1、《阿拉丁.1992》中英对照纯英台词剧本、蓝光视频
2、 剧本的台词是一种特殊的，也是很难掌握运用的文学语言。
3、乙：(拉着甲胳膊撒娇)不行，老婆，你平时总是忙，没时间陪我和儿子，现在好不容易骨折了能在家陪我俩，我不要你上班。
4、乙：晚上睡觉，我盖了一床被子，早上一看，烧了一个大窟窿！
5、——(甲作扭捏状，扭腰)嗯……嗯，不让你走嘛。(剧本台词两人对白)。
6、甲：我是不动，你得让我动啊！你怎么说我怎么动！
7、通过运用比喻，作家可让对白变得丰富。阿甘告诉我们：“生活是一盒巧克力。”暴徒说：“你走起路来就像个肥猪。”拳击比赛评论员说：“他像一块巨石般倒下了。”诗人罗伯特·伯恩斯说：“我的爱像一朵红色的，红色的玫瑰。”在《黑客帝国3：矩阵革命》中，史密斯说：“我记得追捕你时，就像在追捕一个幽灵。”
8、 甲：下面的节目是《黄河大合唱》，为了弥补前面的错误，主持人特意加了一句台词(充满激情地)：“黄河是我们的母亲河！它源远流长，孕育了无数中华儿女，请欣赏合唱(拉长腔调)——《长江之歌》！”
9、 乙：呕，我是穿上裤子骑着自行车上了大街，快到姥姥家，我一拐弯“咣当”，把一位阿姨撞倒了。
10、在开头小编特意引用了一段广为流传的经典台词，借此引出今天要讨论的话题——电影对白。
11、 戏剧要在有限的时空条件内通过人物的台词在观众面前树立起鲜明的艺术形象，使观众受到感染，为人物的命运而动心，这就要求剧本的台词具有诗的特质、诗的力量。台词的诗化并不意味着都要采用诗体，而是要让诗意渗透在台词之中。因此台词必须感情充沛，富于感染力;形象鲜明，富有表现力;精炼、含蓄，力求用最简洁、最浓缩的词句来表达丰富的内容与深远的意境。
12、 甲：又一个节目是舞蹈《当枫叶红了的时候》，主持人又上来了(两手对握放于胸前，悦耳动听地)：“请欣赏舞蹈——《当红叶疯了的时候》。”
13、甲：朋友们，俗话说的好啊，这人靠衣裳，他马靠鞍，这人啊，一上了年纪要是不打扮，他就是不好看，我们家隔壁啊有个李大爷，这老头70多了，自从看了赵本山的小品以后，特别注意打扮。嘿，您还别说，人家李大爷自从打扮了以后，这腰不酸了、腿不疼了，脚也不抽筋了，一口气上五楼，还不带喘气，而且啊一上街就能招来一群老太太送来的秋波。哎，这小子换个衣服怎么比那大姑娘上轿还难啊，喂，老黄，好了吗您哪。
14、(森)：“我想和你们交朋友，今天一早就起来，拔了这些草送给你们的！”
15、《花木兰1-2》中英对照纯英台词剧本、蓝光视频
16、《神烦警探》中大家在讨论逮捕过年龄最大的罪犯是多少岁，Charles乱入：
17、乙：绝对有情调，今天呀，冲着这么多领导，咱们就情调一会，来个《兄妹送别》怎么样？
18、乙：男，35岁，依次扮演蔡老师丈夫、同事、代理班主任、学生、领导、蔡老师的孩子等角色。
19、甲：这还不算什么呢，接下来还有更厉害的！
20、⑦潜台词。多接触那些“老油条”，对看看脱口秀和政治对话，发现他们的言下之意，角色的潜台词非常重要，能够铺垫后面的故事发展；
21、男：(低声)叫我嘴贱。不过工资我还得交给我妈呢。她说以后娶媳妇用。
22、(1)简洁：简洁是不啰嗦，不冗长，要说的话不兜圈子(描写肖似啰嗦的性格时，或许会啰嗦)。落笔写时，心理已有这个简洁的准则，写来就会简洁很多。一般而言，编剧未想透该场的剧情，未深入认识所写的角色，才会啰啰嗦嗦让角色说一轮不关重要的话，这反映了作者本人未决定怎样写的心理状态。日常生活中，好些话都不能准确地表达意思。因为不准确，于是用上很多句子、词藻来补充说明。剧本的对白要一针见血、“到肉”，下笔时，对于要表达的意思，宜反覆试想多遍。比较用怎样的说法是最准确的意思，同时又符合人物性格、关系、处境、事态，一如作诗的人，推敲所用的文字一般。最准确的说话，一定是简洁而有力的。运用准确的说话，要注意选用最合适的动词。说话和文字之中，动词是一句话中最叫心的词语。阅读文章须留心文字的运用，着眼点在动词。记取作家精警的动词，对剧本语言有莫大的帮助。平日生活多观察，也非常重要。各阶层都有各类不同的词藻，有各类不同的动词。吸收这些材料，对写作极之有益的。编剧不同写文章，对于过冗长的形容词要考虑才可入稿。不适当采用形容词使到对白生硬，不似日常的说话，失去生活化的物质。(2)“戏眼”：所谓“戏眼”是舞台剧中的用词，有点相似英文punchline。“戏眼”是富有哲理性、激发性的一句话。这种话在合适的人物口中、合适场合之下，说出来犹如画龙点睛、一语中的。观众被这句话击中“要害”，登时发出共鸣，继而发出欣赏。“戏眼”是必要的，是编剧精心安排的杰作。挑动感情、煽动情绪之后，利用高度浓缩、刻意雕琢的一两句话，把作者的思想，透过剧中人语言表达出来。上文说过，观众看戏，并不是看讲论文，也不是研究哲理，他们是为求娱乐而看电视、电影的。记着这动机，无论如何不要让角色长篇大论的发表哲理，而哲理性的话、共鸣性重的话，得待观众进入状态后，才锐意一“击”。一“击”之后，切勿画蛇添足，妄加补充。观众在极度精神集中之下，百分之一百懂得作者弦外之音。(3)条理：文章要有条理，对白亦需要条理分明。编剧须懂得“复杂问题简单化”，“简单问题复杂化”的运用。电影剧情最宜直接及简单化。九十分钟里，观众的理解力、分析力不能接受线路纵横、过度复杂的剧情及语言的，而且他们也缺乏时间细味消化。电影电视剧情都是“顺流而下”的，观众看了画面，懂或不懂，画面瞬即过去；不似画籍文章，不明处可以翻看前页，或咬文嚼字或覆卷细思(看录影带、拉射碟虽可以翻卷覆看，但一般观众不会如此做)。故此，电影编剧要懂“复杂事情简单化”的技巧，把对白简单化。最佳方法是削去枝叶，把“线”拉直。然而，没有枝叶，没有曲折必枯燥无味，编剧也要识“简单问题复化。”或会问，这不是矛盾得很？让我介绍这个问题的中心点吧。无论“简单化”、“复杂化”都照应着条理来说。先要看准条理，才决定怎样“化”。看条理要抓重点，重点之外，要简单化时就简化；重点枝节，要复杂化时就要细意描绘刻画，与写对白精炼原理也是同一原则。重点的对白，不妨加以绘形绘声，强调渲染夸张。闲话可删则删、可短则短，不说也无妨。是故，戏剧语言有“虚”有“实”，有直接有间接，有花巧有平实。矛盾是可以统一的，只在乎是“要言”或“闲言”。
23、幸好写对白不是造火箭，非专业高精尖人士不可。我们每天都在说话，因此也不至于让对白内容显得太不合时宜。请点击领取—》800部中外经典电影剧本(专业挑选，个个精品)
24、 台词的动作性还在于它能为演员在表演时寻找准确的舞台动作提供基础。戏剧创作的最后完成必须通过舞台演出，因此，台词的写作必须考虑到表演艺术创造的需要，使演员在舞台上能动得起来，把角色的内心世界形象地再现在观众面前。
25、对白使编剧可以像小说作者一样有与观众进行直接交流的途径。一句好台词、一个措辞优美的段落，通过演员用正确的方式表演出来，可以非常有力地影响观众。虽然总有谣传说好多好台词都是演员临场想出来的，实际上这种情况非常少见。绝大多数情况不是这样的，那些剧本中的好台词都是经过制作和剪辑过程一层层淘汰后才留下来的，并建立了编剧和观众之间的理性的直接关联。《教父》中，从“说实话，亲爱的，我他妈的一点儿都不在乎”，到“我给他开了一个他无法拒绝的条件”，那些很有表现力而且让人难忘的对白有两点是相通的：既简洁又有味儿。上面的例子就有这些特点，一针见血，而且本身也透着灵气。
26、甲：相声还没说完呢，你跑什么呀？ 乙：我再不走，这脑袋都要没了！
27、《长发公主.2010》中英对照纯英台词剧本、蓝光视频
28、承继这两位的，还有理查德·林克莱克和他的“爱在”系列。相隔9年一部的“爱在”三部曲，可以看到侯麦的影子，但又更清新和浪漫。
29、甲：好，那就试试？你在后面说，我在前面演。
30、编剧张雨辰回复：作为一名初入编剧行业的工作者，有几个小的建议，希望能够帮助到你。
31、(甲转身，坐定，乙躲到椅子背后，甲拍手，开始不动。乙从椅子后面走出来，看着甲笑)
32、那么喜剧人物行为的界限到底在哪里？人物行为选择的阈值是高是低？
33、 乙：这时我二舅过来了，死小子耍什么贪嘴，还不快叫“舅妈”？
34、根据两大功能检查所写的对白，既可描划性格，亦可推动剧情，有“一石二鸟”的作用。只能满足其中一项功能，亦起了对白的作用；反之，若对白中没有上述功能，便大可以删除了。人物性格之间产生矛盾，做成冲突之后，剧情便顺利发生。剧情发生之同时，直接、间接参与剧情的人物会有“反应”。这“反应”就诉之于戏剧动作和语言了。故此，“活”的对白、富戏剧性的对白都是从戏剧冲突中迸发出来，是从人物心理抒发出来的。有此情，有些境，才有此“话”，有此“话”，就有此“答”。对答、说话、争辩、解释、调协、说明、责备等等语态，须带动剧情，把剧力(冲突)发展下去才算是戏剧的语言。茫茫头绪，四处找寻写什么对白，是舍本逐末的办法。解决剧情应如何进展，如何使剧力上升，再契合人物性格，对白便油然而生。不必探索枯肠始可写好对白。
35、《飞屋环游记》中英对照纯英台词剧本、蓝光视频
36、(森)：天不亮就在林子边挖了个大陷阱，上面铺上树枝，盖上树叶，
37、戏剧的语言包括两个部分，一是人物的台词，二是作者的舞台指示。二者当中自然以台词为主，所以我们通常所说的戏剧语言就是指台词。
38、 乙：我一张嘴就把那位阿姨咽得背过气去了！
39、我曾在如戏电影社区的一个帖子下讨论过庞麦郎的故事拍成电影的可行性，我认为若不改变天然人设的前提下，庞的性格很难拍成黑色幽默式的喜剧类电影，即便他拥有“不合逻辑”、“心理定势错位”、“无厘头”等很多喜剧人物的关键属性。因为问题的关键就是他缺少乐观主义精神这一喜剧主角的最根本人物弧光，这本质上就会让喜剧陷得无比沉重。
40、(甲、乙合)：眼看新春就要到，我俩上台凑热闹。
41、 甲：还能是什么日子？一月一日不是元旦，还能是方蛋吗？
42、对白是电影剧本里仅有的能让观众直接体验到的东西，也是编剧最能表达自己内心诗意的地方。场景描述(包括人物的动作)是给电影制作者们看的，包括演员、导演、摄影师和化装师等，因此应该是明确、清晰、简洁和专业的。视觉和听觉的诗意都要通过场景描述表现出来，但是最终确定如何呈现给观众的不是编剧而是导演。尽管如此，编剧仍可以把过人的机智、抑扬顿挫的韵律、辞藻的选择、音调节奏和“画面感”等各种对白手段进行巧妙地运用，创造所需的诗意。
43、男、女主角漫游在维也纳和巴黎的街头，他们从爱情体验聊到爱情本质；从我们都只是宇宙的一颗星尘聊到女权主义，从死亡聊到艺术再聊到哲学。他们话唠完了一个九年，两个九年，三个九年，也话痨成了无数人心中的“爱情圣经”。
44、《心灵捕手》中英对照纯英台词剧本、蓝光视频
45、生活中所说的话，所听的话实在很杂乱，戏剧中的对话不能杂乱。戏剧是浓缩的艺术嘛。
46、——哦，亲爱的表妹，何秘打电话，要我到北湖宾馆表演去。——哦，亲爱的表哥，我不让你走。
47、具有文学抱负的作者常常会对这个问题不屑一顾，认为剪辑师会通过切入到听者的脸来将大段对白分开。但这只会引发新的问题。现在，一个演员在画外讲话，他的声音脱离了他的身体，于是演员必须放慢语速并刻意强调，因为观众实际上要靠唇读。他们对银幕台词的理解有百分之五十来自于亲眼看着演员把它说出来。演员的脸消失之后，他们就会停止听。所以画外的说话者必须仔细地吐出每一个字眼，唯恐观众漏掉什么。而且，画外的声音失去了说话者的潜文本。观众得到的是听话者的潜文本，但那也许并不是观众感兴趣的东西。