1、18世纪末19世纪初，英国浪漫主义运动兴起。浪漫派强调作品的匠心与创造，认为诗人的心灵是诗的源泉，诗歌是诗人天才的见证。对渴望自由思想、颂扬自由想象的浪漫派而言，莎士比亚信手拈来的写作天分和奇丽的想象力与新时代的审美观念吻合。浪漫主义时期对莎士比亚的评论是几乎众口一词的盛赞，如哈兹里特盛赞莎士比亚的“天才之光普照善与恶、聪明与愚笨、君主与乞丐”。
2、讲师将会以独特的视角和方式，如同坐在莎士比亚身边的一位老朋友一样，为您娓娓道来莎翁笔下全部剧作，解析莎士比亚戏剧背后的故事和历史，揣摩体味莎翁穿越百年传递给我们的那份智慧与情感...
3、《时间之间》(英)珍妮特·温特森著 于是译北京联合出版公司2016年5月版
4、是啊，人生的全过程，真的充满了爱恨情仇，善恶是非，曲曲折折，以及不完美，不道德和不仁慈。
5、 朱丽叶忠于罗密欧的爱情，她宁愿死也不愿意再嫁。在神父的帮助下，她喝下了一种长眠的药，假装死去，神父同时叫人通知罗密欧赶紧回来。但不幸的是送信人没把信及时送到，罗密欧听说朱丽叶已经死去，悲痛欲绝。他赶回来，在假死的朱丽叶面前服毒自杀。朱丽叶醒来后，见罗密欧已死，她拔出罗密欧的剑也自杀了。这一悲剧，深深地感动了两家人，他们最终消除了他们世代的仇恨，友好起来了。 (莎士比亚的故事100字)。
6、配套的图书《给孩子讲莎士比亚》，如果大家想要的话，书单君也可以组织团购。
7、莎士比亚作为英国的国宝，自然也是旅游收入的宠儿。莎士比亚的出生地Stratford-upon-Avon当然要和环球剧场争的你死我活。最后妥协的结果是：环球剧场只能以环球剧场与莎士比亚戏剧为主要营销，基本没有看见莎翁的头像。而Stratford-upon-Avon却获得了莎士比亚这个IP的营销权利。IP这个事儿，英国佬还是老道。
8、安东尼·葛姆雷1950年生于伦敦，英国当代著名雕塑家，作品在英国和世界各地广泛展出。曾在剑桥三一学院学习考古学、人类学和艺术史。这些专业对他日后的创作都产生了一定的影响，而在印度经历的三年则使他最终选择雕塑这一创作方式，他的作品中也能体现禅意的冥想与宁静。(莎士比亚的故事100字)。
9、众筹满500人，每人返现170元，即300元；
10、开场就是麦克白女儿的葬礼，夫妇俩悲痛万分，为全片定下了灰暗阴郁的基调，此后无论是城堡盛宴还是继位大典都笼罩在一片迷雾之中。
11、也许是小时候孙道临配音的这一部太过深入人心，也许是看多了阴郁的、暴力的、懦弱的王子，这一版高贵的气质无敌，毕竟奥利弗的舞台剧王者的气质不是盖的。
12、该剧的剧情是通过三条线索展开的：一条是鲍西亚选亲；一条是杰西卡与罗兰佐恋爱和私奔；还有一条是“割一磅肉”的契约纠纷。
13、作为一名浪漫的文学作家威廉•莎士比亚是英国最伟大的文化象征，那么他有哪些故事呢?我为大家分享的莎士比亚的故事简介，欢迎大家阅读!
14、他对小女儿也是不管不顾，因为她嫁了一个他不喜欢的人，所以只给她留了100磅。但对大女儿非常偏爱，把几乎所有房产都留给了她。
15、但他依然为人类留下了精神财富，只要他的作品，保持了最博大的开放和人文。开放和人文，是如此重要。
16、陆谷孙在《莎士比亚研究十讲》里说，他不是模范丈夫，他甚至不是良民，还为富不仁，当荒年粮食奇缺的时候，他还囤积居奇。很少有剧本是完全由他原创，除了《冬天的故事》外，他都是在模仿、借鉴各种故事的原型。大学才子们都瞧不起他，认为他是乌鸦，用别人的羽毛装饰自己。
17、据说，他可能还有一个私生子，有一个情妇，甚至他还是同性恋。几百年来，各种猜测、研究不间断，各种假设、结论，人们也当戏看。
18、英国对莎士比亚的尊崇首先体现在从未间断地上演莎氏的经典剧作。出生于破败的商人之家，从幼年起即跟随剧团在各地巡回演出，只受过小学教育的莎士比亚，凭借聪颖和勤奋，学会编剧，并创作了37部悲剧、喜剧和历史剧以及一百五十多首十四行诗，其中大多数仍是现在英国戏剧表演团体热衷上演的剧目。
19、《皆大欢喜》是莎士比亚创作的“四大喜剧”之故事场景主要发生在远离尘世的亚登森林中。大约创作于1598-1600年间。
20、莎士比亚戏剧简写本很多，这是其中知名度非常高的一部，很多推荐书单里都可以见到，最适合中学生阅读。英国著名散文作家查尔斯·兰姆和姐姐玛丽·兰姆，本着既方便读者又尊重原著的宗旨，用散文形式改写了莎士比亚的著名戏剧们，查尔斯负责改编莎士比亚悲剧，玛丽改编的是喜剧。
21、作为欧洲文艺复兴时期最重要、最伟大的作家，也是全世界最卓越的文学家之一。莎士比亚的作品超过39部戏剧，154首十四行诗、两首长叙事诗……
22、他早期作品的无韵诗和后期作品有很大区别。诗句经常很优美，但是句子倾向于开始、停顿、并结束在行尾，这样有可能导致枯燥。当莎士比亚精通传统的无韵诗后，他开始打断和改变规律。这项技巧在《朱利叶斯·凯撒》和《哈姆雷特》等剧本的诗文中，释放出新的力量和灵活性。
23、作品的意义正在于观众如何通过它们去感受‘自已’的存在。我的作品就是用来参与的，是观众的感受塑造了这些作品。我倾尽全部努力试图将艺术变成一切新行为、新思想、新感情的诞生地。
24、而其妻则在老家Stratford一人带孩子生活。但这并不意味着莎士比亚不爱妻子。据一个叫JohnAubrey的人拥有的史料表明，每年莎士比亚都会回家住上一段时间。1613年退休之后，莎士比亚就返回Stratford与妻子一起生活。所以没有迹象表明莎士比亚夫妻关系不睦。扩展资料莎士比亚在埃文河畔斯特拉特福出生长大，18岁时与安妮·海瑟薇结婚，两人共生育了三个孩子：苏珊娜、双胞胎哈姆尼特和朱迪思。
25、在一次宴会上，蒙太古家的儿子罗密欧和凯普莱特家的独生女儿朱丽叶一见钟情。
26、《麦克白》的故事，大体上是根据古英格兰史学家拉斐尔·霍林献特的《苏格兰编年史》中的古老故事改编而成。《麦克白》讲述了利欲熏心的国王和王后对权力的贪婪，最后被推翻的过程。
27、http://www.britishcouncil.org/shakespearelivesor
28、怪不得@五岳散人评价其为“《飘》级别”巨著。
29、没有单独一个剧本标志着从传统风格到自由风格的转换，莎士比亚的整个写作生涯中综合了这两种风格，《罗密欧与朱丽叶》可能是这种混合风格最好的诠释。
30、ThecampaignisaninvitationtotheworldtojoininthecelebrationsbyparticipatinginauniqueonlinecollaborationandexperiencingtheworkofShakespearedirectlyonstage,throughfilm,exhibitionsandinschools.
31、他又挑拨奥赛罗与苔丝狄梦娜的感情，说另一名副将凯西奥与苔丝狄梦娜关系不同寻常，并伪造了所谓定情信物等。奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了苔丝狄梦娜身边。
32、哈姆雷特这个人物，十分之八九做的事情，是找到“洞穴、角落或宫中最僻静的去处，把隐秘的泣血催心的思绪倾吐出来。”现在，我们隔离日久，超过一个月，已经情绪拉满，变成了哈姆雷特。
33、莎士比亚的不凡之处，就是能恰到好处地糅合抑扬、起伏、顿挫，悲喜，使得剧本的容量得以扩大再扩大。
34、今天，还是世界读书日。城市静默之中，我们还是多读书吧。
35、▲ 如果你钟情于舞台，《哈姆雷特》、《威尼斯商人》、《亨利五世》…莎士比亚37+N部不同题材不同类型的戏剧作品，你在这里都可以细细聆听与回味。
36、威廉·莎士比亚是英国文艺复兴时期戏剧家和诗人。莎士比亚于1564年4月23日出生在英国中部斯特拉福德城一个富裕的市民家庭，幼年在家乡的文法学校念过书，学习拉丁文、文学和修辞学。后来家道中落，曾帮助父亲经商，1578年左右只身到伦敦谋生，据说从事过马夫或仆役一类当时被看作“最下等的职业”。
37、@一毛不拔大师：我两晚上读完的，严重影响我的睡眠。
38、 那时候，伦敦的剧团对剧本的需要非常迫切。因为一个戏要是不受观众喜欢，马上就要停演，再上演新戏。莎士比亚在坚持学习演技的同时，还大量阅读各种书籍，了解了自己祖国的历史和人民不幸的命运，他决定也尝试写些历史题材的剧本。
39、我想为情感制造一个可以栖息的巢穴，一个观众可以随意安放自己情感的地方。我尽量避免戏剧化，更不想把作品凝固成某个故事的某个片段。雕塑的真谛在于静默，我们人类才是感知运动并将感受嫁接在静默物体上的那一方。静止与沉默是雕塑与生俱来的特质。
40、在英国，时时处处都可以感受到英国文化界弥漫着的浓郁的莎士比亚氛围，莎士比亚已经像养料一样融入了英国文化的血脉，不仅成为英国人的骄傲，也成为了英国文化的象征。
41、 他就是英国文艺复兴时期最杰出的艺术大师——莎士比亚。
42、今日收拾停当，乘地铁来到剧场。环球剧场15世纪的时候因为一场演出事故，演员放枪的火星溅在了屋顶茅草之上，故被付之一炬。随后重建，却又因为当时清教徒禁戏，再被夷为平地。现在的环球剧场是1997年按照历史考古模型重建而成。
43、爱情，它会随着全身的血液，像思想一般迅速通过了五官四肢，使每一个器官发挥双倍的效能：它使眼睛增加一重明亮，恋人眼中的光芒可以使猛鹰眩目；恋人的耳朵听得出最微细的声音，任何鬼祟的奸谋都逃不过他的知觉；恋人的感觉比戴壳蜗牛的触角还要微妙灵敏；恋人的舌头使善于辨味的巴邱斯——希腊酒神——显得迟钝。
44、《李尔王》是莎士比亚创作的戏剧，是其四大悲剧之一。《李尔王》的故事来源于英国的古代传说，以此为题材的诗歌和散文甚多，莎士比亚在故事蓝本的基础上加入了悲剧结局、李尔王的发疯等原创内容。莎士比亚在创作《李尔王》时，正值他艺术生涯的最高峰。他对人生和世界的看法更清晰、更透彻，更关注人性、道德和哲理的思辨。莎士比亚在《李尔王》中设计了不少人物对白的悖论，这些悖论背后隐藏了社会的秩序、人物的情感、甚至作者对剧中人物或当时的社会的情感倾向。
45、先在商店给友邻的小伙伴们买了明信片作为礼物，随后入场看戏。今日的戏码是《仲夏夜之梦》(AMidsummerNight’sDream)。此为每年夏天上演的经典剧目，环球剧院的卡司(演员阵容Cast)总体说来没有RoyalShakespeareCompany强，毕竟后者是嫡传，但是上演一出喜剧估计难度与差别并不大。
46、 １５９５年，莎士比亚写了一个悲剧《罗密欧与朱丽叶》，剧本上演后，莎士比亚名霸伦敦，观众像潮水一般涌向剧场去看这出戏，并被感动得流下了泪水。故事是这样的：
47、莎士比亚戏剧，变成当代背景下的小说，会是什么样？2014年，英国霍加斯出版社联手全球的著名作家，改写莎士比亚经典剧作。这个系列首批包含7部作品，将于2017年秋季前陆续出版。
48、不过他马上深藏功与名，一会儿演SM情结十足的奴隶主，一会儿又化身呆萌乔教主，就是不让大家的眼睛再爽一次。不过天生本钱藏不住，你看，去年他就出演了最性感的一版麦克白。
49、《奥赛罗(Othello)》作品讲述奥赛罗是威尼斯公国一员勇将。他与元老的女儿苔丝狄梦娜相爱。因为两人年纪相差太多，婚事未被准许。两人只好私下成婚。奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗。他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。
50、朱生豪1947年出版的莎士比亚译本是国内公认的名译，不少名句如“生存还是毁灭，这是个问题”，都是出自他的笔下，以至于对于其他的翻译都有点不适应了。所以有学者评论说，《莎士比亚全集》消耗的是朱生豪22岁到32岁这样充满才情、诗意、热情、血气方刚而义无反顾的精华年段，“这是任何译家比不了的。很难想象七老八十的头脑会把莎剧中的激情和厚重转达多少。因此，“目前为止仍然没有任何一种译本超过朱生豪的译本，这是不争的事实。”
51、恋爱的人去赴他情人的约会，像一个放学归来的儿童；可是当他和情人分别的时候，却像上学去一般满脸懊丧。
52、莎士比亚，曾经是神，被抬到接近圣徒的地步。他的剧本中，用过43566个词，写过200多种植物和130多种动物，以及30多类矿物，还包括炼丹、奏乐、星象、成衣、纹章、烹饪等等知识体系。所以，毫无疑问，他是一个博物学家、百科全书派，评论家称他有“变色龙”的特质。
53、一群处于人生黄金时代的少男少女，他们父辈的命运因一战而彻底改变。
54、对了，怎么能忘掉美男吴彦祖的中国版《夜宴》王子呢？
55、 “放弃时间的人，时间也放弃他”。“智慧里没有书籍，就好象鸟儿没有翅膀。”他是莎士比亚的名言，也是他能在艺术天地里自由飞翔，成为一代艺术大师的秘密。
56、▲ 如果你热爱文学艺术，那些莎士比亚笔下独具时代特色的文字和富有生命的思想，不正是你梦寐以求的东西吗？
57、跟随《哈姆雷特》一起感受王室操戈、勾心斗角悲剧世界；
58、莎士比亚走向世界的过程，与英国成为殖民帝国的历史相对应，并得益于英国历代文人学者参与的“本土文化建设工程”。莎士比亚成为英国最具代表性文化符号的历史过程使我们不由思索，中国是否也有一位类似的文化代表?联想北京奥运会众人吟诵孔子箴言的一幕，孔子似乎是中国文化走向世界的不二选择。然而就文化代表而言，孔子一人仍有局限。作为哲学家和思想家，孔子的言说方式是内省的、箴言式的，我们不太容易讲述他的生动故事;作为道德家，孔子以“至圣”的形象为中国人的言行树立标杆，但他严肃认真的说教一定程度上缺少与普通大众产生共鸣的亲和力。
59、他的戏剧有各种主要语言的译本，且表演次数远远超过其他任何戏剧家的作品。他的作品，其中之精华可谓是人类的宝库。但凡能嗅得其中一点灵光，落地便是火花于黑夜闪耀之芒。
60、肯·福莱特选择了一个人类文明史上，最激动人心、最跌宕起伏的时代。他通过一个俘获全世界读者的惊心动魄的故事，来直面一个时代命题——我们的现代世界是如何成型的：资本主义、共产主义、民主、女权主义……
61、王子气质是需要对比的，不妨来看看其他的各色王子扮相
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63、英国文化协会(BritishCouncil)的调查显示，英国女王和贝克汉姆分别获得第二名和第三名。其他较多人提及的名字还有罗琳(JKRowling)、阿黛尔(Adele)、披头四乐队(甲壳虫乐队TheBeatles)、保罗·麦卡特尼(PaulMcCartney)和艾尔顿·约翰(EltonJohn)。
64、☞豆瓣年度最受关注图书第1名 获选的170本书中，唯一打分人数过万的。
65、莎士比亚文化地位的崛起经历了一个漫长的过程，有多种因素对这一过程产生影响。莎士比亚生逢伊丽莎白一世统治时期，此时英国国力迅速上升。1588年英国击溃西班牙无敌舰队后成为海洋霸主，开始形成一个世界性的殖民帝国。英国文学顺时而勃兴，涌现出众多才华横溢的诗人、剧作家，莎士比亚正是其中的代表。
66、白马国王不要走，这里有一大堆你的后宫在召唤你……
67、《麦克白》是英国剧作家莎士比亚创作的戏剧，是其四大悲剧之创作于1606年。《麦克白》是莎士比亚戏剧中心理描写的佳作，全剧弥漫着一种阴郁可怕的气氛。莎士比亚通过对曾经屡建奇勋的英雄麦克白变成一个残忍暴君的过程的描述，批判了野心对良知的侵蚀作用。莎士比亚写《麦克白》有深刻的现实意义，他是借古喻今，针砭时弊，向人们展示个人欲望的无限膨胀和畸形发展必然导致罪恶、导致毁灭。
68、17世纪下半叶至18世纪，许多著名诗人和批评家为本土作家莎士比亚的诗名辩护，将他视为民族的骄傲。德莱顿在《论戏剧诗》(1668)中称赞莎士比亚能轻巧地刻画出自然万象而不露斧凿痕迹，并强调他具有天赋的学识，“能直观宇宙万物，无需博览群书以知自然”。德莱顿从本土文化的立场，发展了自琼生以来莎士比亚的.“天才说”，并强调了莎士比亚描摹人物心理的高超本领，赞扬他“有一颗普世之心，能够了解一切人物和激情”。
69、我最深刻的体会是，用荀子的话讲，就是“凡人之患，偏伤之也”，去解读莎士比亚的剧中人，以及看待现实中发生的各种魔幻之事，这句话，非常适合。
70、当“理所当然”和“轻而易举”都变得困难重重、充满冲突和矛盾的时候，戏剧当然随时产生。告急声、求助声、求救声、抱怨声、委屈声、悲鸣声，声声入耳，步步惊心。当然，人文和隽永也在缓缓流出。
71、而这部碾压全球畅销榜的超级小说，能在进入中国的短短半年内，就包办各大榜单，原因很简单——
72、 在意大利的一座城市中，有两个世世代代都是仇敌的贵族，一个叫蒙太古，一个叫凯普雷特。
73、他的作品总是充满了人文主义思想的积极内容，被现代人认同、接受。莎士比亚不喜欢用“休止符”来封闭自己的剧本，宁可把结尾敞开，让所有专业人士及观众都参与进来。
74、一些评论家的观点认为，《泰特斯·安特洛尼克斯》中庄重的演说词，经常阻碍了情节，《维洛那二绅士》的台词则被评论为做作不自然。
75、从以《李雷和韩梅梅》《栀子花开》《后青春期的诗》等为代表的青春话剧，到IP改编作品《滚蛋吧！肿瘤君》《偷星九月天》等；从引进版权的《台北上午零时》《金龙》，到引进资本合作的《夔龙玉》等等，为戏剧爱好者留下无数青春的记忆。而这一次，他们把戏剧史上开山鼻祖莎士比亚的故事搬上了舞台，再次成为原创话剧的标杆作品。
76、是啊，这是一个祛魅了之后的莎士比亚。有一个阶段，他是神，有一个阶段，他就变成了鬼，但更多时候，他也是一个普通的人。
77、我深知夏日环球剧场游客众多，且今年是莎翁逝世400周年，一票难求，故而入住洲际之后，我便立刻说尽好话委托礼宾部帮我预定一张票，50多磅的银子花了出去，要到一个上好的位置。
78、的确如此，我最早接触莎士比亚是英国文学课中老师讲解的十四行诗，学了一知半解。大三的时候又加入了英语系的莎士比亚戏剧社，周末和姚晟师弟与史闻达师妹一起随范皓老师还有我们大胡子UCLA戏剧学教授PhilipLarson一起在外院的小阁楼里拍戏。那时候Larson对我们的要求很严，每次拍戏都很头疼。他不仅需要我们把台词背下来，还要我们背出节奏，吐字清晰。Larson那时候给我们拍戏用的最传统的莎剧演出的站桩式，基本演员不做大场面的来回走动，全凭台词功底。Larson之后去职南大，也不知道现在何处执教。
79、“永恒的莎士比亚”是2016年为纪念莎士比亚逝世400周年而举办的全球性纪念活动。此项活动通过分享莎翁的作品，旨在促进文化、教育和经济领域的交流。
80、 莎士比亚头脑灵活，口齿伶俐，工作之余，还悄悄地看舞台上的演出，并坚持自学文学、历史、哲学等课程，还自修了希腊文和拉丁文。当剧团需要临时演员时，他“近水楼台先得月”，再加上他的才华，他终于能演一些配角了。演配角时，莎士比亚也认真演好，他出色的理解力和精湛的演技，使他不久就被剧团吸收为正式演员。
81、莎士比亚不愧为人类有史以来最伟大的文学家，他构建了丰富多彩的艺术世界，他笔下的人物成为文学世界中的经典，他的语言成为文学艺术宝库中的珍品。
82、《亨利四世》上下部和《亨利五世》的故事连贯性比较强。把小本赶下宝座的亨利四世改由老戏骨杰瑞米·艾恩斯担当，剧中他的儿子——哈尔王子(后一集里的亨利五世)则由腿长脑子好的抖森饰演。
83、爱的力量是和平，从不顾理性、成规和荣辱，它能使一切恐惧、震惊和痛苦在身受对化作甜蜜。——《情女怨》
84、其次，英国对莎士比亚的尊崇还体现在积极挖掘、保护和修建与莎氏有关的文物和建筑。莎士比亚环球剧场的修建就是其中的一个代表。莎士比亚创作剧目的首场演出大都在环球剧院里举行。1599年，莎士比亚环球剧院首次对外开放，1613年被大火焚毁，1614年莎士比亚剧场得以重建并使用至1644年，后来因为建新房而被拆毁。
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