1、阿娥青涩单纯，是一个很普通的少女。她从大屿山出旺角看病，暂住在很少见面的表哥阿华家中，慢慢俩人心生情愫。
2、香港新浪潮运动在相当大的程度上改变了当时的电影工业局面，在观念上改变了旧的商业运作，导演在既遵循商业类型片的前提条件下又发挥着个性化的电影创作风格，使得电影逐渐走上独立制作、发行和推广的专业化道路；在拍摄方式上改善电影制作的各个环节，如美术、摄像、录音等都由于有专业技术引导逐渐完善；在题材上创作出多元化的类型片，题材多出其不意；在叙事方法和主题上更加追求气魄和新意。这些创新贡献影响着之后香港电影工业的发展，深受其影响的导演有关锦鹏、陈果、王家卫等。
3、王家卫是一位在以下两个层面都十分杰出的导演：首先，尽管王家卫的影片为香港电影赢得了更广泛的关注，但他有能力超越自己的香港身份，并且跳出束缚香港电影的粗俗的类型限制。
4、王家卫电影中的一些明显的主题如人物情感的孤立，拒绝沟通，或交流上出现困难。在《重庆森林》中更是极力的书写人在边缘的都市现象，首先。电影中的主角，王菲饰演的店员，没有一个正式安稳的工作，处于社会底层，而林青霞的角色与传统道德相抵触，不为社会所接受，是都市的边缘人。其次，这些人物都没有一一个正式的名字。《重庆森林》中的两个警察以他们的编号223和663代称，人物姓名的刻意忽略，强化了人物的边缘特征，面对高楼林立的现代都市，人们渺小到连姓名都湮没，更加深了影片的社会内涵。还有电影中的人物呈现出一种游离状态。表明身份的东西都含糊不清，游离于生活之外。如《重庆森林》中的6我们只知道他是一个警察，对于他日常工作的具体内容却一无所知，警察这一一职业和他在剧中的种种行为也无任何联系，似乎换个身份对影片的理解也不会产生影响。导演还表达了自己对现代人爱情的看法，快餐式的爱情总归是县花一现的。影片为我们展示了一幅现代都市生活图景，更揭示了藏于人内心深处无力感、渺小感、孤寂不安以及游离于主流之外的边缘感。在中国电影中是独树一帜的。他的电影光影斑驳陆离，对白极致短促，人物内敛沉默，但内心却蕴藏着巨大的风暴。抵死缠绵的《春光乍泄》、风情万种又暗自悲苦的《花样年华》、爱情躯壳下人性孤独的《重庆森林》等等，为观众带来一份视听盛宴。
5、这部电影的演员在王家卫电影里颜值最高，整个片子色调很暗，和《重庆森林》一样多线叙事，整个片子除了何志武的初恋女孩比较鲜亮，整体总感觉有点闷。个人对这部的喜欢程度比较一般。
6、本片与王家卫以往的风格不同，展示了一个时代武林的群像，本人很喜欢这部电影，再所有王家卫电影中，喜欢的次序仅次于《花样年华》位列第五。
7、《一代宗师》运用了金色、黑色、白色作为电影色彩主调，叶问雨战杂众时的黑色代表武术家沉稳内敛，冷峻崇高的气质，金色代表武术家聚集的金楼所象征的英雄出事所需的时势，“时势造英雄”，白色在电影中代表北方武术世家的宫家，雪地里的送葬队伍和雪地宫二的柔美静雅都运用了白色为主色，表明了宫家的贵族气质和女主角的纯净心理。
8、这部电影只看过一遍，这部电影让本人最喜欢的是影片的色调、配乐、以及影片剪辑出的那份韵律感与节奏感，仿佛推着你去把影片看完。这部影片中表现的情感暧昧而压抑，两位主角的气质和风采，以及苏丽珍的20几件旗袍，倒是很有那个年代的味道，王家卫电影中色调最美的电影之一(个人觉得另一部是东邪西毒)。
9、第五步添加暗角，添加颗粒感，放大画面调节合适的大小与粗糙度，力求一种复古的质感，同时营造照片的氛围感。接下来进行适当锐化，启用配置文件，删除色差。最后在三原色调节板块，平衡画面中紫色，再根据自己对画面理解，绿原色偏色是画面更贴近青色，蓝原色增加饱和使画面饱和适当提高。
10、 相同的是，《霸王别姬》中也出现过利用镜子表达人物关系和情感的画面，在此就不赘述了。
11、从摄影造型的角度出发，可以以1997年的《春光乍泄》为分水岭，把王家卫电影分为两个时期，这两个时期的影像风格既有相似之处，又有许多形式上的转变。例如在摄影机运动上，他早期几部电影，大量采用手持摄影拍摄的运动镜头，更能凸显人物的躁动、恐慌的情绪基调。在后期电影如《花样年华》和《2046》中，王家卫采用了更多是沉稳的摄影机运动方式，这和电影中的1960年代人物安静内敛的性格相配合。
12、二为“隔”式特写。对另一些特写的表现，王家卫常常会通过设置一些遮挡物，以达到另一种意蕴的传递。如《东邪西毒》里，当表现慕容燕或欧阳锋特写时，常常会通过鸟笼的阴影打在人物脸上，以表现一种间杂着阴影的特写。这种效果一方面传达出人物之间的距离，另一方面，显现出人物内心的矛盾与分裂。因此我们同样可以发现，两人的对话并非注视着对方的交流，而是面对鸟笼的独白，传递出贯穿全片人与人之间孤独与隔膜的情绪。另外如《花样年华》、《阿飞正传》里，当表现人物内心痛苦挣扎时，会借助铁栅栏来表现特写，一方面是人物倚靠栅栏的自然举动，另一方面透过栅栏的脸会传递出内心无法逾越的狭小空间。此外，在《重庆森林》、《蓝莓之夜》等都市影片中，也常常会采用透过玻璃拍摄的特写，以表现人与人之间的隔膜与距离。
13、 他的电影是情绪化的，很难说他的电影完成了现代都市人写照。
14、第四步也是奠定整个画面发色至关重要的一步——分离色调，根据之前对王家卫风格的解析，高光加黄，阴影加青，数值根据画面可适当调整，大家可以发现随着数值增加，画面的观感会发生巨大的变化，可谓是画龙点睛之笔，也是本篇教程的核心(划重点)
15、与后期作品相比，处女作《旺角卡门》具有明显的传统影片的叙事特点，但在影片细节与侧重点上，可以看出，导演倾向于对情感的表达，兄弟之情与爱情。因此在影片大量打斗场面中，我们可以看到别处另一种空镜头，平静的大屿山、宁静的海港、悠闲的小镇生活。当镜头表现九龙时，我们看到多为内景，或灯红酒绿的酒吧，或烟雾缭绕的茶馆，镜头短而快，给我们一种不安全感;当镜头转到大屿山，画面多为外景，自然光拍摄，宁静而悠闲，即便是深夜静静泊在码头的轮船，也让我们有一种静谧归宿的感觉。显然这些空镜头不仅仅用于转场，或交待环境，而在于情境上形成一种对比，表现出一种希望，于整个影片而言，构成一种意境，动与静，无常与无奈，渴望与现实。小人物的挣扎与憧憬在空镜头中被不动声色地展现。
16、这次重看完王家卫除的所有电影作品，在他的剧组里，我最喜欢的，除了王家卫本人之外，竟然不是张国荣、梁朝伟、张曼玉中的任何一位，而是摄影师杜可风，他镜头下的画面，不只是平常意义下的美，还透着种很强烈的艺术感。有些时候，他完全可以拍得更稳定，聚焦准确、更正常，但他故意拍得有些晃动、混乱与夸张，但整部片子拍下来，却又不失美感，反而更多了份独特的意境，他的画面构图也是漂亮极了。王家卫的电影里，少了杜可风，便觉得少了种特别的味道。
17、你永远搞不清每个场景之间的空间位置关系，像置身博尔赫斯的迷宫，王家卫把每个空间并置和二维化了，二维后的空间只有前后相续的邻接关系，三维空间的相互关系被消解了。大多数时候，你只能通过演员的衣着、空间内具体的物件来认知空间关系。
18、拼贴是后现代主义最典型的元素之碎片式的拼贴组成了《重庆森林》富有动感而不稳定的影像风格。《重庆森林》的两个故事之间毫无关系，只是将不同的故事拼贴在一起。在台词语言和音乐上，王家卫同样用了各种拼贴的形式。语言上，除了港片中理所当然应该出现的粤语之外，更是安排金城武展现了国语、日语、英语、泰语等多种语言;而在电影配乐上，电影中出现了电子乐、印度乐，甚至王菲的歌曲，王菲饰演的店员随着自己演唱的流行歌曲，手舞足蹈地为警员633收拾着房间，俨然是一段脱离情节的MTV.
19、传统电影一般都是要讲述一个完整的故事，基本上每个故事的情节设计都经历开始、发展、高潮、结局四个阶段。反观王家卫的电影，却并非如此。他并不是要讲述一个多么完整的故事，他的根本目的在于呈现一种可能被人刻意忽视的氛围——反映人性真实性的状态。王家卫的影片大量地采用“碎片”式的叙事策略。 具体来看他的影片，从《阿飞正传》开始，《重庆森林》、《堕落天使》、《东邪西毒》等影片，叙事的整体感都不强，而且是越来越淡薄。影片《2046》更是全然打破了传统的故事叙述规则，“碎片”式的叙事策略占据了重要位置。在这些电影中不难发现，基本找不到能够维系故事情节和因果联系的脉络，基本上都是由一个个断裂的叙事片段组成，碎片组合而成。所以，人们在观看王家卫的电影时，被感动的原因往往是电影当中的一个镜头、一个眼神或者是一句台词。而对于他的整个影片结构，看完后的感受就是云里雾里，朦朦胧胧的很是漂浮。这种“碎片”式的叙事策略状态，成为王家卫电影的典型特征。
20、复刻的绿色总是会给我一种旧有的时光感，不管是人还是景，既清新也怀旧。这也许是绿色独有的一种属性吧。六十年代的那一代香港人，面对着政治动荡、经济腾飞、文化断层的境地，他们与长辈的鸿沟越拉越远，矛盾愈演愈烈。因此，王家卫根据那一年代的人的精神风貌和社会环境，在电影《阿飞正传》采用了以绿色为主要视觉风格，同时还将陈设、道具以及服装的色彩都往这个色调上靠。通过这种做法，观众明显能感受到那个年代的人缺乏热情、无精打采的情感世界。
21、在彩色片部分，影片共有蓝、红两种基调，以及二者的混合色调。蓝色的街道、湖水渗透着一种沉寂、冷静的感觉，而红色的居室、酒吧则洋溢着激进、热烈和不安。
22、本周末，电影自习室陈勤将带领大家探究一下王家卫的电影风格。
23、王家卫的影片不同于类型商业片，没有跌宕起伏的故事，而是以自己的方式执着表达对都市的理解，作品抓住东方人含蓄蕴藉的审美心理，渗透着传统艺术中诗画境一体的唯美气质。在镜头的运用上，导演不仅着力于镜头内部的光线色彩和角度，更执着于镜头组接后的整体意境营造。
24、电影《2046》也摄影风格也在传递一种阴郁压抑的基调。影像采用低调，运用的画面色彩也是暗色调，虽然是灯红酒绿的歌舞升平，色彩艳丽却明显可见导演克制的痕迹，因此，传递给观众的是一种压抑感。
25、王家卫曾担任电影《最后胜利》的副导演和编剧，受谭家明导演的影响，在电影创作中王家卫吸取新浪潮经验进行大胆创新，表现在忽视情节结构、重视场面调度和风格化的镜头语言等方面，这些与潭家明风格有着深厚的关联性，使得王家卫在香港影坛中异军突起，继承了新浪潮运动不断探索的精神，开始了个性化风格的导演之路。
26、王家卫喜欢的演员类型只有两种，一种是以张国荣、张曼玉、梁朝伟的优雅小资有年代感的，一种是以金城武和王菲为代表的率真孩子气的，王家卫尤其偏爱第一种类型。而至于张震、章子怡等，则是王家卫一直在努力把他们往第一种类型上塑造直到成为第一种类型。
27、王家卫出生于上海，籍贯浙江定海(今舟山市定海区)，5岁的时候跟随父母移居香港，身为海员的父亲远赴马来西亚后留下王家卫和他的母亲相依为命。虽然生活贫苦，但他的母亲却几乎每天都会带王家卫去电影院看电影，他从此与电影结下了不解之缘。
28、 运动的拍摄要点移动摄像主要分两种拍摄方式，一种是摄像机安放在各种活动的物体上；一种是摄像者通过人体的运动进行拍摄。这两种拍摄形式都应力求画面平稳、保持画面的水平。
29、王家卫电影中通过后现代的戏仿、拟写的表现手段来展现电影母题。王家卫在电影的主题上一直不断探寻表现人物情感的母题内涵，最终利用后现代主义边缘化的人物的戏仿和拟写等表现方式运用不同的电影类型来表现人物情感和心理活动，这种特殊的创作方法是极具王家卫个人特色的，其母题表达总是带有类型片的外表“装饰”。香港是完全商品化的社会，极具后现代色彩，电影进入到市场就意味着艺术沦为商品，后现代主义者宣扬追求大众化、娱乐化。为了适应香港电影市场的需求，追求票房至上，王家卫电影都带有后现代主义的戏仿表现手段，在表现人物情感和内心活动的母题上加入了类型片电影的粉饰雕琛，以达到后现代所追求的娱乐大众的目的。从中可以看出，这就是王家卫的电影类型不断创新、求新求变的原因。
30、不得不说《阿飞正传》确实是王家卫电影中内涵最为深刻、表达最彻底的，除《一代宗师》外，格局最大的电影。因为《阿飞正传》的悲剧结局，故而不像《春光乍泄》喜欢一遍一遍反复去看，但开始懂了后越来越喜欢《阿飞正传》，甚至喜欢的程度已经超过了《花样年华》《东邪西毒》仅次于《春光乍泄》成为本人第二喜欢的王家卫电影。
31、色彩在电影的发展史上曾有过不同的见解。现在的导演们认为，色彩的真实与否倒在其次，最重要的是先根据色调的价值(黑白)和心理含义(冷暖)去运用色彩，如斯皮尔伯格的《辛德勒名单》。
32、王家卫出生于上海，籍贯浙江定海(今舟山市定海区)，5岁的时候跟随父母移居香港，身为海员的父亲远赴马来西亚后留下王家卫和他的母亲相依为命。虽然生活贫苦，但他的母亲却几乎每天都会带王家卫去电影院看电影，他从此与电影结下了不解之缘。
33、20世纪70年代以后，后现代主义这个概念开始进入了人们的生活。“后现代主义”被应用在文学、教育、建筑等领域，各领域的学者对其内涵的理解和概念的定义也是众说纷纭并且渐渐形成了自己的理论体系。
34、王家卫的电影不是为了讲述一个大众感兴趣的通俗剧故事，而是为了表达剧中人的主观情绪，他们的情绪散乱，就如故事情节不完整一般。
35、当阿娥咳嗽时，钢琴曲继续响起。病弱的姿态，颤抖的身体，暗示二人感情的发展。
36、一为特殊道具的特写。任何一部影片少不了对道具的特写，当画面中出现特写物象时，我们能感觉到这个物象的重要，或接下来发生与之有关的事情。王家卫影片中同样出现某些道具的特写，而这种特写则往往和整个影片所要构建的意境密不可分。比如说《蓝莓之夜》开场，采用柔焦镜头拍摄的流着奶油的蓝莓派，伴随着忧郁的爵士调，让我们感觉到有种甜蜜滋扰着的忧伤。而这种情绪也是整个影片的基调，从各个角度特写蓝莓派，展现其甜蜜诱人，充分告诉我们不被选择，只是没有遇到适合的人。影片中的钥匙与门，也多次用到特写，同样引申了其深层的辩证含义，心门与打开心的钥匙。《花样年华》里对穿着旗袍的张曼玉背影立领脖子的特写，这样1分钟的特写，让我们感觉到这个传统女性被理性紧紧束缚着的灵魂，弱弱燃起的爱的火焰也被掐死在高高硬硬的立领里，千百种复杂的心绪也被藏在这个看似简单的背影里。另王家卫也常用一些道具，如时钟、灯、杯子等，都共同传达着整个影片所要传递的深层意蕴。
37、由于地理位置和历史原因，香港是中国后现代电影发展的较早也较快的地区。香港电影导演王家卫就是中国后现代电影导演的代表人物之一。其主要影视作品《东邪西毒》、《重庆森林》、《堕落天使》、《阿飞正传》等都具有鲜明的后现代特征。王家卫电影的后现代特征主要反映在叙事特征上，通过颠覆传统的时空观念、人物选材边缘化和“无序”的叙事方式等方面来展现都市人的孤独与迷茫，渴望交流又害怕被拒绝的心理主题。
38、《花样年华》中反复出现主人公周慕云和苏丽珍各自走过狭窄的楼梯，从家到小面摊和从小面摊到家的画面。这一画面反复出现，表面上是对主人公生活的表述。而实际上王家卫使用的是“把表现同一内容的镜头画面在影片中反复出现，以突出、强调这一内容象征意义的蒙太奇技巧”，也就是重复蒙太奇技巧。导演之所以要这在故事的开始部分使用这一表现技巧，目的就是要，以他们不断地从楼梯上上上下下、进进出出画面来象征他们孤独、冷清的生活状况，为他的妻子和她的丈夫之间发生婚外情埋下了伏笔，同时也隐喻了他们两个人之间会有故事发生。
39、只要有动作激烈的片段，王家卫的镜头基本模糊一片，不要试图去看清每个动作，所有运动的线汇聚成了印象派的一种模糊不清的印象动作，是霓虹灯下醉汉眼中川流不息的车流。
40、王家卫都将个人风格走向极致。支离破碎的叙事，孤峭寂寞的角色，回味再三的台词。电影配乐，缠绵悱恻。拍摄角度，独特横斜。变化莫测的广角镜头，疏离、弥乱，冷僻、孤独，幽微的视觉意境，犹如巴山夜雨中一盏晃动的昏黄灯火。华丽都市，或大漠客栈的转角，得、失，追寻与记忆，是这些小细节成就了扬名立万的“王氏电影”！
41、电影《2046》是一部极具观赏性的艺术电影。氛围的营造和情绪的流露是导演表达的关键。影片在影像色彩的呈现上，是香艳的，甚至媚俗的。大红色窗帘、床单与明绿色墙面、长裙强对比的配色、处处流露出女主人公的都市欲望与爱恨情迷。灯红酒绿下的鲜明色彩与暗淡的街角墙上斑驳深色的对比，塑造人物时用的深邃色调都刻化了主人公在当时环境下的生存状态：迷失自我下的内心孤寂。
42、王家卫在香港理工学院(后改名为香港理工大学)读平面设计时，他曾一度疯狂地迷恋上了摄影。毕业后，王家卫因为从事所学专业工作不太久，就用业余时间加入了TVB(又名为香港无线电视台)的制作培训班的编导组学当编剧。
43、王家卫知道如何调教演员，知道把王菲，金城武这种不会演戏的演员找到戏路，同时也善于捕捉演员状态最好的画面，就像《阿飞正传》张国荣回头的画面其实欠暴了，但张叔平的美术+哥哥的演技+杜可风的摄影让这种感觉独一无二
44、本人最喜欢的王家卫电影，没有之就是因为此片，开始迷上了王家卫。王家卫电影感情最直接最强烈的一部，影片中运用了很多镜像对照，阿根廷的哭泣与香港的微笑印象深刻，黎耀辉与何宝荣的遗憾在影片结束后久久萦怀，念念不忘。
45、变幻的色彩，迷离的光线，雏形的王家卫风格相比其以后作品光的影叠加更加率真。呈现高饱和度的红色(次要)与蓝色(主要)，港风显而易见。用色调辨别情绪，大面积冷色调的蓝色将人物情绪与环境氛围渲染出理想效果，例如在此片中阿华去夜店寻找他的女人Mabel就是用的这种色调。这一幕色调与光影的结合给人一种视觉享受——阿华脸部铺上了大面积的冷光。五官轮廓在阴影中更加立体俊朗，此刻光影营造暧昧氛围。
46、①人物性格进行塑造作用。《重庆森林》中阿菲在快餐店播放的《加州梦游》，英文名《CaliforniaDreamin》，编曲欢快节奏紧凑，是阿菲单纯天真的性格外化体现。
47、这次看，按我个人的喜好，对各部影片摄影排序如下：
48、 他既没给我们提供生活上的思考，也没给我们某种启示。他只是抛给了我们一种时空造成的情绪波动。这既是批评也是肯定吧。
49、传统电影的叙事一般是经历开端、过程、冲突、高潮、结局等传统阶段。但是王家卫在电影中的叙事并不遵守这样的线性结构，而是更加侧重表现人物内心的情感世界，独白在这里的应用也是重要的艺术手段。王家卫影片在人物塑造上，强调自我表白的欲望，打破以往以人为中心讲述一个完整故事的桎梏。人的性格、情感、经历等等都被之前提到的支离破碎的感觉代替。
50、不同于《花样年华》和《2046》，电影《一代宗师》的视觉冲击体现在黑色的运用上。电影团队使用数百种黑色布料，亮光的、光泽度不高的、哑光的、高哑光的。黑中带蓝的、黑中带棕的、黑中带红的。通过黑色服装为主色调表现出的年代感，电影《一代宗师》外化了东方文化的含蓄。
51、说起冷暖色调的交错，不得不提王家卫初试啼声的处女作——《旺角卡门》。在这部电影中，王家卫在色彩运用上就初显才华，别出心裁。整部影片主要运用了红、蓝、白、黑等色彩，而红色和蓝色象征着阿华和表妹之间的纯真爱情，这份爱情烂漫而热烈。冷暖色的有效对比，红与蓝相互融合的用法，更加加深了冲突的氛围，给观众带来强烈的视觉冲击力，也使观众更好地理解电影。
52、王家卫电影的“抽象真实”还表现在他偶然性片断式的叙事结构和对流行符号的拼贴借用上。如果你看了王家卫的作品而感动的话，那绝不是由于整体世界的印象所引发的，而是因为细节、片断以及絮语化的主观独白所唤起的气氛能让你产生心领神会的共鸣使然。气氛存在于片断中，或夹杂在片断与片断间的留白里，这很像是后现代美学对宏大叙事的摒弃和对细碎印象的偏好。
53、 同样，这种审美也是商业产物下的变形，是童话式的。如果脱离他的电影情绪，会发现他的电影只是华丽表面下的虚象。
54、在绘画理论中讲究“远取其势，近取其神”，这一点和电影画面是相通的。特写镜头以其视角小、景深小、景物成像尺寸大，能表现人物细微的情绪变化，它是“一种思想意识的全面显露，一种巨大的紧张心情，一种紊乱的思想，它是推镜头的自然结束”从而使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。作为以表现情感为主的影片，特写镜头当然是必不可少的重要手段。王家卫对于特写的独到表现，使其镜头带上独有的写意色彩。具体可分为三种：
55、王家卫电影中唯一的一个多线叙事的电影系列中的上部。影片中的第一个故事本人不太喜欢，第一次没有看懂，专程去看了影评后又把前面的部分重看一次才懂了个大概第二个故事倒是清晰易懂，小警察663的单一木讷，与杂货店女孩阿菲的灵动相得益彰。
56、③1984年12月19日正式签署了《中英联合声明》，面对即将到来的“九七回归”，香港电影更是将这种对未知的不安和惶恐呈现在大屏幕上，“无根性”的都会文化标签始终若隐若现，表现在王家卫电影中故事总是悲剧收尾，人物性格总是无根的漂泊，这都是由于受到香港殖民文化和孤岛地域的影响。
57、王家卫的每一部电影都在述说爱情。传统的电影中，爱情模式基本是男女主角相爱或者是三角恋。而他的电影却往往要颠覆这种叙事策略。比如《2046》中，周慕云身上发生的爱情实在是纷繁复杂——他和四个女人之间有不同的情感。苏丽珍是拯救他灵魂的女人，代表着过去；露露是他经常去光顾的一个舞女；白玲是会使他受到伤害的女人；只有王菲是他真正会动心的女人。这些枝杈繁复的爱情线索完全破坏了以往的故事结构，而是由周慕云自己的独白串起来五段情感回忆，中间穿插关于未来2046的臆想。强调表现了人的自然天性在后现代社会中的小人物的尴尬处境。
58、 在《重亲森林》种没有传统观念上的叙事方式：开端，展开，冲突，危机，高潮，结局，而是拼接式的，将两个孤立的毫无联系的故事拼接起来，显而易见这是断痕，但这也是后现代主义的一个表像，警察223和663的爱情，是一种连续性的，但是早这两个毫无关联的人身上，故事确实有种参照。前一个故事比较戏剧化，充满了动荡感人物的迷茫只是一个大的轮廓，而相反，在后面的故事里，则是细腻的。
59、王家卫的电影惯用独白叙事，这是他的一大特色。这种单向流动的情感，力在表现人们的孤独感、失落感、人之间的疏离，人与人之间缺乏与障碍沟通，这在一定程度上，符合人性本质的追求，是一种实现自我的欲望的表现手法。王氏电影中，人们往往只沉醉于自己的世界中，他们拒绝与人交流，保持沉默，选择用独白表达内心的情感。
60、《旺角卡门》这部电影是导演王家卫的处女作，黑帮题材的《旺角卡门》没有以一抵十的孤胆英雄，也没有气势骇人的群殴场面，有的仅是两个无助青年在现实中的头破血流和走投无路。而影片所希望表达的内涵已不再是传统意义上的江湖情义。该片有别于主流趋向的创作理念表现出王家卫不落窠臼的鲜明个性，导演并未按一般的江湖片模式把片中人物塑造成黑白分明的人，而是当成一个个有血有肉有缺点的人来塑造。王家卫把自己独特的影像风格和传统的香港黑社会动作片结合起来，用MTV式的抽象视觉把诗意的浪漫感觉带入到这部影片，从而表现出一种与其他动作片不同的另类风格。
61、在《阿飞正传》中，旭仔选择远离香港来逃避往事，在临终前他对超仔说，“如果你有机会碰上她(指苏丽珍)的话，你跟她说我什么都忘了，这样大家会好过一点。”
62、 王家卫常用摇镜头来表达人物心理，摇镜头是通过摇摄而产生的一种电视镜头语言。在拍摄一个镜头时，摄影机的机位不作位移，只有机身作上下、左右的旋转等运动。其作用有：介绍环境，表达人物运动，表达人物心理感受，代表人物主观视线。
63、王家卫曾经说过：我拍电影就是想把我孩子时的喜悦、伤心、失落带给观众。找寻回忆、品味时间，在他眼里，时间与空间不会成为他与过去对话的屏障，他在电影里遨游并享受属于他自己的世界。多彩世界的浪漫，舒缓音乐的动情，他善于用色彩表达他的思绪，鲜明且热烈。在中国电影界，其美学思想的灵活运用可谓是独一无二。
64、三为超广角式特写。王家卫的《堕落天使》几乎全部用广角镜头拍摄，广角镜头通过延展前景和后景之间的距离，能够夸张画面的纵深空间，用导演的话说，“香港太小了，这样可以显得大一些”。在该片中运用非常多的8mm超广角式特写，使前景人物夸张变形，后景更为开阔，以表现他们和这座城市之间的疏离。如对杀手2号李嘉欣、哑巴3号金城武及失恋者4号杨采妮的超广角特写，在镜头中，人物的面部表情扭曲，带有明显焦虑与不安全感，这种变形正象征着后工业化的都市环境对人类的异化。前景的失真与后景的疏离，加强了这个城市的冷漠感，这个城市孕育了他们，最后生硬地把他们抛弃。
65、 也许你会认为是中国传统文化潜移默化的影响，使得黎耀辉与何宝荣当时所身处的香港对同性恋的态度不够宽容。
66、 他拍摄电影没有一部写好的剧本，而是边构思边拍摄，依靠某种情绪就很重要。这类似MTV的拍摄方法让他的影片总是呈现出某种样貌。观看他的电影正如他自己说的那样，应该把所有的影片连续起来观看。
67、直到2019年8月28日下午5点06分，我开始想通了这件事，答与不答有那么重要吗，其实它根本不重要，没有人会关心一个陌生人的答案，我开始试着把我的这些想法写下来：
68、王家卫的电影经常使用大色调，《春光乍泄》就是个很好的例子，要不然暖的不行，要不然干脆大颗粒全黑白(这点在杜可风时代最明显)
69、传统电影一般都是要讲述一个完整的故事，基本上每个故事的情节设计都经历开始、发展、高潮、结局四个阶段。反观王家卫的电影，却并非如此。
70、 运用大量摇晃镜头对周围环境和物体制造错乱感，使观众从主观视角感受到迷失和错乱。
71、在英国电影学院评出的100部最优秀的电影中，王家卫的《花样年华》被评选为第24名，在华语电影中前所未有，甚至在其之前的都是像《公民凯恩》《乱世佳人》之类能够载入影史的电影，
72、王家卫说：“对他来讲电影总是光影与声音，音乐则是声音的一部分，音乐也是营造气氛的需要，同时也可以让人想起某个年代。”王家卫电影中的音乐常常带有很强的叙事性，每次出场都给人留下深刻印象。一本1972年发表的小说，一部2000年上映的电影，交错成一个1960年的故事。
73、无论是作为王家卫的处女作，《旺角卡门》这部作品中黑暗摇曳的镜头、对影质感的锱铢必较、霓虹灯、迷离的光线，还有一个清清楚楚的故事。画面，镜头，音乐，众多元素的完美结合便是电影艺术的终极体现。
74、对于王家卫而言，色彩艺术被他发挥得淋漓尽致。在他的电影里，色彩不仅可以给观众带来巨大的视觉冲击，还成为影片中的某个特定人物的象征和环境的象征。这一点，在《东邪西毒》中表现得尤为精彩。
75、 长镜头的风景镜头在他的影片开始和结尾常常出现。《阿飞正传》中的菲律宾的棕榈树、《春光乍泄》里的瀑布和灯塔、《花样年华》的吴哥窑等。他让他的电影在这种风景结构中开始结束，完成一种情绪上的释放。
76、《一代宗师》中宫羽田与叶问在金楼比试那场，之前出现的几个主要人物都藏在屏风后看比武，这种偷窥式的表现方法不仅拉开了他们与其他人的距离，也表现了每个人的各怀鬼胎。
77、说回正题，《春光乍泄》中的黎耀辉与何宝荣选择了一起逃避现实。其实无论是同性恋还是异性恋，如果彼此深爱的两个人一起逃避现实，一起逃到天涯海角，他们固然有可能拥有一段如电影般流光溢彩的浪漫时光，但最后十有八九只会收获一个如一滴夜雨中的泪水般心碎却无痕的结局，因为人只能逃避一时，无法逃避一世。而如果彼此深爱的两个人一起坦然而坚定地面对现实，一起争取亲友对他们的理解和祝福，一起承担对与错的总和，他们就有可能得到现世的幸福，虽然这样的幸福可能不会如电影般流光溢彩，但也自有其动人之处，足以值得他们用一生去慢慢品味。另外虽然任意一对彼此深爱的人以他们自己的力量很难改变社会现实，但他们却可以选择积极面对现实这样一种态度，这不仅会让他们获得两个人的幸福，而且如果有更多的人选择这样一种态度，那社会现实也会因此而慢慢改变。