一、山水画文字
1、(1)选景：自然界不是什么都能入画的，要有选择。
2、步骤03：画出东面树干的轮廓，画树干的轮廓线不要一笔到底，依照树的阴阳向背确定墨色和线型。↓↓↓
3、南北宗论出自于《画旨》，他按画家的身份、画法、风格分为两大派别，北宗是李思训父子、赵傒、赵伯驹、赵伯骕、马远、夏圭，南宗为王维、张璪、荆浩、关仝、董源、巨然、郭忠恕、米家父子。董其昌认为南宗是文人之画，而北宗是行家画，他崇南贬北，提倡文人画的南宗。
4、在这部大著中人物记录的比重较大，大致概括介绍了歙县历史上几百位政治、军事、经济、文化人物。既有名扬天下的高官富贾，也有鲜为人知的普通百姓。尤其是对古村落的家族式人物大都集中一一记录。介绍时有详有略，轻松自然。如对蓝田村的清代名医叶天士的介绍采取正史、野史、传说的杂糅的方式介绍了其一生，读来如同小说一般精彩。
5、步骤03：生枝，交叉处要预留位置，最后调整完善。竖皴法常用于画椿树。↓↓↓
6、步骤05：完善根部，用淡墨对树干进行点染，亮面留白。待墨色干至七成时，用浓墨在背阴处略加破醒，增加树干的精神。↓↓↓
7、步骤02：完善树干，浓墨点出老桩。画树根，树根是支撑整棵树势的基础，要立稳、扎得牢。↓↓↓
8、国破山河在，城春草木深入。
9、(1)短披麻皴：宜表现冬春之山，原因是冬春时节草木萧条，树叶基本脱落山石的坑洼全裸露出来。用此法就表现这种质感。山头苔点宜以小混点或胡椒点。
10、步骤01：先勾出树干一侧的轮廓，运笔要加强顿挫转折，才能矫健多姿。侧锋运笔，从左往右出皴笔。↓↓↓
11、从古代起，中国的山水画的特点四必须有人或建筑出现在画上，这幅画才显出生气；从唐朝开始，中国的山水画开始分为南、北两派。
12、二是潜移默化在真境、神境、妙境的高深境界之中，陶冶情操，净化心灵，达到精神境界的升华。
13、造型能力的锻炼
14、(8)仲秋：枝多叶少，枝鞘宜点朱黄，更有金秋之象，可加以果实。
15、笔酣墨饱：这支曲子笔酣墨饱，自始自终，写得挥洒淋漓，感情真切。
16、(5)仲夏：万木阴森，降水较多，故树叶肥润，画山石宜云头皴或解索皴。
17、又如虬村，因其古村落最先的居民为仇姓，因之名叫仇村。唐末黄巢起义时黄姓迁入，继而有张、周、汪、刘、胡、冯等姓陆续迁入。在仇姓逐渐式微黄姓家族逐渐繁盛后，又因其“北枕九龙山”“丰乐河在村南三百米外自西而东流过”，故改仇村为虬村。读音相近，但写法完全不同。
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19、与之相对，一批具有强烈民族意识的画家突破了传统思想，被称为“创新派”，以“四大名僧”和“金陵八家”为代表。
20、我们必须用笔记录，但更需要用心记之。因为最详尽的记录也难得其精神成为自已的“胸中丘壑”。我们要做到得心应手，提笔即可画出，落墨即可显出其特征。
二、山水画文字夏木垂阴
1、步骤01：确立树势，先画出节疤的位置。↓↓↓
2、步骤01：边勾边皴，先画主干，同时加以擦笔，表现出主干的立体效果。画主干时应留出粗枝的位置。↓↓↓
3、跟着名家学国画：龚贤课徒稿
4、高高的峰顶如利剑插入云霄，矗立在天地之间。高耸入云的山脚下，是一条小溪，潺潺的溪水清流见底，甚至可以清晰地看出溪底的砂石。溪水两旁的石壁色彩斑斓，各种颜色交相辉映，映出的溪水的影子，都是五光十色的，石壁上长满了青葱的树木和四季常青的翠竹。苏东坡一首“宁可食无肉，不可居无竹；无肉令人瘦，无竹令人俗。”的《竹》短小但精辟诙谐地写出了竹对文人墨客的重要性。
5、早期山水主要作为地图的形式存在，出现在四川的画像石上。地图上山水存在的目的是“案城域、辨方州、标镇阜、划浸流”，但其并不具有审美价值，只是体现出它的实用性。
6、画树先立干，或正或斜、或直或曲，以定方向动势。用双勾法画树，一般从主要分枝处下笔，由上往下运笔，先画左边的轮廓，再画右边的轮廓，这样便于找准位置。画到根处，再从刚下笔的地方，以上往下分粗枝，然后再用单线接双勾线，继续画粗枝。
7、(4)意匠加工①剪裁②夸张③组织(经营位置)
8、每到一个地方写生，千万不要看到一处风景很动人，马上就坐下来画，把看到的风景如实地搬上画夹，这不是中国山水画写生的试。首先必须“游”。
9、皴擦法：笔上沾少许墨、色在山石上擦画，此法曰皴擦，常用于多种皴。
10、古人提到山水画时，说画面可作“三叠两段”的处理。所谓“三叠”，就是“一层地、二层树、三层山”。所谓“两段”，就是指“景在下，山在上，云在中，分明隔做两段”。“三叠两段”是古代山水画中的一种构图程式，但它不是必须遵守的法则，所以画家还是要根据自己对自然景观的审美体会，灵活运用，不可硬套。
11、步骤02：画粗枝干，完善树干的倾势。↓↓↓
12、不识庐山真面目，只缘身在此山中。
13、步骤02：出小枝，注意树分四枝的原则，即树干前后四面八方出枝的情形，然后用淡墨对树干加以皴笔。↓↓↓
14、钝笔法：将笔毛剪去一点，形成钝锋，常用于勾画粗线条和点簇树叶、苔藓等。
15、 松下茅亭五月凉，汀沙云树晚苍苍。——(唐)戴叔伦《题稚川山秀》
16、看，那就是桂林鼎鼎有名的象山。象山中间有个大溶洞，恰好把鼻子和身体分开，一头活生生的大象展现在眼前。它的鼻子伸向水里，好像在喝水似的。前面还有一处叫做“罗汉晒肚”的山景，像一个敞胸露肚的罗汉坐在江边休息，真是千姿百态，奇妙无比。
17、支干：画完主干就接着画支干，要注意树的生长规律，即上小下大，支干要四面生长。
18、双执笔法，分染常用，一支墨笔涂墨，一支清水笔染
19、勾：勾轮廓和结构，这是造型的重要一步。
20、①塑造形体的能力。②表现空间的能力。
三、山水画题名大全
1、按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等。
2、步骤04：墨色稍淡，继续添加皴笔，增加层次，丰富细节，根部可留白。↓↓↓
3、至明代，休宁县进士、篁墩程氏后人程敏政再次改“黄”为“篁”。这还不完，又引用程敏政在《篁墩文集》中的记载,得其另一说。借程敏政之口云：黄墩之“黄”本“篁”字，以其地多产竹故名。至黄巢之乱，所过无噍类，独以黄为己姓，凡州里山川以“黄”名者，辄敛兵不犯。程之避地于此者，因更“篁”为“黄”，以求免祸，岁久而习焉。予独慨夫循吏忠臣赐第庙食之所，而污于僭乱之姓七百余年卒，无觉其非者。因大书“篁墩”二字，揭诸故庐，且借重于作者一言，使后世知此地之获复旧名，自予始云。读完深感作者的文献梳理功夫了得。
4、中国山水画写生要按“游”“悟”“记”“写”四个步骤进行。
5、抑或是婺源的那山那水那幽深的青石板路和满目的青瓦白墙徽派建筑及其凝重的历史文化……对我来说，一切都缺乏一种打动？答案是：茫然。
6、破墨法：是在前一笔不太干时，趋势再补充上去另一笔使其融和渗化，合二而一浑然一体，产生鲜活生动，和谐滋润的效果。
7、2)清新淡雅(qīng xīn dàn yǎ )指自然舒心的感觉，像和绿茶一样。
8、我认为国画，素描都较为合适，我小学时开始学的，上了高中，然后学美术，做了特长生，掌握一些基础的时候就比较容易上手，学这两样，对于眼力的锻炼很有帮助的，可以让一些好动的孩子静下心来，有助于学习成绩的提高。当然这是我个人的意见，具体实施是要看小孩子的兴趣了。
9、步骤01：中锋运笔，由下至上勾画出主干，留出空位添次干，大致写出树的倾势。↓↓↓
10、对于建筑文化也多方记录，如紫霞山庄的北侧是一组民居，吴建华宅，罗小明宅，方文泰宅，方观田宅，苏雪痕宅，坐落方位，一砖一瓦，方圆大小，将明清时期独有的建筑风貌和特征完整地记录下来。尤其是在装饰门罩、窗楣、梁柱、窗扇上的砖、木、石雕，描绘地细致入微,显示了古代中国劳动人民的勤劳智慧和卓越才能。让读者在充分享受明清时期徽派高超建筑文化滋养的同时，还了解其不朽的艺术价值。
11、细致入微的全方位扫描，使得本来平面化的史料变的立体生动起来。歙县习惯上划分为东、西、南、北四个乡,大著依此划分对八十余个自然村进行叙述，大致以乡村水文山川地理方位，然后以建筑古迹，之后人物事件，这样一个统一的结构模式,显得整齐而有条理。张玉科认为“岁月留下的一切印迹都是有价值的,关于徽州，这些岁月的印迹，有的是刻录在徽州人世代相传的内心深处，是人们对曾经有过的欢乐与痛苦的回忆；有的是过往的人与事通过亭台楼阁、桥梁水坝、牌坊祠堂、粉墙黛瓦马头墙等建筑载体留下的痕迹，记录的是往昔的繁荣和沧桑。岁月之痕深深浅浅，世事沧桑点点滴滴，面对这些岁月留下的印痕，总会引发(他)无限的思绪。”
12、北派的创始人是唐代画家李思训，他发明的大斧劈皴法，画中重用色彩，浓墨点苔上也用鲜亮的石青敷色，非常适合变现北方阳光灿烂、峭壁高耸的山峰。宋代的画家张择端、李唐、马远、夏圭等继承了他的风格，形成一种派别。
13、在语言的表达上，或传统游记式的表达，或文学唯美的描述，仰或更有史学家的客观和公正且不带一丝个人的情绪，显得冷静和严肃。这或许就是作者长期从事政法工作所养成的习惯吧。
14、另外一定要注意线条的运用,线条用好了山水会很有味道的
15、基本的原则还是有的，比如不能题在画比较密的地方2题字的诗句字体的大小不能太大并且最好姓名的大小略小于诗句的，并且还得考虑到最后印章的位置1447山水画,提词基本的原则还是有的，比如不能题在画比较密的地方2题字的诗句字体的大小不能太大并且最好姓名的大小略小于诗句的，并且还得考虑到最后印章的位置1447
16、细枝：画细枝是支干的继续，秋冬无叶树和枯树才画，如果画夹叶树就可以不画了。细枝的组织形式有多种。
17、山水画采用散点透视法，作者可以根据自己的创作意图，用移动视点的办法来观察景物。也就是说把视点逐步向前移，向后推，向上向下，向前向后，向左向右移动，从这座山到那座山，一边看，一边画，面面观，前顾后盼，把看到的景物，不受视域的限制，集中在一个画面之中。正如宋代郭熙所谓的“山形步步移”、“山形面面看”的观照方式。这种移动视点的透视就是山水画的传统透视一一散点透视。在实际运用时，也不能违背焦点透视的规律，一根线应该是向上的，绝不能向下，近距离的物体应该是大的，不能小了。不然的话会感觉不舒服。
18、这一切都是大自然的声音。一道道山泉，一棵棵树木，一枚枚花朵，一株株小草，甚至是空气中的一颗微尘，只要你用心聆听，去发觉，去感受，就会发现，这一切都是大自然的一部分，大自然与我们是那样的亲近。