后，他们的关系融洽了许多：旁观者描述他们像好朋友一样亲密。
8、尽管从未下过船，但海上钢琴师在自己的音乐世界里遨游了全世界。
9、我看过这部电影 2019-12-12 修改
10、 对于这样一个有着纯粹音乐的浪漫主义的影片，高质量的视听观感非常重要，跟着1900的钢琴在大海中一起兜风的沉浸式体验恐怕也只有在影院中才能体会的到。
11、FineLine公司希望它能够参加戛纳电影节，戛纳电影节的主席GillesJacob很早即看过此片，并表示很有兴趣，但由于与导演的争执，新线公司通知他没有准备好本片供展映的最终版本，因此剧组也没有收到戛纳的邀请。
12、但更多的人认为，1900代表的是一个时代。《海上钢琴师》的英文原名是《TheLegendof1900》，也可以翻译为《1900传奇》。
13、或许，我们每个人都是天才，有一艘自由与孤独的船，我们终生在自由与孤独中纠结徘徊，做出不同的选择，每一个选择都更像是个悲剧，每一种存在都是必然的牢笼，这个世界真的没有完美。大多数的人因为惧怕孤独，想要和别人一样，剪掉翅膀，变成一个“正常人”，所以有那么多不知所云的娱乐节目，有那么多人挤在一起去跨年倒数，那么多的网红与打卡……但是背弃了精神的家园，远离了心灵栖息地，人们变得更加困窘和孤独。黯淡的城市街头，小号手麦克斯孤独的背影，难道不是被看不见尽头的不可掌握的城市异化的人类的生存境况吗？(海上钢琴师删掉了什么)。
14、《“海上钢琴师”中外电影原声五重奏音乐会》
15、“原谅我，朋友，我不会下船的”1900轻轻地收回他踏向陆地的脚，他告诉我们，面对命运和选择，并不是“只能如此”。
16、维吉尼亚号蒸汽客轮钢琴上的一个弃婴，偶然被船上的矿工丹尼发现，并且当作自己的亲生子抚养，那时正好是公元1900年的元旦，于是丹尼便将他取名为——丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900。
17、周元华：《无名之辈》︱对不起，你还不配演出悲剧！
18、 在三等舱与乘客互动的那场戏上，观众席上有一位穿着讲究的男士，这部分在导演加长版本中也有交代下文，他其实是一位美国议员，在1900演奏完毕毫无保留了对1900表达的赞赏，而故事讲述者的Max的画外音和很好的点明了1900的内心世界：“他也一直在偷偷注视着这个世界，并偷走这世界的灵魂”。
19、 1900&#xs Madness #1 16M (2:18)
20、 再如，当幼年的1900对着船长说出“Fucktheregulations”那句话本应是俯拍，可镜头给了1900平视，表达了在导演心中1900看一切事物都应是平等的,音乐中没有社会中繁琐的等级之分，所以我们才能看到不管是头等舱还是三等舱都一样享受音乐的1900。
21、而即使在这位配乐之神的作品中，《海上钢琴师》依然是一颗明珠，天才般的作曲在其御用钢琴家吉达·布塔的演绎下，成为整部电影最令人迷醉的部分。
22、但他的过于潇洒，在现实主义者看来，这个人物却完全立不住。
23、链接:https://pan.baidu.com/s/1BK2bYK_XX9naDHWb5YE0xg?pwd=cbjy提取码:cbjy热门经典影视合集
24、《海上钢琴师》是诞生于二十世纪末的经典之作，于1998年10月28日在意大利上映。在时隔21年后首次公开登内地大银幕(之前，在2006年电影学院的一次内部学术交流活动上，导演曾亲自带来胶片版做过一次学术放映。)，它的重映对我们中国影迷们来说是一件振奋人心的事情。
25、抹掉这一段，就无法充分感受音乐在影片中的内涵。
26、而1900其人，不仅是对这群移民的投射(欧洲的“弃婴”)，更是对他们在融合过程中遭遇到的所有困苦、彷徨、欲望、失落的鼓舞和慰藉。1900弹奏的第一首曲子和最后一首曲子，都是《AMozartReincarnated(莫扎特再生)》，非常中正典雅的欧洲音乐，这就表明了他至死不渝的立场。
27、该片原定在柏林电影节参展时长度为2小时45分钟，托纳多雷坚持自己的看法，不一惜一切代价也不删戏，为此他错过了这届柏林影展。
28、1900也做出了自己的选择。命运曾用农夫的女儿，那个如晨雾般美丽的女孩儿做诱饵，诱惑1900的心意。船上是一次次曲终人散后的孤独，陆地上有女孩儿爱情的邀约，1900太孤独了，他渴望变成一个正常人，一个平凡的人，他鼓励自己下船登陆，正如农夫和好友一直建议的那样：改变生活，重新开始。
29、 “你知道琴上88个键一个不多一个也不少，琴键是有限的，但你是无限的”“我停下来，不是因为我看见的，而是因为我看不见的。连绵的城市什么都有，除了尽头。”
30、还有一个场景是暗示我们1900是自由自在的，1900的这种自由自在同样是我们渴望而不可求的。就是1900与好友新来的小号手Max 在暴风雨中弹钢琴的那一段。在狂风暴雨中船摇晃的十分厉害，Max被摇晃的只能趴在钢琴上，而1900却和钢琴随着被来回摇晃的轮船只一起摇动并且悠闲的弹奏钢琴。这一段中，实际上Max就是暗指的我们普通人，用我们普通人在风浪中的表现，用来衬托1900的自由自在。告诉我们1900的那种自由的境界是我们无法企及的。而且，这段1900弹奏的音乐用的是欢快的华尔兹，貌似还有一些嘲笑我们普通人的意思呢。
31、在音乐史上，爵士乐兴起于19世纪末20世纪初，音乐根基是来自布鲁斯和拉格泰姆的结合，讲究即兴演奏，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合，且不受任何地域或国家的限制。
32、“不存在”的人物设定既奠定了悲剧基调，也从另一方面凸显出他的生而自由。儿时睡觉吊篮的自由摇摆，第一次弹钢琴时对船长说的“让规则见鬼去吧”，都表明海上钢琴师本性的自由。
33、 此外还有很多作为故事讲述者Ｍax的零碎戏份被剪，如说到为何1900突然下船时Max用了多个"砰"！拟声词来渲染故事氛围，看似是闲笔，其实正是这些画外音深化了1900的精神形象。
34、虽然蒂姆·罗斯本来不会弹钢琴，但经过拍片前半年的魔鬼特训后应该是学会了。片子里对1900弹琴时手部的拍摄镜头充分说明了那是蒂姆·罗斯自己的手(他的手指不长)。要知道做到“形似”对初学者来说已经是很不容易了。
35、 Peacherine Rag 68M (2:41)
36、而他生命中的音乐，更是自由的象征，早已与他浑然一体。