1、20世纪西方语言转向学提出了“文学语言是文学区别于非文学的重要形式，而文学语言
2、 “死屋”是受难的代名词。监禁的“死屋”可以在时间中消失；而面对社会的“死屋”，按托氏的观点，实际上只有这种选择(也是三种不可解脱的矛盾)。第像娜塔落那样，流泪承受苦难、宽恕别人并奉献爱心；但是，这种信仰，这三种爱的呼告的理性根据在哪里？尤其是对那些纯洁无辜的少年来说。第像彼得罗夫那样去“撞墙”，那么，结局是：为自由而堕落，因堕落而永远失去自由。第像小人物那样，进入内心世界去生活，那么，人只能像“抹布”、像“虫豸”。陀氏不可能有第四种选择了。在这些矛盾冲突中，希望在经验中失去了根基。他此时像一个失去家园的人四处流浪，并唱着一曲令人焦虑的流浪者夜歌。但到了《地下室手记》中，歌已经不成“调”了，早期的各种矛盾借“地下室人”的声音，用刺耳的尖叫呼喊出来了。
3、《穷人》不同于《外套》的情节小说模式，而是书信体的心理小说。陀氏不大注重人物心理特征的辩证发展过程，而是把注意力集中在某个特定时刻、特定情境中人物心理状态分析上，并向深层乃至潜意识领域开拓。在《穷人》中，陀氏的心理描写，使类似于阿卡基的杰符什金获得了充分的自我意识。《外套》的主人公是果弋理视野中的社会面貌和性格面貌的综合；而《穷人》的主人公的性格和他置身于其中的社会面貌，都成了主人公自我意识观照的客观对象。“对于陀思妥耶夫斯基来说，重要的不是主人公在世界上是什么，而首先是世界在主人公心目中是什么，他在自己心目中是什么。”看来，这样一种艺术视角转移的意义，并不仅仅是从人道主义的角度丰富了果戈理的“穷人”、“小官吏”形象，而是有其深层意义上的差别。
4、真挚的感情是诗歌的灵魂，“情动于衷而言于外”是对诗歌本质最好的表达，工整的对仗、华丽的辞藻是诗歌的外表，仅有华丽辞藻、工整句式而没有真挚感情的诗歌就是“金玉其外败絮其中”了。古往今来，能写出带有工整句式、华丽辞藻的诗歌的人不在少数，能够写出恰到好处地表达个人感情的诗歌的人也不罕见。但是，能够完美地表达对国家的感情、能够把自己的感情与对国家对人民的感情完全结合在一起的诗人，首推杜甫，“许身一何愚，窃比稷与契”就是明证。这是杜甫之所以伟大的一个重要原因。
5、我有一个朋友，常常说，“来生来生！”——但我却如此说：“假如生命是乏味的，我怕(诗经名句蚂蚁庄园)。
6、 有匪君子，如切如磋，如琢如磨。《诗经·国风·卫风·淇奥》
7、中堂舞神仙，烟雾蒙玉质。暖客貂鼠裘，悲管逐清瑟。
8、 欧•亨利式的短篇结尾当然不是什么新鲜招法，他的徒子徒孙早已遍布世界。但对一个小说新手来说，要将它学得地道却很不容易。最常见的毛病之一就是简单化，甚至简单得只剩下一个悬念，就好比相声中的抖“包袱”一样，“包袱”一抖就算完事。时下常见的所谓“微型小说”就多有这种“包袱小说”，大量的是“画虎不成反类犬”的打有欧•亨利印记的赝品。《紫色故事》较好地克服了简单化。如前所述，它的悬念并不是搞得那么明显和单纯，而是在一层“壳”(鞋垫)的包裹下逐渐孕育生长，并始终在一条紫色的神秘而朦胧、温柔而伤感的意绪的河流中漂浮，若明若暗，时隐时现。通篇流布的紫色意境就是这个悬念的美丽外衣。
9、嵩山总面积约为450平方公里，由太室山与少室山组成，共72峰，海拔最低为350米，最高处为1512米。
10、鲁迅发表《狂人日记》数月后在《我之节烈观》一文中更清楚地说：“人类眼前，早已闪出曙光。”因为作者憧憬的世界是一个真人的世界，而不是一个野兽的世界，那希望寄托在孩子身上，所以借狂人的口发出了“救救孩子”的呼声。
11、②易光．女性书写与叙事文学(上)(Ｊ)．《文艺评论》，１９９７年第２期．
12、机构版权2019-09-039页用App免费查看
13、“所愧为人父，无食致夭折”表达了杜甫的愧疚之心。杜甫想：作为一个父亲，居然没有能力养活自己的孩子，因为缺衣少吃导致幼子死亡，真是惭愧至极啊。杜甫胸怀大志，要“致君尧舜上，再使风俗淳”，居然不能养活一个幼子，这是杜甫的悲哀，也是胸怀大志之人的悲哀，更是那个时代的悲哀。时代是否进步的一个重要标志，就是能否把资源分配到真正能够推动时代进步的人手中。有些人追求个人利益，这些人只会使用所掌握的资源为己谋利，有些人真正关心国家前途和人民疾苦，这些人会将手中的资源用于国家的发展与人民生活水平的提升。
14、“居然成濩落”中的“居然”是说感到意外。“濩落”就是“瓠落”，出自《庄子》。瓠子是瓜的一种，长条形，未长老时可以食用，也可以等它长老后把它剖开，当水瓢用。我小时候在老家还吃过瓠子，味道与笋瓜类似，我个人更偏爱瓠子。庄子说，楚人给我一颗瓠子的种子，我将其种下，结出来一个非常大的瓠子，大到什么程度呢？“瓠落无所容”，就是说，没有容器可以装下它。既然大到没有容器可以容纳它，它也就没有什么用了。如果一个人的志向过于大，因为大而落空了，就是“瓠落”。杜甫说：我感到意外的是，自己这种“窃比稷与契”的志向居然像庄子所说的瓠子一样大而落空，不切实际。
15、要有准确、充分而有说服力的论据。文学评论的论据，主要应从作品的人物、情节和艺术描写中去找，也就是说，要对作品的人物形象、故事情节、艺术描写和语言运用等方面进行深入细致的具体的分析。从而引用足以说明自己论点的材料来作为论据。这些论据一定要准确可靠，不能想当然，更不可曲解，甚或断章取义，攻其一点不及其余。
16、 品味《围城》中的比喻，我有时会想到钱钟书对比喻的某种学理性论述，并觉得他是在创作中自觉实践自己的理论。例如，在《管锥篇》中，钱钟书曾引用弗洛依德的话：“描述心理，唯有出以拟喻。”弗洛依德认为，描写心理活动、尤其是要真切可感地描写那种隐秘、微妙、暧昧的心理状态，只有运用比喻的手法。弗洛依德的这种说法是否偏颇，姑且不论。钱钟书看来是认同这种看法的，不但在对比喻进行学术性研究时引弗洛依德的话为佐证，而且在自己从事文学创作时，也刻意借助了比喻。《围城》中，写到了方鸿渐的失恋。钱钟书几番运用了比喻的手法，把方鸿渐失恋后的心理写得意味无穷。写到方鸿渐刚与唐晓芙闹崩时，《围城》有这样的叙述：“方鸿渐把信还给唐小姐时，痴钝并无感觉。过些时，他才像从昏厥里醒过来，开始不住地心痛，就像因蜷曲而麻木的四肢，到伸直了血脉流通，就觉得剌痛。昨天囫囵吞地忍受的整块痛苦，当时没工夫辨别滋味，现在，牛反刍似的，零星断续，细嚼出深深没底的回味。卧室窗外的树木和草地，天天碰见的人，都跟往常一样，丝毫没变，对自己伤心丢脸这种大事全不理会似的。奇怪的是，他同时又觉得天地惨淡，至少自己的天地变了相。他个人的天地忽然从世人公共生活的天地里分出来，宛如与活人幽明隔绝的孤鬼，瞧着阳世的乐事，自己插不进，瞧着阳世的太阳，自己晒不到。”这段叙述，忽而明喻，忽而暗喻，总之是用了一连串的比喻来表现方鸿渐失恋初始期的心理状态。这些比喻当然是用得很精彩的，尤其说方鸿渐自觉“宛如与活人幽明隔绝的孤鬼”，可谓极其准确妥贴。初失恋的人，会觉得身外的世界一切如旧又似乎一切都变了。他觉得自己的世界已经天崩地裂，他不知道怎样才能让生活恢复原样------这样一种心理状态，要写得好不容易。钱钟书把这种状态中的方鸿渐比作在阳世游荡的孤鬼，也算别出心裁。
17、“放歌破愁绝”中的“破”也被写作“颇”。“悲绝”是无以复加、愁到极点的悲愁。“放歌破愁绝”是说通过大声歌唱来破除心中无以复加的悲愁。能不能破除这种悲愁呢？当然不能。只有杜甫的理想抱负没有实现，只要人民存在疾苦，他这种悲愁就是存在的。“放歌颇愁绝”是说，即使大声放歌，也是越来越悲愁。“悲绝”本来就是无以复加的了，怎么还能“颇愁绝”呢？另外，“破”与“聊”都是动词，可以相对，“颇”是副词，与动词“聊”对不上。因此，我个人认为，“放歌破愁绝”更好。
18、文学作品是人们思想的反应，哪怕是虚构出来的故事，也是虚构者主观思想的反应。《论语》《孟子》《尚书》等经典著作描绘了诸多美好事物、自我修养与责任担当，不可否认，至少像这些经典著作的作者一样的一类人具有如此见解和境界。本诗中的“许身一何愚，窃比稷与契”至少反映了唐代像杜甫这样的一类人，确实胸怀天下，以天下为己任。可是，到了明清，《金瓶梅》《儒林外史》《官场现形记》等著作描绘了不少堕落、腐败、淫秽等肮脏事件，不可否认，若没有现实基础，作者们怎么写出如此情节？当下有人以腹黑论、权谋论等肆意妄为地评价经典著作，正反映了当下的现实。
19、从文学上看，该诗饱含感情，用词雄厚深重，用典颇多其恰当好处。从政治学上看，该诗反映了奸臣佞人误国误民的规律，揭露了当时朝廷的昏庸腐败。从社会学上看，该诗反映了安史之乱初期人民大众的疾苦生活。从历史学上看，该诗记录了君臣在华清宫寻欢作乐与杜甫幼子饥饿而死的历史事实。从文化传承的角度看，该诗表达了杜甫胸怀天下的远大志向，矢志不渝的本性，表达了杜甫超越个人功名利益的崇高境界。
20、然而我又看到樱子穿着白色的风衣，撑着伞，静静地过马路了。她是要帮我寄信的。那，那是一封写给南部母亲的信。我茫然站在骑楼下，我又看到永远的樱子走到街心。其实雨下得并不大，却是一生一世中最大的一场雨。而那封信是这样写的，年轻的樱子知不知道呢？
21、 我不是“钱迷”，对“钱学”的发展状况也不了解。钱钟书的著述，不求甚解地读过一点。当然也有一些肯定是粗浅的想法，其中之就是钱钟书对比喻这种修辞手法情有独钟。在《谈艺录》、《管锥篇》等学术著作中，钱钟书一再对比喻发表看法，并且颇有些道人所未道之处。在自己的写作中，钱钟书也特别热衷于运用比喻。在表达学术观点时是如此，在从事散文、小说这种文学创作时，就更是如此。夸张一点说，钱钟书是三句话不离比喻。一般人在写作时，都会偶尔借助比喻来表达自己的感觉、思考。但像钱钟书这样喜欢用比喻者，却很少见。至少在中国现代以来的学者作家中，难以找到在比喻的运用上堪与钱钟书媲美者。一般人笔下的比喻，是在写作中自然而然想到的，或者是在不用一个比喻就无法传达自己的某种感觉和思考时，才去寻求一个喻体。这样，在一般人笔下，比喻也就不会出现得太多。而钱钟书不同。读钱钟书著述，可以明确感觉到他是在刻意运用比喻，甚至让人觉得他不轻意放过一次可以运用比喻的机会。当然，也让人感觉到钱钟书十分善于运用比喻。这种情形，在长篇小说《围城》中表现得最充分。读《围城》，你能感到作者时时刻刻在想着怎样为笔下的事情找到一个(或几个)喻体。某种意义上，《围城》是钱钟书的一场比喻大表演，或者说，是钱钟书在大过比喻瘾。如果把《围城》比作一座“围城”，那它几乎是用比喻之砖砌成的。
22、这是一首山水诗歌的名篇，充分体现了王维诗歌“诗中有画”的特点，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。
23、“况闻内金盘，尽在卫霍室”中的“内金盘”是指宫内非常珍贵的器物。“卫霍”是指卫青和霍去病。当初汉武帝因为宠爱一个妃子，就任用她弟弟卫青做了大将军，她的外甥霍去病，也被得到重用。卫霍两家掌握了西汉的军政大权。除了能力，他们还靠裙带关系。“卫霍室”指代的是外戚。当时，玄宗任用杨贵妃的哥哥杨国忠为相，她的姐妹也被封为国夫人。杜甫说：我听说宫内的珍贵器物都到了那些皇亲国戚家里去了。杜甫用这两句进一步针砭朝政。
24、“当今廊庙具”中的“廊庙”原指宗庙朝廷，在朝廷祭祀宗庙时，只有位高权重的大臣才可以跟着去，因此，这里的“廊庙”是指位高权重的大臣们。“具”就是具备、具有之意。“构厦岂云缺”中的“构”是构造、建造的意思。“厦”就是高大的建筑物。这两句的意思是，当今朝廷里已经具备位高权重的大臣们，如果要建设国家这座大厦，哪里会缺人才呢？又怎么会缺少我这样一个杜陵布衣呢？
25、 传统小说往往以一种全知全能的视角进行叙述。作者在人物外部冷静地观察、描写、评判，其叙事结构借助于线性一的物理时间，给生活和事件完整的秩序。这种线性时间有一种理想化的结构和理想化的均匀节奏(对这种理想的状态人们却习以为常)。这种线性结构，通过将作为一连串的事件(即故事)转变成小说的情节面变成一种书写下来的语言结构，进入了大众日常意识，并且得到了认同。
26、季匋民最讨厌听人谈画。他很少到亲戚家应酬。实在不得不去的，他也是到一到，喝半盏茶就道别。因为席间必有一些假名士高谈阔论。因为季匋民是大画家，这些名士就特别爱在他面前评书论画，借以卖弄自己高雅博学。这种议论全都是道听途说，似通不通。季匋民听了，实在难受。
27、 芣苡采采芣苡，薄言采之。采采芣苡，薄言有之。采采芣苡，薄言掇之。采采芣苡，薄言捋之。采采芣苡，薄言袺之。采采芣苡，薄言襭之。《诗经》
28、唉！无论他的思想怎样坏，他使我如此癫狂的动情，是曾有过而无疑，那我为什么不承认我是爱上了他咧？并且，我敢断定，假使他能把我紧紧的拥抱着，让我吻遍他全身，然后他把我丢下海去，丢下火去，我都会快乐的闭着眼等待那可以永久保藏我那爱情的死的来到。
29、更为潇洒的是，狂人将自己的“疯话集”题名为《狂人日记》。他没有因为日记会成为“疯子”的证据而羞于示人，更没有因之而毁弃，而是完好保存，且题名纪念。这充分说明，在狂人的心目中，他完全是自拔于流俗，以“狂狷者”自居的，这和李白“我本楚狂人，风歌笑孔丘。”(4)(④)的风格又有什么不同呢？
30、 要注意见解的独创性。要深入了解准确把握评论对象，挖掘出作品的思想意义和艺术特色，从而提出自己新颖、深刻、精辟的见解；而不是浮光掠影地泛泛而谈，分析不得要领，只是发表一些陈旧、肤浅、庸俗的见解。
31、 梅思金公爵是陀氏笔下第一个“新形象”，“一个绝对美好的人物”、“美的理想”(此后还有阿辽沙、佐西玛等)。然而，梅思金在伊波里特的驳证面前(阿辽沙在伊凡的驳证面前)显得那样软弱无力。驳证者执着于生活的虚妄和荒廖本身，而被驳证者则关切着在这种虚妄和荒谬面前人们如果无根基、无着落就不能生存的结果。陀氏笔下的新人瘫痪无力和绝望无助的状况来自现实生活境遇中强有力的事实。伊波里特和伊凡的演说，时时扣紧此时此地、当下现在的生活本身。这种驳证是信仰的劲敌。这使用我们想到《新约》福音书中，基督在各各他地受刑时的情景。被捕之夜在客西马尼时，基督焦虑、恐慌、汗流如大血点。被钉上十字架后，各各他的兵士，与他同钉在一起的另两名犯人都戏弄、嘲笑并诘难他：能显奇迹的你为何被蒙眼后都不知道谁在唾你？为什么不能把另两名犯人解救出来？他无言以对，只是让自己钉死在十字架上来启示“真理”。梅思金和阿辽沙的确像是基督的化身。并且，陀氏对这些形象的反讽意义也是十分清楚的。他说：“……难道我的荒诞的《白痴》不是现实、而且是最平凡的现实！正是现在才必然在我们脱离了根基的社会阶层中产生这样的人物，这类社会阶层才真正荒诞了。”也就是说，社会中没有神圣者的位置，这才是真正的荒诞，而不是梅思金的荒诞。
32、C、在具体的采访活动中，要尊重和依靠基层d委。听介绍情况；把自己的采访计划与之商量，听取意见；遇到不明确的事，不要急于下结论，多征求他们的意见。
33、人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。人们会憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。《雨巷》在艺术上一个重要特色是运用了象征主义的方法抒情。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们以世界末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于“五四”运动退潮时期传入中国。第一个大量利用象征主义方法写诗是李金发。戴望舒早期的创作也明显地接受了法国象征派的影响。他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。
34、有助于记者产生真情实感，加深对客观事物的认识和理解。
35、①认真研读原作；②了解作家的生平；③研究作品产生的时代和所反映的时代背景；④调查群众反映，阅读已有的评论文章；⑤搜集丰裕的参考资料；⑥做好大量的摘录卡片；⑦确定评论对象和主攻方向；⑧列好提纲。
36、随着一阵拔尖的煞车声，樱子的一生轻轻地飞了起来。缓缓地，飘落在湿冷的街面上，好像一只夜晚的蝴蝶。
37、以揭示和探究作品艺术价值为目的的文本分析，可以将“最后一个”作为批评切入点。原型理论家弗莱在《批评的剖析》中提出，文学作品这个“假设性的语辞结构”(hypothetical verbalstructure)中具有一种叫做“文学性”的东西。弗莱说：“无论在哪里只要我们遇见这样的语辞结构，我们就遇见了文学。”那么，文学性是怎样产生的?弗莱认为，对于神话不同程度的移用，是文学性生成的来源。一切文学叙述其实都是在神话和自然主义这两个极端之间展开的。弗莱所说的神话，就是原型，弗莱意义上的原型有两个主要来源：希腊神话和《圣经》。弗莱所说的“移”，其含义是对于原始神话原型的改变和创新，弗莱所说的“用”，其含义是对于原始神话原型的继承和沿用。有“移”，才有新鲜感，传达新的感受和体验，有“用”，才能保证与其他原型的关联，才能被作为原型来理解。弗莱还认为，在一个平常的和外部客观世界的逻辑、情理都很一致的故事里加进一些神话的“移用”因素，故意使“故事”脱离和生活的外部类比，显得这样的事情只能发生在故事里，于是这个故事因怪诞的情节而获得了一个抽象的文学性质。“抽象的文学性质”的意思，就是在不同民族文化之间可以取得同情的共同感以及生成的意义等。弗莱的原型批评理论的本质是文化研究，必须在文化河床中来把握原型。这给予了文学批评开阔的空间。