1、内容摘要：在作品中置入“隐性艺术家”是莎士比亚创作悲剧的一个重要技巧。在莎翁四大悲剧中，都存在隐性艺术家形象，且大体可分为两类：一类是魔鬼艺术家，他们在剧中往往扮演着制造危机、煽风点火、压榨人心的角色；另一类是自由艺术家，他们往往具有高度的超越性，在重重困境中坚守理想，不惧死亡，想方设法去实现理想。这些隐性艺术家在作品中的主要功能是暗暗引导作品实现艺术的本质或作家的创作意图。从理论层面来看，这里所谓“隐性艺术家”不同于韦恩·布斯提出的“隐含作者”，他(她)不是作者的理想化自我，也不是作者“所选择的东西的总和”，而只是作品的一个独特组成部分。“隐性艺术家”之所以会存在，根源在于艺术作品不只是现实生活的反映，而是现实生活、作者自我、审美形式三维耦合的结晶。
2、在这场危机中(1764年至1767年)，约翰生通过英雄般的壮举，最终完成了《莎士比亚作品集》，并写出了气势磅礴的《莎士比亚作品集前言》(1765)，这不啻文学批评史上的一座丰碑。(莎士比亚的作品主要体现了什么思想)。
3、⑤引自《亨利五世》“开场白”，见莎士比亚：《莎士比亚全集(第五卷)》，方平译(北京：人民文学出版社，1978年)2
4、精选莎翁最有代表性的五部喜剧《威尼斯商人》《仲夏夜之梦》《第十二夜》《无事生非》《皆大欢喜》和五部悲剧《哈姆莱特》《罗密欧与朱丽叶》《李尔王》《麦克白》《奥赛罗》，皮面精装，还有彩色插图哦。
5、曹禺：《中国话剧百年剧作选(第二卷)》。北京：中国对外翻译出版公司，2007年。
6、①参见黑格尔：《美学》第三卷下册，朱光潜译，商务印书馆1981年版，第324页。哈罗德·布鲁姆也认为“哈姆雷特比莎剧中其他任何人物都更是一位自由的自我艺术家”(seeHaroldBloom,TheWesternCanon:TheBooksandSchooloftheAges,NewYork:HarcourtBrace&Company,1994,P.73)。
7、《哈姆雷特》第一幕第一场：(厄耳锡诺。城堡前的露台)
8、面对着至高无上的家长权威和难以割舍的骨肉关系，他们也敢于去闯、去斗争、去追求自己的幸福、这种斗争精神和勇气，不光是来自爱情和为了爱情，也是人文主义者社会理想所产生的实际行动、作者对这种思想斗争是乐观的，但作为一个现实主义作家不可能把罗密欧与朱丽叶的恋爱以喜剧结束，在那种根深蒂固的旧势力统治下，罗密欧与朱丽叶只能成为这一斗争的必然牺牲品。
9、每逢暑假寒假，弟兄们照例回南门老家。为了丰富假期生活，朱生豪采取了多种措施，初时，一回家就布置学习环境，仿效图书馆，陈列和悬挂各种图书杂志，如《小朋友》《儿童世界》《三国演义》《唐诗三百首》等书。后来几年，又办起了《家庭小报》，朱生豪当仁不让地负起了主编的责任。他精心设计报头，擘划栏目，分“常识”“故事”“诗歌”“谜语”“新闻通讯”“论坛”等，发动大家供稿，实际上多数稿子由他自己写，抄录更是一手包办。朱生豪在《家庭小报》上发表的诗歌，署名常用“笑鸿”。版面字体多样，也用各种套色，颇有艺术意味。后来装订起来成一巨册，可惜也在文化大革命中被毁。这种假期活动，无疑地起到了巩固知识，丰富生活，相互学习的作用。至于大部分时间，朱生豪还是有计划地读书，冬夜不畏寒冷，夏夜不怕蚊虫，总是伴着油灯，孜孜矻矻，直至深夜。
10、海与毒药 | 我似猫 | 狄更斯的圣诞故事 | 断背山
11、约翰生具有永恒的价值，即真正的问题依然不会消亡。真正的问题并不是特别体现出形式主义的问题(约翰生极为有效地对此进行了挖掘)，而是“想象力中的饥渴”通常是为了更大的目的(这不仅存在于批评界，也存在于其他各个方面)追求某些特质时所采用的方式，而且在此过程中，文学更广泛的用途变得复杂与枯竭。(莎士比亚的作品主要体现了什么思想)。
12、时事：叙利亚停火：迎接“新部落化”危机(刘怡)
13、朱先生的译本现在已经是公版了，那么是不是意味着哪个出版社的都差不多呢？当然不是。
14、我1947 年10月第一次读《芬尼根的守灵夜》，当时在康奈尔读本科，我拥有的第一个版本中我本人签名的旁边就写着这个时间，同样的时间出现在已经读烂了的《〈芬尼根的守灵夜〉简要指南》(1944)里，后者的编辑是约瑟夫·坎贝尔和亨利·莫顿·罗宾逊。幸运的是，我后来去耶鲁读博士，参加了桑顿·怀尔德一个非正式的讨论小组，巩固了我先前的努力。后来，我成为了一个年轻的教员，满怀敬畏地仿效怀尔德组织了一个新的非正式讨论课，那时我用的是1958 年维京的版本，此时此刻这个版本就放在我面前，每一页的四周写满了布莱克风格的批语。在随后的岁月里，我先是与马修·霍德加特讨论《守灵夜》，然后又与安东尼·伯吉斯讨论。霍德加特强调的是莎士比亚的印记，而伯吉斯感兴趣的是乔伊斯这篇梦境史诗中刘易斯·卡罗尔主宰一切的灵性。要批判理解任何艰深的文本都在某种程度上需要别人作为媒介，不过我提及怀尔德、霍德加特和伯吉斯的中介作用，是因为他们帮助我以欣赏的态度来理解这本书。
15、在《影响的剖析》中，哈罗德·布鲁姆回顾了年轻时深受哪些经典文本的影响，当然，他并未因此走上文学创作之路，而是批评家之路。但这并不影响他对文本的解读是理论化的、晦涩不清的，相反，他是一位眼光独到的“导师”，读者不仅可以再此书中读到他对诗人的分析，更可从他所选的诗作中意识到他的智慧。
16、 英格兰的罪与罚：莎士比亚的“亨利亚特”(张沛)
17、伯爵帕里斯和凯普莱特老爷的性子也急。帕里斯深爱朱丽叶，恨不得朱丽叶马上嫁给他；而急性子的凯普莱特为了让女儿和罗密欧拉开距离，不再生事端，也因为欣赏帕里斯的身份地位，恨不得女儿马上就和帕里斯结婚，朱丽叶被逼无奈，只好服下假死药，于是婚礼变成了葬礼。
18、莎士比亚的戏剧是为当时英国的舞台和观众写作的大众化的戏剧。因而，它的悲喜交融、雅俗共赏以及时空自由 、极力调动观众想象来弥补舞台的简陋等特点，曾在18世纪遭到以伏尔泰为代表的古典主义者的指摘，并在演出时被任意删改。莎剧的真正价值，直到19世纪初，在柯尔律治和哈兹里特等批评家的阐发下，才开始为人们所认识。然而当时的莎剧演出仍常被纳入5幕结构剧的模式 。19世纪末 ，W·波埃尔和H·格兰威尔·巴克强烈反对当时莎剧演出的壮观传统 ，提倡按伊丽莎白时代剧场不用布景的方式演出，以恢复其固有特点。
19、莎士比亚还在世时，他的作品就已借助印刷业开始经典化。1623年第一对开本的印行，即以表明印刷业对他的推崇。四百年来，莎士比亚已毫无争议地居于西方正典的中心，其后几乎所有伟大的作家，都会不自觉地被置于与莎翁比较或对话的境地。这也许是我们至今仍在不断阅读着莎士比亚的原因。但还有什么别的更为打动人的原因，来阅读莎士比亚吗？卡尔维诺在《为什么读经典》里这样回答：“经典作品是一些产生某种特殊影响的书，它们要么自己以难忘的方式给我们的想象力打下印记，要么乔装成个人或集体的无意识隐藏在深层记忆中”，“经典作品带着先前解释的气息走向我们，背后拖着它们经过文化或多种文化(或只是多种语言和风俗)时留下的足迹”，它“表现了整个宇宙”。
20、(美)沃尔特·杰克逊·贝特/李凯平/广西师范大学出版社/2022-1
21、景——大致和序幕相同，但是全屋的气象是比较华丽的。这是十年前一个夏天的上午，在周宅的客厅里。
22、 莎士比亚笔下的所有人物，说的不是他自己的语言，而常常是千篇一律的莎士比亚式的、刻意求工、矫揉造作的语言，这些语言，不仅塑造出的剧中人物，任何活人在任何时间和任何地点都不会用来说话的。
23、我已开始修订这位诗人的作品，他目前可能已成为一位著名的古代人物，并且享有不可置疑的名声，获得人们的顶礼膜拜。他已经超越他所处的时代，而这番评价通常专指对文学贡献的衡量。无论通过个性化的引喻、当地的习俗抑或是短期的看法获得多少优势，多年之后，这些优势也已丧失殆尽；而且无论人类生活的模式为他提供的是快乐的话题，还是悲伤的主题，它们现在都只能蒙蔽而不是立刻阐释出文中的场景。喜爱也好，竞争也好，影响都已结束，无论与他是敌是友，关系也都已消弭。他的作品中既没有通过论证证明任何观点，也没有通过恶言谩骂提出任何反驳；它们既无法纵容虚荣心，也无法让歹毒之心获得满足，阅读这些作品纯粹只是为了获得快乐，因此只有在获得快乐之后，才会受到赞扬；但这也导致兴趣或激情无法对其提供支持，这些作品经历了品味的变化与风俗的改变，而且随着它们一代接着一代演变，已经在每一次传播中获得新的殊荣。
24、(3)《麦克白》野心家麦克白将军从战场上立功凯旋，由于野心的驱使和妻子的怂恿，利用国王邓肯到自己家中作客的机会，弑君而自立，最后，这个血腥的篡位者被邓肯的儿子和贵族麦克德夫所战败而死去。他的妻子也因精神分裂而死。这出悲剧深刻地揭示出个人野心对人所起的腐蚀作用，是莎士比亚心理描写的杰作。
25、朱丽叶、祝英台、刘兰芝就是典型的父权制的牺牲品，但他们为自由爱情而不懈努力追求的精神，值得称赞和肯定。
26、在我的实践中，文学批评首先是具有文学性的，也就是说是个人化而富有激情的。它不是哲学、政治或制度化的宗教。最好的批评文字(约翰逊、哈兹利特、圣伯夫、瓦莱里等等)是一种智慧文学，也就是对生活的参悟。不过任何文学和生活之间的差别都具有误导性。对我而言，文学不仅是生活中最好的部分，它本来就是一种生活，而生活也没有任何其他形态。
27、在艺术上，悲剧是莎剧中成就最高的。首先，多线索手法的运用体现了情节的生动性和丰富性。如《哈》剧中安排三条复仇线索，以王子复仇为主线，另两条线索穿插糅合其间。《李》剧中也有两条平行交错的线索。其次，人物形象鲜明，作者善于深入刻画人物的内心世界，使其性格更丰满深刻。如哈姆雷特的著名独白，富有哲理性。麦克白杀人后精神崩溃的过程更是刻画得细腻真切。此外，作者还善于渲染气氛，营造悲剧性的氛围，烘托人物的心理活动。如《麦》剧中夜与血的形象贯穿始终，阴森恐怖。《李》剧中暴雨荒原一场，激烈哀愤……凡此种种，都使莎士比亚悲剧成为文学史上不朽的名篇。
28、《罗密欧与朱丽叶》是中国观众最喜爱、最熟知甚至影响最大的一部莎剧。那么，它与中国的古典爱情悲剧《牡丹亭》、《梁山伯与祝英台》、《孔雀东南飞》、《西厢记》等，有何异同呢？
29、乔伊斯之所以这样普及，部分是因为他展现弗洛伊德所说的“家族罗曼司”的能力很强，在这一点上他和莎士比亚相似。经常有人指出《守灵夜》中壹耳微蚵对女儿伊莎贝尔难以抑制的强烈欲望，以此把这本书从神话阐释中释放出来。弗洛伊德对《李尔王》的阐释早于乔伊斯，却与乔伊斯的理解暗合，不过这种解释与莎士比亚的戏剧无关，只是反映了弗洛伊德自己不敢正视的对他女儿安娜的情愫而已。
30、宗教领袖、科学家、政治家、探险家、哲学家或发明家的活动经常影响到人类奋斗的许多其他领域的发展。例如，科学的进展对经济和政治事物已经产生了巨大的影响，也影响了宗教信仰、哲学观点和艺术的发展。
31、在第四幕，经由伊阿古的煽风点火，奥瑟罗对凯西奥、苔丝狄蒙娜果然起了猜疑、嫉恨之心。自卑而粗莽的奥瑟罗，被妒火烧昏了头脑，说什么“当我感到怀疑的时候，我就要把它证实；只要有了确实的证据，我就一了百了，让爱情和嫉妒同时毁灭”(456)。偏偏这时候，苔丝狄蒙娜遗失的手帕被伊阿古弄到，迅即被伊阿古丢进凯西奥的房间里；当凯西奥把手帕交给妓女比恩卡时，偏偏又被奥瑟罗看到，于是他获得了“确实的证据”。在未见手帕之前，奥瑟罗便欲将苔丝狄蒙娜“碎尸万段”，并急切地要伊阿古证明她“是一个淫妇”；在亲眼见到凯西奥拿着她的手帕之后，他便决定将妻子活活扼死。其实，与其说是“手帕”惹的祸，不如说是奥瑟罗心里的“绿眼妖魔”——伊阿古惹的祸。伊阿古本人就是一个最喜猜疑、嫉妒之人，他也深谙嫉妒者的心理。在他看来，“像空气一样轻的小事，对于一个嫉妒的人，也会变成天书一样坚强的确证；也许这就可以引起一场是非。”(460)事实也正是如此，奥瑟罗心里的妒火烧起来就和伊阿古一样可怕，甚至更恐怖，最终导致了悲剧的爆发。