1、Youaresittingonthewrongbench.That’sGod’spiano。
2、过去储存电影的介质主要是胶片，而早期胶片都采用硝酸片基，这是一种比纸更易燃的物质，(虽然在1960年之后基本被醋酸片基、涤纶片基取代)，但不管是哪种片基，都很难在常温下保存很久。中国电影资料馆副馆长孙向辉曾在上海电影节上说：“我国国产影片保存下来的不到两万部，其中至少半数影片需要修复。”褪色、撕裂、脏点、霉变、划痕、酸变、收缩、扭曲，一旦这样，珍贵的影像就容易离人远去。一般来说，电影修复分为物理修复、数字修复、艺术修复三大步骤。年代久远的电影老胶片，往往会有灰尘、污垢等表面问题。物理修复，即对老胶片进行接补、清洁等工作，以便后续的数字化扫描。(海上钢琴师经典片段深度解析)。
3、正因为我们一直生活在“陆地”上，清楚地看见它的混乱与残酷，却因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害。或许，我们从来都不是天才，但是我们至少能做到勤恳、踏实。我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故。但内心深处，终究会一直记得，这一生所做的种.种妥协，不过是为了在这个花花世界，在这架上帝给予的巨大钢琴上，演绎出属于自己的那一篇华美乐章。
4、不知为什么，他留给我的印象，始终是那个在风中形销骨立的样子。
5、常常，你可以听到一个北京人说，“我们”的故宫、国贸、天安门怎样怎样，听到一个上海人说，“我们”的东方之珠、新天地、外滩怎样怎样，或者另一个城市的人自豪的讲起“我们”的那么广阔的空间，仿佛一个城市都是他的世界。而实际上，我们往往舍不得在国贸的商场买一件衣服，舍不得在新天地吃一顿有品味的饭，在故宫、外滩也只是照照相，向亲朋证明到过这些地方。而我们真实生活的空间还是那些正付着按揭的小屋、那快要被拆迁的胡同、弄堂。在这点上，我们或许没有《海上钢琴师》中的1900看的更加清楚，他一生生活在邮轮上，他不愿离开一个让他感到安定自由、无忧无虑的空间，他永远没有踏上陆地，开启他的“远大前程”，在我们看来，他是自闭的，但是，他也是最清醒的，在最后无比绚烂的死亡中，他走的孤独而坦然。
6、《东邪西毒终极版》(1994/2009)重映票房3400万
7、《倩女幽魂》(1987/2011)重映票房300万
8、他注定了就是孤立于世的，给你执笔的权利，你也不会往他身上加一点点俗世的幸福，因为他已经如此完美的完成了他的人生，像一部完整的作品，无法再被添加或删剪，即使是他如稀世珍宝般无法被复制的遗憾，以及象牙般光洁无暇的纯望，都是他翅膀上的羽毛，被他细细梳理。
9、 读者始终站在主角身边，见证着他从挫败中重振旗鼓、狠狠反击，也看到主角从在磨难中逐步蜕变成熟。
10、Itwasn’twhatIsawthatstoppedme,Max,itwaswhatIdidn’tsee。Doyouunderstandthat?WhatIdidn’tsee。
11、《海上钢琴师》电影影评及优秀观后感相关文章：
12、巴里科，于1958年生于都灵。巴里科最初的职业是音乐评论家和社论撰写人，还制作过一些广播和电视节目。1991年，他的第一部小说《愤怒的城堡》一面世，就获了坎皮耶洛精选作品奖(PremioSelezioneCampiello)，并且被译成多国文学。1993年，《海》的出版又为他赢得了意大利维亚雷焦文学奖(PremioViareggio)的殊荣。而读者对他近几年出版的新书《蚕丝》和《都市》，同样好评如潮。除了小说，他还致力于尝试剧作创作，他的独角戏剧本《十九世纪》不仅在意大利各大剧场频频上演，还被改编成电影《海上钢琴师》。为了使广大的文学爱好者能有一个和他面对面交流的机会，也为了能把自己的写作经验和技巧传授给更多的人，巴里科还在他生活的城市都灵开了一所名叫“杰尼霍尔登”(“Holden”)的写作学校，在创作的同时，开始了他的教授生涯。
13、Inallthatsprawlingcity,therewaseverythingexceptanend.Therewasnoend。
14、读过《爱乐》，我深信古典音乐对每一个人都是公平的，它就像一只毛茸茸、软绵绵的猫咪，给我们的精神带来长久而温暖的陪伴。
15、 主角的最终目标，依作品类型而有所不同，也许是异界称霸、也许是抱得美人归、也许是看穿真相逮捕凶手、也许是长生飞仙。既然主角不同，其目标也各有不同，自然冲突困境也大有殊异。
16、人的友谊大概就是这样：因你与我有了链接，从此，与你相连的你的至亲至爱，也与我有了关联。
17、剧本依托于音乐，音乐又寄情于情节，交相辉映，融为一体，这就是音乐类电影最大的魅力，也是这部《海上钢琴师》之所以能够成为音乐经典的前提条件。
18、Youareinfinite.Andonthosekeys,themusicthatyoucanmakeisinfinite。
19、音乐家面对面丨武汉音乐学院副教授周琼先生与你讲述他的音乐故事
20、 当我拿到《TheArtofKejuWang》后，虽然都是熟悉的作品，但专辑对我而言仍然神秘新奇，DVD的意义在于每个听者对细腻的音效与清晰的画面充满期待。打开专辑将所有作品欣赏完，王恪居的演奏与乐曲风格形成了有机统不久前叶明春教授在一节美学专业课上也以王恪居的中提琴艺术为例提到——王恪居的演奏是历史与现实的统这部专辑恰好印证这一观点，下面是我对《TheArtofKejuWang》中作品及艺术家表现的一些浅显简略的认识：
21、WhatIdidnotseewaswherethewholethingcametoanend,theendoftheworld。
22、编故事的能力，在一个编剧/作者的成功里占80%以上，而掌握剧本或小说的结构和格式，顶多只能占15%。编故事才是编剧/作者最基础，最重要，最核心的技能。但目前国内几十万人写剧本，编故事能真正过关的不过1%。
23、虽然蒂姆·罗斯本来不会弹钢琴，但经过拍片前半年的魔鬼特训后应该是学会了。片子里对1900弹琴时手部的拍摄镜头充分说明了那是蒂姆·罗斯自己的手(他的手指不长)。要知道做到“形似”对初学者来说已经是很不容易了。
24、巴里科显而易见的虚构情节中，读者能够领略到童话般的美妙和历险式的惊悚。他的小说情节一波三折，其中有人世间战乱和凶杀的腥风血雨，更有心灵中爱情和温情的这神圣角落。他独独的亦真亦幻的故事，浓缩人类悠长的历史，凝聚人类复杂的情感，既古老又新鲜，既传统又现代，散发出无穷的魅力。
25、10年前，无意中搜到了这部电影，那时，并没有领会原版电影的标题“TheLegendof1900”(直译：1900传奇的一生)，而其中文名“海上钢琴师”让我充满了期待。10年后，当再次重温这部经典时，才发现，1900这个数字饱含的寓意，才发现，1900，不仅象征着那个世纪，也是那个时代的标签。工业革命的兴起，物质文明的开始，一切都充满了希望，工业梦、美国梦，在这艘往返于欧洲和美国的弗吉尼亚号上显现地淋漓尽致。影片一开始，我们的主人公便被烙上了这个时代的烙印，他的父亲，一名黑人船工，就给这个捡来的孩子取了捡来的名字，“1900(NineteenHundred)”，充满着幻想与希望但又荒诞不羁。而正是这简单的数字，才是整部电影的点睛之笔。
26、对多数修复师来说，电影修复是一门和时间赛跑的“抢救性工作”，2006年，中国电影资料馆牵头启动了“电影档案影片数字化修护工程”项目，在中国内地率先开始了发现、收集、拯救、保存中国胶片电影的工作。这一年，王峥经过了中国电影资料馆的面试、考试，成了一位电影修复师，对修复他一直都有很大的成就感和紧迫感，很多档案资料必须抢救，再不修复就毁了。王峥告诉新京报记者，现在电影资料馆修复团队大概有30人左右，每年都要修复约150部老胶片电影。
27、在有限的钢琴上，我自得其乐，我过惯那样的日子。
28、当代法国的电影理论家让·米特里认为：蒙太奇的目的是抓住观众的注意力，使之集中在被表现的事物上，首先是通过情节本身，通过情节所要求的生动的叙事来表达含义，其次是抒情，绘声绘色地抒发，墨酣情切地渲染。
29、网络课预告|歌唱家带你“清凉一夏”，与你分享唱歌好听的秘诀
30、Onewoman,onehouse,onepieceoflandtocallyourown,onelandscapetolookat,onewaytodie.Allthatworldjustweighingdownonyou.Youdon’tevenknowwhereitcomestoanend。
31、每天抽一段时间，“逃逸”到古典音乐的世界里，也是成年人在焦虑时代里获得精神力量的美妙方式。
32、 对音乐学工作者而言，审视音乐有双重视角，一是审视其艺术视角，二是审视其文化视角，只有超一流的演奏家音乐中具备一定深度的文化内涵，舞台上王恪居是这么表演的，生活中他也是这么做的，所以之前用了“时代与风格的审视”为标题为专辑作序，他是一个能从审视的高度去发掘不同时代和不同风格艺术的大师！曾有许多音乐爱好者问我王恪居“何许人也”？我想“德音孔昭，视民不恌”可以表达对他的敬意！王恪居是一个在将音乐提升到文化层面的艺术家，他生长生活的环境都是充满着厚重文化底蕴的城市，虽然才过而立之年，但他却在引领一代更年轻的音乐青年。
33、乐理|妈妈再也不担心我分不清“大小调”啦~
34、而在《海上钢琴师》中，正是因为平行蒙太奇这种悬而未决的片段式叙事方式，无限挥发了该片的情节感染力。让人们和电影中的古董店老板、船体爆破工人一样，逐渐对这样的一个看似玄妙的传奇故事，由一开始的半信半疑，到深信不疑，再到深深沉浸其中。
35、而影片另一个不得不说到的细节，一般的回忆录式的影片在回忆部分总会制作成比较灰暗的色调，而在《海上钢琴师》里则完全颠覆了这个传统——我们所看到的Max的叙事时间里，影片呈现出一种阴暗的效果，仿佛是Max所生活着的战时乱世所带给Max以及和Max生活在共同的时代背景下的那些芸芸众生的心理——阴冷、悲伤、困苦、颓废。而当Max开始回忆过去和1900在维吉尼亚号上的生活时，影片的色调转为鲜艳而明快的亮色。可是我们不难发现，从1900第一次也是此生可能仅有的一次邂逅爱情——无望无果的爱情起，原本海面的晴澈和湛蓝被一种潮湿且伤感的连绵不绝的阴雨所替代了。那个姑娘出现的时候，舷窗外是霍然腾起迷雾的大海。而后，在Virginian的甲板上，大雨滂沱中，1900讷讷的看着那个被一袭黑衣和一把黑伞笼罩着的姑娘，张开嘴，妄图说些什么，继而却有无奈的闭上了嘴巴——用言谈与人沟通，始终不如用音乐来得更流畅。即使雨停了，天气却依然继续阴森着，于是1900只得和那个不知名的姑娘在一偏阴霾和涌动的人流中道别。
36、在搜集素材阶段的选择和思考。结构意味着对生活片段的选择与组合。呈现的内容：影片本身未呈现的内容(重要)：影片删除或没直接呈现的。
37、提升你的故事判断力，让你能够迅速辨别故事的好坏
38、编故事这种技能，说真的，学校教不会，书上没记载。自己一个人摸索，确实极难找到门径。即使摸到了门径，也需要漫长的学习和研究，才可能掌握和精通。那时候你已经老了。
39、究竟是1900把自己禁锢在狭小的空间里了，还是我们让陆地桎梏了我们自身?城市里有着成千的街道，我们迷失于其中，看不到天的尽头，而大海以其广博的胸襟，容忍并珍藏了1900这个特异的存在，也甚至是因为大海的广博，1900看到了世界的尽头。
40、它用音乐圈里的新鲜事，引领我们走进古典音乐的大门：
41、▎电影中玛蒂尔达与莱昂之间到底是什么样的情感？