1、片段来自于莎士比亚皇家剧团于2014年复排的《暴风雨》(第四幕，第一场)，由罗杰·阿拉姆(RogerAllam)饰演普洛斯彼罗、科林·摩根(ColinMorgan)饰演精灵爱丽儿
2、1829年时，柏辽兹已经26岁。在心中一定也曾反复出现过《汉姆莱特》中那标志性的王子独白：
3、亨利八世则是一个有争议的历史人物，有的历史学家因其推进了英国的宗教改革对其大加肯定，有的历史学家则因为其冷酷荒淫的婚姻生活和残酷暴力的统治手段，而对之十分厌恶。但莎士比亚笔下的亨利八世则是一个正面人物，因为刚刚经历过亨利八世的女儿伊丽莎白女王统治的鼎盛时期，出于对都铎王朝的好感，莎士比亚没有碰触亨利八世的阴暗面。剧中亨利八世被描写为一个一开始受权臣左右、偏听谗言、误杀直臣，但随着年龄、经验成长，终于成熟了的一位君王。
4、他逐渐无法分清生命中的一切，过去与现在，现实与梦境，他回忆起儿时躲在名医爸爸的书房里，偷看爱情小说的时光；回忆起12岁时荒唐的初恋；回忆起军官出身的舅舅把他抱在腿上，给他讲述亦真亦假的浪漫传奇。他也回忆起：这几年从法国闭塞的外省乡村来到大巴黎讨生活的艰辛，在音乐之路上，半路出家的他如何在高贵的巴黎人的嘲弄下，迷失了方向。闻名乡里的父亲，因为宝贝儿子放弃学医、投入音乐之梦勃然大怒，好几年不给他寄一分钱生活费。在妹妹的帮助下，巴黎的日子依然朝不饱夕，为了凑齐学费，柏辽兹只能靠在教堂合唱团唱歌赚钱，据他自己说，那是一份用小时计费的苦活。
5、虽然《麦克白》堪称悲剧，但是整部戏剧中并没有悲的色彩。也许许多人认为麦克白和他的夫人最后的结局是罪有应得，但是麦克白只是那个时代的代表。莎翁是在用麦克白这个人物代表那个时代的悲哀。虽然麦克白是暴君，但是继任的马尔康也许会比麦克白更糟糕。莎翁向我们展现的不仅仅是人性的悲哀，也是那个时代的悲哀。莎士比亚作品麦克白读后感2在《莎士比亚悲剧集》中有一篇文章叫《麦克白》，麦克白是一位为国打了胜仗的英雄，在得胜归来的途中，他与班柯两位苏格兰将军遇见了三个奇怪的女人。第一个女人向麦克白致敬，称他作“葛莱密斯爵士”。第二个人称麦克白为“考特爵士”。第三个对麦克白说“万岁，未来的王。”然后，她们转过身用谜语般的话对班柯宣布说，他将比麦克白低微，可是又比麦克白伟大！没有麦克白那样幸运，可是又比麦克白有福气得多，并且预言说：他虽做不成国王，可是他的子子孙孙要成为苏格兰的国王。说完这话，她们不顾麦克白一连声的追问，化作一溜烟消失了。这时，两位将军才意识到她们就是女巫。麦克白是一个贪婪的人，他的心底始终有着一股蠢蠢欲动的欲望，这种欲望被女巫的预言一触即发。但他的本性十分胆小懦弱，所以不成气候。他的妻子是一个野心勃勃的女人，她想与自己的丈夫日日夜夜永远掌握君临万民的无上权威。于是，她怂恿丈夫利用国王到麦克白家里拜访的这个机会把国王杀掉。
6、读完一本名著以后，你有什么总结呢？此时需要认真思考读后感如何写了哦。那么读后感到底应该怎么写呢？下面是我精心整理的《莎士比亚喜剧集》读后感500字，希望对大家有所帮助。《莎士比亚喜剧集》读后感1莎士比亚是著名的剧作家，早期和中期创作了“四大喜剧”和“四大悲剧”。四大喜剧中，我最喜欢的是《威尼斯商人》。(莎士比亚的作品读后感)。
7、前段时间，读完《莎士比亚全集》，感受颇深。
8、后来，麦克白夫人也死了。麦克白所犯的罪孽已经不容许他继续活下去了。最后麦克德夫杀死了他。麦克白落了一个众叛亲离的下常马尔康吧篡位者用阴谋诡计夺去许久的政权接过来，在贵族和民众的欢呼中，登上了应当属于他的王位。女巫的预言全部都实现了。
9、《哈姆雷特》主要写丹麦王子哈姆雷特为父王复仇的经过。后来用“哈姆雷特”来比喻那些遇事犹豫不决，顾虑重重的人。所谓“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”就概括了他的复杂性。
10、Thequalityofmercyisnotstrained.A(MerchantofVenice)(莎士比亚的作品读后感)。
11、他的儿子替他更正了过来：“人家那是英国士兵!”
12、作为外国人来从事这样的教学，实际上就是要在穿越这片政治土壤的过程中，尽量通过协调的方式找到自己的出路。这种技能通过学习才能获得——随着时间的推移，亚当和我逐渐地学会了弱化政治，既要找到接近学生的话题和方法，又要做到不引起他们锤击膝盖式的本能反应。我的文学课——尤其是开始讲授诗歌的时候——要做到这一点很容易，因为诗歌简化了一切。
13、她有如乡下姑娘一样自然而平凡的美丽。她像水晶一样纯洁。她就像一首流淌的诗。
14、继霍林舍德之后，比莎翁稍早的英国作家、诗人兼剧作家布坎南又写过一部《苏格兰史》。当代学者诺布鲁克在《〈麦克白〉与历史编纂的政治》一文(见彭磊选编《莎士比亚戏剧与政治哲学》，华夏出版社2011年版)里指出，布坎南、莎士比亚对霍林舍德笔下的麦克白事迹有着不同的认识和解读，包括“移动森林”那段预言：
15、莎士比亚极有可能一辈子都没离开过英格兰，但他大笔一挥将故事铺向了整个欧洲大陆。《麦克白》《李尔王》是本土作战，《威尼斯商人》《暴风雨》《驯悍记》《罗密欧与朱丽叶》则分别发生在意大利的威尼斯、米兰、帕度亚和维罗纳，《哈姆雷特》则跑到了北欧的丹麦，《仲夏夜之梦》是根植于雅典的故事，而《第十二夜》中的伊利里亚则位于今天欧洲巴尔干半岛的西北部。
16、我们学习的第一首诗是莎士比亚写的，这教起来一点都不简单。我先是讲了一下莎士比亚十四行诗的基本格式，然后把他的第十八首十四行诗分成了若干片段，分发给学生。后来，我们又复习了一些诗歌术语和古英语。接着，我就把学生分成几个小组，让他们把这首诗的顺序排列出来。尽管我给他们排出了第一句，但还是以为他们无法完成这项任务，我的目的只是想让他们揣摩一下那首诗的基本内容，以便对诗歌的形式有所熟悉。然而，他们从未怀疑过任何无法完成的任务，这便是我在涪陵的教学变得容易的原因之一。这些学生可以毫无怨言地从事任何事情，也许是因为他们知道，哪怕是最难以完成的文学作业，也强过在没膝的水田里对着耕牛吆喝。因此，全班学生对着那一首支离破碎的十四行诗琢磨起来，而我则对着乌江上的小舢板和大货船凝视出神。
17、哈姆莱特在摇摆，在延宕，在自责，莎士比亚同样；而英格兰也早在1542年就已经明令禁止使用巫术，但无论如何莎士比亚仍然把三姊妹带上了苏格兰一场政变的中心。麦克白的弑君之心究竟是先于女巫的存在，或是被女巫们激起已经不得而知，《麦克白》后续许多情节并没有集中在女巫身上了，反而是通过三个模糊的女巫形象的形象指向了某种暗涌，在哪些不可见的地方——我们的对于得失的恐惧会扎根会肆意生长，莎士比亚带给我们的仅仅是，动机的多大程度上是来源于外在物，又多大程度来自于自己本身，这一片“程度”空间究竟如何丈量的问题，却不是答案。莎士比亚在一场腥风血雨之后仍然安慰了每个读者：不要用爱的同等程度去悲哀，因为那样会无穷无尽。
18、他写的喜剧闪烁着人生狡黠的智慧，他创作的历史剧暗藏了对现实绝妙的隐喻，他的十四行诗悄悄记录了年青人在大都会灯红酒绿里经历的浪漫爱情冒险。他的戏剧和诗歌誉满英伦，国王与贵族们都争相背颂他的诗句，争相跑到剧院里捧场，甚至一些贵族小姐们女扮男装，来到剧院和莎士比亚幽会。而这一切，都成了后来电影《莎翁情史》中绝妙的幻想情节。
19、安东尼奥因为船失事，无法按期换钱。于是夏洛克就要提起公诉，要安东尼奥履行约定。最后，巴萨尼奥的未婚妻波西雅想出了一个聪明的办法，她假扮律师出庭。按条款要夏洛克不需多割、少割、流血或者是伤害安东尼奥的性命，结果夏洛克失败了。
20、当饰演朱丽叶的英国女孩斯蜜森，一袭白色纱裙，从冰冷的棺木中醒来时，却发现：误以为自己已经死去的罗米欧在绝望中服毒自杀，倒在棺木旁边，少女悲痛欲绝。只能拨出爱人腰间的佩剑，刺向自己的胸膛，去幽暗的黄泉寻找自己的爱人。当第三幕在阴错阳差的悲剧中落下帷幕时，坐在台下的柏辽兹早已看得满脸都是泪。虽然，英文差得令人发指，但此时他已经入戏太深，那把女主角拿在手上演出的道具，此时宛若锋利的爱情之剑，深深地插入了柏辽兹的心中。
21、在《麦克白》里，三女巫是通过幽灵向麦克白作出预言，见于第四幕第一景。《麦克白》有多个中译本，其中方平译本较易见，且有注解和考述，兹以方译《麦克贝斯》为据：
22、这本书写得很棒。故事中的悲剧都使我深深地感动，作品写悲惨，把悲惨写到了深刻之处。苦难几乎是永恒的。每一个时代，有每一个时代的人的痛苦。苦难绝非是从今天才开始的。我们应当敢于正视痛苦，尊敬痛苦！欢乐固然值得赞颂，痛苦又何尝不值得赞颂。
23、人文主义是莎士比亚在这部戏剧中极力展示的，主人公哈姆雷特的忧虑的背后，流露着对理性、秩序和新的道德理想和社会理想的渴望。他是现实主义与浪漫主义的结合。丰富多彩的语言，性格分明的人物，使之不愧于莎士比亚悲剧的第一部。
24、“想想吧，”我说道，“四个世纪前，莎士比亚爱上了一位女子，并为她写了一首诗。他说要让她的美貌永存——这是他的承诺。现在是1996年，我们在中国，四川，就在长江边上。莎士比亚从没有来过涪陵。你们没人去过英国，也没人见过莎士比亚四百多年前爱过的那名女子。可就在这一刻，你们每一个人都在想着她。”
25、通读完全书，总结我的收获，大致有以下几条。
26、当1851年，年青的英国画家米莱斯站在霍格斯米尔河畔，他苦苦地追寻着莎翁笔下忧郁的爱情女神——奥菲莉亚时，他一定听到了200年前，深藏在莎士比亚心的、无人知晓的美丽挣扎，更感受到了真实生命中那闪烁着，却又无法描摹的情欲之火。
27、一旦“橡树”的根须膨胀开来，“花瓶”就非给挤破不可，这就是悲剧。在哈姆雷特身上，人的脆弱性和环境的残暴性是如此的相反而又相成，以至这个独特的性格在内涵方面显得致密而厚重，在外延方面也显得博大而深广。正因如此，有的专家便声称，哈姆雷特并不是一个客观的过时的角色，而是我们每个人自己。
28、莎士比亚是博物学家，他在剧本中描写了至少200种植物，130种动物以及30多种矿物。
29、“香港回归的时候，”黄能问道，“那上面的是你们美国兵吗？”
30、年轻的读者看完了，一定会认为这些故事足以丰富大家的想像，提高大家的品质，使他们抛弃一切自私的、惟利是图的念头；这些故事教给他们一切美好的、高贵的思想和行为，叫他们有礼貌、仁慈、慷慨、富同情心，这些也正是我们自己的愿望。我们还希望年轻的读者长大了读莎士比亚原来的戏剧的时候，更会证明是这样，因为他的作品里充满了教给人这些美德的范例。《莎士比亚戏剧》读后感4马克思曾赞赏“英国戏剧之父”莎士比亚说：“人类最伟大的戏剧天才”。我也不得不为莎士比亚的戏剧所感敬佩，婉转的对话，曲折的情节，都把我深深的吸引了进去。对于《莎士比亚戏剧》这本书，我已沉入其中。
31、即便他的小女儿可以把余生都服侍他，不再嫁人，李尔王也始终认为这太浅薄。他总想用比拟天地的光芒，至高无上的品德，去展示他的英雄气概。即便他没有此类德行，他也想从他人口中获得荣耀。
32、但何伟没有因此把自己的活动范围局限在校园内，而是努力和当地百姓接触，带着同样的好奇和善意。在对面条店小老板、神父、农民、“小姐”各色人等仔细而准确的社会学家式观察中，何伟绘制了一幅90年代中期中国西南小城的社会景象，折射出小人物在文革、计划生育、改革开放、国有企业改革、三峡大坝建设等各种社会大事件中的命运沉浮。
33、在这一出充满悲情色彩的戏剧之中，主人公哈姆雷特在面对自己内心的.痛苦和挣扎时曾经说过这样一句话：“生存还是毁灭，这是个问题。”到底是应该默默地忍受苦难和生活的不公正苟且地活下去还是选择挺身而出反抗人世间无边的痛苦，通过斗争的方式将一切清扫，这哪一种是更加高贵的呢?这句话也值得一代又一代的人思考。
34、已淹没我的下巴，庆幸自己没有无助地扑腾，大口吞水。在老爸的指导下渐渐游动，翻转于浪间。在学会一项新技能时的惊喜着实让我振奋，但我更
35、1856年Shakespere被翻译成“舌克斯毕”，率先使用“莎士比亚”这一译名的是_____。
36、如果这一切不能构成人类命运的大悲剧，如果仅仅只是一对夫妇动情的死难，如果仅仅只是战争，如果仅仅只是抵抗，如果仅仅只是善与恶的简单剖白，那我们为何要坐在这里，听一场伟大盛筵后惊心动魄的恸哭。我们为何要把这手中的卷释来回地翻阅，却依然止不住内心的愤懑和悲恸。我们何必还要文明，何必还要未来，何必还谈什么爱情。
37、1827年秋天的一个晚上，巴黎第六区，古老的奥德翁剧院里高朋满座，除了名满巴黎的大文学家雨果、巴尔扎克，在剧院后排的黑暗里，还坐着后来被称为法国浪漫主义三杰之一的大音乐家柏辽兹，他当时还是巴黎音乐学院的学生，名不见经传。舞台上，高潮跌起，一个由名演员查尔斯·凯勒姆和哈里叶特·斯蜜森领衔的英国剧团，正在上演莎士比亚的名剧《罗密欧与朱丽叶》和《哈姆莱特》。
38、这部悲剧，也使我的心灵受到极大的震撼，久久不能平静，在丹麦国王被害之后，哈姆雷特千辛万苦寻求报仇的机会，但一直未能成功。最后，在自己死前才杀死叔叔。这个故事也说明，坏人终究不会有好报，但可悲的是，哈姆雷特与自己情人的哥哥雷欧提斯却都被局面所迷惑，没能识破敌人的诡计，也告诉我遇事要冷静思考，善于分析。
39、这是个巧妙的预言故事，不逊于中国上古“亡秦者胡也”的著名谶语，令人印象深刻。过后我才知道，《蜘蛛巢城》是据《麦克白》(又译《麦克贝斯》《麦克佩斯》等)改编的，只是其历史背景由苏格兰的中世纪易为日本的战国时代；而“移动森林”的情节也几乎照搬了莎翁原著，不同处是将三个女巫改作了一个妖婆。顺便说一句，1971年好莱坞版《麦克白》的中文片名又作《森林复活记》，很可见“移动森林”这个梗是如何的突出。
40、她身材纤细，长着一头黑色长发。眼睛大而明亮，充满了柔情和羞涩。她的眉毛像两片柳叶儿，双唇显得十分生动。她的皮肤如凝脂般白皙而柔嫩。
41、即便丧失权利，但为人的权利一样不会离去。为父为母，就该为儿女的品行承担责任。为儿为女，就该为父母的安康履行天职。不论人在处于哪种境地，都应该享受的平等的人权。
42、而且，他们也理解了诗歌的形式，他们能够把这首诗拼合起来，也能够把它拆解开。他们能够标出诗歌的韵律——他们知道每一行有哪些重音，他们能够找出不和谐的读音。他们诵读着诗歌，在课桌上轻轻地打着拍子。他们仿佛听过十四行诗。这样的事没有几个美国学生能够做得到，至少以我的生活经历看来如此。我们美国人读的诗歌不够多，无法分辨其中的音律，这种技能就连受过教育的人都失传许久了。但我涪陵的学生仍旧保留着它——不管是电视剧的出现，还是“文化大革命”有针对性的破坏，没有什么东西撼动得了这样的技能。
43、116我绝不承认两颗真心的结合 会有任何障碍；爱算不得真爱， 若是一看见人家改变便转舵， 或者一看见人家转弯便离开。 哦，决不！爱是亘古长明的塔灯， 它定睛望着风暴却兀不为动； 爱又是指引迷舟的一颗恒星， 你可量它多高，它所值却无穷。 爱不受时光的播弄，尽管红颜 和皓齿难免遭受时光的毒手； 爱并不因瞬息的改变而改变， 它巍然矗立直到末日的尽头。 我这话若说错，并被证明不确， 就算我没写诗，也没人真爱过。20你有副女人的脸，由造化亲手 塑就，你，我热爱的情妇兼情郎； 有颗女人的温婉的心，但没有 反复和变幻，像女人的假心肠； 眼睛比她明媚，又不那么造作， 流盼把一切事物都镀上黄金； 绝世的美色，驾御着一切美色， 既使男人晕眩，又使女人震惊。 开头原是把你当女人来创造： 但造化塑造你时，不觉着了迷， 误加给你一件东西，这就剥掉 我的权利——这东西对我毫无意义。 但造化造你既专为女人愉快， 让我占有，而她们享受，你的爱。
44、“我那时还不知道什么是死，”他说道，“十岁的人啊，什么都不懂。”
45、不论莎士比亚究竟是不是Gay，在同性恋可以被施以绞刑的年代，他对这种“不能说出的爱”的描摹和歌颂都值得敬佩。不过，如果他是Gay的话，大概堪称腐国男神了吧？
46、读完了这篇悲怆的故事，我觉得，哈姆雷特虽然报了仇，但他没有完成重整“颠倒混乱时代”的大业。在这出悲剧中，哈姆雷特代表的是那些具有先进思想的新兴资产阶级的代表人物，他热爱生活，反抗邪恶但却思想多于行动，过于优柔寡断;叔叔代表的是封建反动势力，他奸险毒辣，诡计多端。哈姆雷特的复仇行动，表达了文艺复兴时期，先进的人物主义者要求冲破封建势力束缚的强烈愿望。
47、电影从1593年莎士比亚创作喜剧《罗密欧与海盗女儿埃塞尔》时遭遇才思枯竭入手，为我们讲述了一个很符合莎翁喜剧风格的浪漫传奇——年青英俊的剧作家，爱上一位美丽高贵的贵族少女，她因为渴望成为莎翁戏剧的主人公，女扮男装来到莎翁的剧团。
48、克劳蒂斯国王对于哈姆雷特那出刻意安排的戏剧感到了极大的威胁“他的疯狂每小时都可以危害我的安全。”国王以王子的疯病为由宣称送他去英国治病，那只是一个伪善的借口。哈姆雷特并不是真正的疯子，它只是在采取一些必要的方式来完成自己的复仇。可是，当他看到了死去的奥菲利娅，他那充满人文主义思想的内心又激发了那本想因她的欺骗而隐藏的爱情。他蒙受了彻彻底底的打击，如果说疯，或许在这时他才是真正的疯，不仅仅是为痛失心爱的女人而失去理智，因为此时的哈姆雷特，没有了亲情和友情，爱情就这么随着奥利菲亚的死而失去，内心的摧残终于使得哈姆雷特走向了毁灭的复仇，我似乎感觉到仇恨正在啮噬王子的善心，那人善已丝毫不存。
49、不过，我最为烦心的却是文学在西方的政治化倾向：人们阅读文学的时候，把它当成了一种社会评论，而不是一种艺术形式；书本被强迫用作这样或那样的政治理论的服务工具。很少有文学批评针对文本本身做出反应，反而是文本被扭曲了，只有对评论家供奉的理论做出反应。有马克思主义评论家、女权主义评论家、后殖民主义评论家。无一例外，他们把手中挥舞的理论作为模子，把文本填充进去，挤出一个个形状均匀的产品来。马克思主义评论家生产出来的是马克思主义，女权主义评论家生产出来的是女权主义，后现代主义评论家生产出来的是后现代主义。真像是把毫无意义的同一本书读了一遍又一遍。
50、泰门是一个乐善好施的善良富人，他的善只是善，没有是非对错的判断，有人需要他便给与，不管这个人是否在欺骗。在他的世界里，他怎样对别人，别人也会怎样对他。