1、简介：两尊都是艺用石膏像，柏拉图的原名为亚里斯多克勒斯(Aristocles)，(2)亚里斯多克勒斯的意思是取名恰当的(well-named)，后来因为他强壮的身躯而被称为柏拉图(在希腊语中，Platus一词是“平坦、宽阔”等意思)。后来，柏拉图的名字就被沿用下来。
2、集中练习石膏的日子，同学们每天早晨第一件事情就是看看今天要画哪一尊大神。要是遇上简单的，大家就很开心，因为可以偷偷懒，在半圆形的阳台上晒晒太阳，聊聊鸡毛蒜皮的青春心事。要是遇上类似于马赛这样的，大家的神情就不会那么愉悦。优秀的同学潇洒持笔面带微笑洋洋洒洒，不那么优秀的同学就把头缩进胸口里，假装画板可以挡住自己，让老师注意不到。
3、断臂维纳斯是罗马神话中爱和美的女神，即希腊神话中的阿佛洛狄忒。大约公元前4世纪时，希腊著名的雕刻家阿海山纳在神话的基础上加以想象和创造，用大理石雕成了这一艺术珍品，但后来遗失了。1820年在密罗斯岛上，重新发现，现存法国卢浮宫，与胜利女神像和达芬奇的蒙娜丽莎画并称为“卢浮宫三宝”。在希腊文化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神维纳斯的歌颂更是层出不穷，其中最为著名的就是这尊米洛斯的维纳斯，并已经成为赞颂女性人体美的代名词。
4、面对这样的问题，我其实很难解答，因为这其中涉及到的问题太复杂，很多是我们的教育长期导致的错误观念。包括认为古典油画就是技法，西方写实绘画就是要画的逼真，不写生的绘画就不是真正的绘画，这类错误的观念，很难用一两句话来说请，所以今天写这篇文章，希望带领各位回到我们教育的原点，去从头追溯和回顾，我们的教育是如何一步步建立起我们的世界观的。
5、进一步丰富画面。继续刻画出头部一些比较细微的结构，如五官等。特别要注意伏尔泰的脸上带有一丝微笑，和蔼可亲的面容一定要表现出来。
6、简介：加塔梅拉塔雕塑，俗称“塔头”，是意大利文艺复兴时期最著名的雕塑家加纳泰罗一生最著名的作品，当属目前在帕都亚圣达尼奥教堂广场上的雕塑加塔梅拉塔骑马像。这也是雕塑家在帕都亚工作十年中最满意的作品。足见这幅作品对他本人的积极意义。
7、卡拉卡拉胸像是古罗马一件著名的肖像雕塑，他叫马尔库斯·奥列里乌斯·安扥尼努斯，是公元3世纪一个罗马皇帝。“卡拉卡拉”是高卢族人的外套，因为他喜欢穿着卡拉卡拉而得到了这样一个绰号。是塞普提米乌斯·赛维拉的大儿子，他杀了自己的弟弟，卡拉卡拉是一个军事上的独裁者，非常喜欢战争。
8、可我们的教育呢，只是把这些石膏像粗鲁地当做静物，用铅笔磨出光滑的细节，那这充其量不过是一个精美的装饰品。可是你要明白，阿波罗，维纳斯，这些是希腊人眼中美的神灵，你画的时候不仅仅应该试图让它画像，而是应该理解被画的石膏本身的美，比例，均衡，对比，等等，无论如何他都应该被作为美的对象被研究，这些石膏像绝不是为了画真人的基础，恰恰相反，在希腊人眼中，这些雕塑后于现实存在，他们并非现实的弱化，而是现实的提炼，纯化和理想化，所以它绝不比真人初级，更不比真人简单。更重要的是，不仅是体会它的美，还有他内在的生命，不要忘了，当时米开朗基罗雕刻茱莉亚诺美第奇时，他面对的是一个真人，一个鲜活的圣母，他甚至能了解他的生命和灵魂，可我们的教育之错误，就在于我们根本不在乎我们画的石膏本来是谁，就像我们根本不在乎乌菲齐一张圣徒的名作里画的是谁，我们甚至可怕地像迫害徒一样将圣徒的四肢拆解开来一个个审视，而唯独忘了画里的那个人，曾经是活着的，有灵魂的真人！
9、 美术联考考题方向旨在指导我省美术培训的方向，考查考生们的绘画感受力，考察考生对绘画本质、造型基础的理解和认知，更是考察考生对绘画知识点的把握，绘画能力的掌握，从根源上杜绝一些美术机构投机选择内容练习，放松对绘画体系、绘画核心本质的要求。
10、虽然中世纪的人很愿意接受这位哲人，但是塞内卡生前却是以悲剧收尾。他曾为罗马皇帝尼禄工作，一直担任尼禄的“顾问”。但公元65年，他被卷入了一场谋杀尼禄的阴谋中，最终被尼禄判死刑，而方法则是让他和妻子割破自己的血管自杀。塞内卡之死，成为了艺术家们反复表现的主题：
11、沉迷于肖像，其实是一种懒惰。因为肖像最符合人的本能和感官，也最阻碍人的思考，而创作一个场景，却需要更多智力和思考。西方古代的肖像有其特殊目的，无论是当代人物，还是历史人物，本质上他不是主流的，真正的主流一直都是教堂里的宗教绘画，更确切地说，是历史画(istoia)，和神圣艺术(L‘artesacra)。正因为肖像画更容易欣赏，人们才懒惰到不愿意去了解，或亲身实践更困难的。把肖像作为艺术的唯还和对技法的迷恋相关。国内很多人，把西方古典绘画，单纯地理解为技法，仿佛只要吃透了技法，就可以画出个大师那样，这种错到离谱的潜意识，和国内局限于肖像的问题是相关的，尤其是，当摄影术取代了肖像画，肖像油画的这个问题进一步凸显出来，为了能和相机抗衡，唯一的优势就是技法，加之肖像本身就没有涉及太多技法，素描以外的东西，就更让人误以为技法就是古典绘画的核心。很多人批评冷军，但我根本看不出批评者和被批评者之间的区别，无非就是一种技法取代了另一种，仍旧停留在把古典油画等同于肖像的层面。
12、伏尔泰捍卫公民自由，以信仰自由和司法公正而闻名。他的哲学著作以讽刺见长，于是在法国雕塑家让·安东尼·乌东(JeanAntonieHoudon，1741-1828)的作品中就把他刻画成了下图的这个样子：
13、加重明暗交界线，过渡颧骨，下巴，加重头发投影处的颜色
14、以torso belvedere为摹本，拉斐尔和米开朗基罗的设计
15、▲ 左：原雕塑 右：石膏像
16、简介：赫拉克勒斯(Ηρακλής)，是古希腊神话中最伟大的英雄。是主神宙斯与阿尔克墨涅之子，因其出身而受到宙斯的妻子赫拉的憎恶。他神勇无比、力大无穷，后来他完成了12项被誉为“不可能完成”的任务，除此之外他还解救了被缚的普罗米修斯，隐藏身份参加了伊阿宋的英雄冒险队并协助他取得金羊毛。赫拉克勒斯英明一世，却最终遭第二任妻子误会，并在他的衣服上涂了毒，难耐痛苦而自焚身亡，死后升入奥林匹斯圣山，成为大力神，他惩恶扬善，敢于斗争。在如今的西方世界，赫拉克勒斯一词已经成为了大力士和壮汉的同义词。
17、本次速写考题是采用欧洲大师的油画，临摹来自于现实主义画家米勒的作品《第一步》。
18、这次素描考题是石膏头像《伏尔泰》难易程度适中。
19、简介：左为扒皮石膏像，右是肌肉解剖像。研究分析并且临摹写生这两尊石膏像对于真人头像的内在结构理解会有很大的帮助。
20、可是我们有没有想过，这些石膏像，仅仅是静物吗？仅仅是冰冷的白色石膏？这真是大错特错了，我们有没有想过去了解，大卫，“小卫”，伏尔泰，阿波罗，这些所谓的石膏头像，原来其实是大理石啊！而且甚至是上了色的大理石，他们不是单独的头像，而是长在一个人的躯干上的！不仅如此，这些躯干，和四肢，头，不是一个个死掉的尸体，当伟大的菲迪亚斯雕刻宙斯的时候，普罗提诺，西塞罗是怎么看待的，他们不是把他看做一块无生命的石头，而是有生命的灵魂！
21、简介：俗称“海盗”又叫塞内卡，这件青铜雕塑是哲学家、作家塞内卡。这件雕像的外貌不同寻常，它的写实深度和性格描写，都塑造了很高的水平。凹陷的面颊，脸上的皱纹，脖子上的大筋，都表现出了老年人的突出特征。但更主要的不是外貌，而是通过探索的眼神，紧闭的嘴唇，深刻地表达了人物的内在精神世界和紧张的情绪，确实堪称为肖像雕刻的杰作。
22、伏尔泰：法国雕塑大师乌东的代表作之现藏于巴黎和圣彼得堡(列宁格勒)。伏尔泰作为十八世纪伟大哲学家，作者将他的智睿、豁达、坚韧的形象塑造得栩栩如生。头颅、五官及颈部的刻画，还有整个作品的形体、比例、结构和动势，学生在学习时要加以体会的。
23、7-8级 半面石膏像写生童像、勇士像、古代战士(亚历山大)(或相当程度石膏)240分钟4开纸 构图处理得当，画面完整；能准确表现对象形体特征；头部造型结构正确；色调和明暗层次概括肯定；基本掌握半面石膏头像表现技法。标准：构图处理得当，画面完整；能表现出对象的基本形象特征；头、颈、胸等大结构关系基本正确；空间关系、明暗层次概括、明确肯定；能基本掌握石膏或人物头像表现技法。
24、简介：米开朗基罗·博那罗蒂(MichelangeloBuonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日)，又译“米开朗琪罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。
25、博斯的奇幻，弗朗切斯卡的数理性，科萨的造景，克利维利的装饰，阿尔布雷希特的神秘，卡拉瓦乔的用光，哪一个不值得我们学习，哪一个不是独一无二的。我们为何又只盯着几个不放呢
26、 《马赛曲》是1792年，奥国军队武装干涉法国革命时，马赛人民威武雄壮地开赴巴黎战斗时所唱的爱国歌曲。法兰西共和国建立以后，立即被决定用作法国国歌。弗朗索瓦·吕德借用这一曲名作为浮雕的题名，无疑是要在这座雄伟的凯旋门建筑物上宣传革命，宣传法兰西人民的爱国主义思想，让这一尊浮雕成为象征人民民主思想的纪念碑。
27、▲ 左：角斗士 右：巴特农
28、▲ ManuelDomínguezSánchez，塞内卡的自杀(1871)
29、当然，这个问题将我们引向了更大的问题。那就是，为什么总是肖像？我么有没有想过，我们教育有个很大的漏洞，就是把肖像作为人体训练的前提，单个人体则作为多个人组合的场景的前提。多么荒谬啊，是谁要求这么做的。我只知道在法国学院派出现之前，那些古代的画家从来没有遵循过这么一个过程，伦勃朗最早的画就是多人组合，米开朗基罗年轻的雕塑就是场景画。而且，在中国的教育模式下，很多人画到肖像就停止了，加之市场方面肖像本来就是相对热门的，所以把肖像，静物，当做西方绘画的主体的思维严重屏蔽了我们的双眼。我们仔细想想，我们从小临摹的那些大师素描，哪一个不是头，哪一个不是四肢双腿，我们所熟知的大师，委拉斯贵兹，伦勃朗，门采尔是不是各个都是肖像画家？我们甚至压根没有想过这其中大多数头部素描都是为了更大的创作而作的习作和草图，我们却把他当完整作品临摹了。这距离西方真正的传统实在太远了。任何来过欧洲的人都知道，除了那些美术馆，在教堂里有那么多巨大的作品，画着各式各样的人和场景，他们是圣经故事或者异教的神话，对于我们画家来说，他们就只是摆设，难道对着这些画，你所能做的，就只是拿着个放大镜一个个看里面的头像，而根本不关心整张画画了什么？
30、简介：这件作品是米开朗基罗的代表作之在尤利乌斯二世陵墓中，出现了云石雕塑《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》是其中著名的杰作。米开朗基罗在教皇墓前造奴隶雕像，在于通过两尊奴隶雕像，传达被束缚、被奴役的灵魂，希望求得解脱内在精神。
31、我们熟悉的“转一圈也很难找到一个好画的角度”的石膏像海盗，实际上跟海盗一点关系也没有，叫他海盗只是因为觉得他长相丑陋……像海盗一样……这位“海盗”实际上是古罗马时期斯多噶派的哲学家塞内卡(LuciusAnnaeusSeneca)。斯多噶派学派认为“神”是宇宙灵魂和智慧，而每个人必须依照自然而生活，爱人如己，融合于与整个大自然。塞内卡本人则主张人们用内心的宁静来克服生活中的痛苦，宣传同情、仁爱。从中世纪手稿插图中，足以见得塞内卡在当时的地位：
32、2018年，油画《潘多拉》获“许钦松创作奖”优秀奖。
33、大体轮廓塑造的差不多以后，不要急于上调子，主要练习的是画面定位和明暗关系的表现，再二维空间里表现出立体效果，再者就是用石膏像的方式让大家理解头像的骨骼、肌肉关系。把线条找准。临摹石膏像素描是让新手快速理解素描的唯一捷径。不要急于求成，要多练习啊。 伏尔泰石膏像的构图技巧图片
34、▲ 左：原雕塑 右：石膏像
35、素描石膏像的考题更加适合考查造型的能力，特别是造型的概括能力，结构形体的块面意识，这就要求考生能够拥有塑造形体，画出体积，规避了素描静物有固有色因素的相关套路。加上考题照片的不清晰程度，就要求考生对于头部内在的形体结构有一定的理解与把握。
36、小编常常把阿格里巴和罗马王弄混。安慰自己，作为一个脸盲，分不清谁是谁的事情常常发生。
37、基于写生的作品/基于写生记忆想象结合的作品
38、它有一个锅盖头，要是换做现在，应该叫做TFboy同款，他是小编画的第一个入门级石膏头像。看看，这么多年过去了，忘记很多曾经以为很重要的事情，却记得自己画过的第一个石膏头像。那是因为遇见它的时候，正是最好的年纪，在最美的时光里。
39、pinturicchio同一幅画中赞助人和圣母的肖像(藏于安布罗吉奥)
40、4-6级 ①组合几何石膏和其它道具的写生②静物写生一组有色调和质感对比静物写生。例：陶罐、瓷器等器皿和水果、蔬菜、石膏等物体的组合。180分钟4开或8开纸 4级：构图完整得当；能大体表现出对象形体特点；比例和透视关系准确；能用轮廓结合明暗塑造体积空间；能表现出一定的光线关系。对物体的质感和色调有所表现；对素描静物的表现方法有所掌握。
41、其实伏尔泰和莫里哀一样有一头曲卷的长发。只是每次想起一头艺术家似的长卷发都只能想到莫里哀......
42、结构清晰的石膏像更容易让我们掌握绘画造型的基本技巧，可是在麻木的线条、光影练习中不要忘了我们面对的是多么伟大的雕塑哦~不仅是在国内，所有被石膏像“荼毒”的学生们都留下了不小的阴影。去年日本就曾出过一个画风十分诡异的动漫作品《石膏男孩》(石膏ボーイズ)，画累了休息的时候，不妨来追一下这个来自日本的“新进偶像团体”石膏男孩吧！
43、简介：伏尔泰原作是法国著名雕塑家乌东的代表作，陶土像，现藏于法国法布博物馆。伏尔泰是法国启蒙思想家、文学家、哲学家、著名学者、作家。也是十八世纪法国资产阶级启蒙运动的泰斗，被誉为“法兰西思想之王”、“法兰西最优秀的诗人”、“欧洲的良心”。主张开明的君主政治，强调自由和平等。伏尔泰是美术生经常遇到的石膏像之一。
44、简介：罗马青年，大理石，作者不详，原作藏于罗马卡皮托尔博物馆。马克·尤尼·布鲁特斯(公元前85-42)是谋杀凯撒的发起人，后在菲利比自杀。根据这个说明，我们得知这件通称“罗马青年”的雕刻，原来是罗马政治家，刺杀暴君凯撒的首谋者——马克·尤尼·布鲁特斯。据说，他是罗马共和制始祖鲁齐·布鲁特斯的子孙，一向以忠于共和制的自由而闻名。他把追念自己祖先的事业看作极为宝贵，并竭力摹仿他的祖先的作为。从这件雕像翻制下来的石膏像，由于眉目清秀，五官端正，成为初学画者常用的模特儿。
45、简介：莫里哀雕像是乌东的另一件肖像雕刻。它是于1775年应发兰西舞剧院之约而制作的。由于莫里哀早已去世百年,当时乌东只能参考别人的画像来塑造莫里哀的形象,尽管如此,雕刻家仍然以其卓越的的技巧和高超的艺术手法,塑造出伟大喜剧作家莫里哀的富于浪漫色彩的具有说服力的形象。
46、迷糊地记得。大约是小学的时候学过高尔基的文章，记不清叫《海燕》还是《童年》。已经很久没有听到过这位争议颇大的前苏联作家的名字了，他的作品几乎没给小编留下任何印象。倒是石膏像上他那两撇厚重的八字胡，一直记忆犹新。
47、拉斐尔的挂毯，没有技法，没有色层，也不是大师亲笔，但完完全全出自大师的设计，也足以称得上杰作
48、 下面我们一起来认识一下绘画常见的一些石膏头像(左边为雕塑原作，右边是石膏像)：
49、肖像画完了，是半身像，半身像画完了，是全身像，全身像画完了，是裸体像，一步步下来，亦步亦趋，井井有条，每一个人都仿佛生产链上的一环。人体似乎被作为中国的美术教育的最后一环。其实这件事很让人匪夷所思，那就是裸体，人体，这个符号在东亚文化中少有其接近的渊源，而完全是舶来品。很多人都在画人体，赞美人体艺术的美，但是却似乎完全不愿意理解西方人体艺术的本质——不知人体美(KorperlicheSchonheit)为何物。对于他们来说，人体又像是一个静物，供人驻足欣赏。换句话说，他们根本不喜欢裸体。虚伪的人总是说，欣赏人体艺术，应该不带有任何幻想和冲动，而纯粹当做艺术品，我是根本不相信的，是的，我不相信波提切利画维纳斯，会没有感官上的幻想和冲动，我不相信温克尔曼面对希腊雕塑——作为一个同性恋——会如他所说那般心如止水。我不相信，一个根本对人体不感兴趣的人，可以画好人体画。我认为，从古希腊开始，这种感官，欲望的冲动，和他们追求理想美，数学比例的精神，不矛盾。只要保持适度，这不是可耻的事，而是一种正常的心理反应。进一步地，人体不该是静止的雕塑， 而应该是运动中的人体，我们练习解剖，不是为了像医生一样精确地画出解剖图，而是为了运用好解剖创造出运动中，甚至像曼坦尼亚，罗马诺，科勒乔那样设计出现实中难以观察到的动作和人体，这才是目的，现在这种动态设计，反而进入了动画和影视传媒领域，画家却唯独不会默写，不会编造运动中的人体，我们现在的人体素描训练，很大程度上和法国学院派和苏联切斯恰科夫体系是有关的，这种素描要求画在很大的纸上，开始用概括的切线寻找外形，而后层层铺色深入塑造，最后达到完整的全因素素描，他的问题就在于，让模特固定站那么多时间，必然会因为劳累而难以支撑，因而要选择简单静止的动作，这就进一步削弱了对人体运动和鲜活的感受，而且，这些人体，被观察的态度完全是现实主义的，没有夸张和理想化的倾向。而古代大师所有的人体素描，除了那些为了研究理想化的人体所做的草图(如维特鲁威人)，大多都是运动中的，就像米开朗基罗《沐浴的士兵》底图那样。不要忘了，当米开朗基罗雕刻大卫时，他是多么希望这雕塑变成真人，这种皮格马利翁式的幻想一直存在于西方人的心中。
50、▲ 左：罗马青年 右：亚历山大挂面像
51、佩鲁吉诺画的圣人头像和圣母(写生和类型化的区别)
52、▲ 左：原雕塑 右：石膏像
53、接下来，我就具体的考题内容做一些简单分析。
54、石膏像《大卫》是意大利雕刻家米开朗基罗在1501－1504年为佛罗伦萨政府创作的大理石雕像。表现迎战敌酋哥利亚的古犹太少年大卫的英雄形象。现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。像高5米，连基座高5米，用整块大理石雕成。
55、▲ 左：贝多芬切面 右：大卫的五官
56、 再次，就是考题考察学生对原作内容和语言风格的理解与透视关系，大概分值5-10分。这幅作品用速写来表达属于场景速写，环境是主体中不可缺少的环节，环境中前景草地指向性焦点透视，画面中的三个人物属于中景是画面的主题和中心，树和环境属于远景，需要考生主观处理这三方面的关系、突出考题。这些内容考察的重点——“空间、构图、透视的理解”。
57、▲ 左：原雕塑 右：石膏像
58、标准：动势把握准确，构图得当，画面完整；能较好地刻画形体特征和精神面貌；头、颈、肩、胸等大结构关系正确，塑造肯定有力；色调和明暗层次概括而明确；能较熟练地掌握素描表现技法；作品有一定特色和感染力。 在9级的基础上，经过较为系统的素描学习，约相当于全日制的大学美术专业复试或录取程度较优者可达到低年级的程度。
59、从壁画，把我们引向了建筑，我们看到，西方绘画的源头，其实和建筑分不开，正是建筑的结构赋予了壁画和雕塑的位置和空间，文艺复兴真正的艺术家，即可以绘制小幅肖像，也能够设计建筑草图，究其根本，就在于他们对设计和赋形的重视，是素描，克服了一切材料带来的物质性和困难，最终达到了形式的和谐和美感，而我们今天人，习惯了架上绘画，习惯了肖像静物，自然只知道技法，逼真，当然对建筑是很迟钝的，因为建筑是抽象的。
60、2018年，入驻全国工业合作部专家协会“百大名家”。
61、(绘画课堂)艺术史风格傻傻分不清？这篇文章有你要的答案~
62、与前两位不同，石膏像大卫的名字真的就叫大卫！它是文艺复兴三杰中的米开朗基罗(要是在忍者神龟里，就是带着黄色头巾，武器是两个双节棍的那个)的代表作，全身雕塑被视为西方美术史上最优秀的男性人体雕像之一。
63、简介：现藏巴黎卢浮尔博物馆，是希腊时期雕塑作品代表作之一。他那紧张地面部表情、强有力的肌肉，给人以美的力量，是运动和力量的代表。
64、所以，毋庸置疑，大卫是个举世闻名的美男子！但凡头发卷卷的石膏像，一定不会太好画，大卫也是。大概是每次画大卫，大家都把精力集中在他难缠的头发上，反而很难表现出他英武睿智的神态。当然还有很多大卫石膏模型不太标准的缘故，通常我们都画不出来他的神韵(比如图上这个模型，就有点软......)。
65、▲ 左：原雕塑 右：石膏像