1、《神曲》分为“地狱”、“炼狱”、“天堂”三部分，每部分33篇，加上《地狱篇》前的序言，共100篇。全诗像一篇庞大的寓言，充满了象征的意味。诗人以黑暗的大森林象征意大利的黑暗现实，以诗人的迷途象征人类的迷惘，以三头猛兽象征阻碍人们通向光明的社会恶势力，以维吉尔象征理性和哲学，以贝雅特丽齐象征神学和信仰。诗人以一个寓言式的故事给我们指出了一条复兴意大利，认识最高真理，达到完美境界的理想之路。人类要想走出黑暗、回归正途，就需要在理性的引导下去认识人类所犯下的罪恶，经过各种苦难的考验(游历地狱)，涤除各种罪恶，改正错误(游历炼狱)，在道德上加以净化，然后还要在神学和信仰的引导下去认识最高真理，达到至上之美的境界(天堂)。但丁给我们指出的是一条道德自我完善的“内圣之路”。
2、多余人，大多是一些想改变社会，却只停留在想象阶段，没有付诸行动，或者说是无力去改变社会的贵族青年的形象。多余人的形象包括普希金笔下的叶甫盖尼·奥涅金、莱蒙托夫笔下的毕巧林、屠格涅夫笔下的罗亭、赫尔岑笔下的别尔托夫、冈察洛夫笔下的奥勃洛摩夫等。(详见文末《多余人》)
3、@yaer2002cn: 句子很简单，生僻词汇少，书的一半是非常个性的插图。比哈利波特容易读。很值！
4、因为插图和故事都极为出色，《造梦的雨果》获得了图画书界的“奥斯卡”奖——凯迪克金奖，成为史上唯一一本获得凯迪克奖的小说。其它两本，风格一致，也长居《纽约时报》畅销榜，还当过很长一段时间的 The NewYorkTimesNo.1BestSeller！
5、 法国的戏剧情况基本上跟其他欧洲国家不太一样，如果我们比较一下，就是法国和其他欧洲国家，跟英国沙龙戏剧或者是西班牙戏剧、德国戏剧，他们基本上都违反了很多戏剧规则，而且已经完全抛弃了古典主义的风格，所以法国的情况在十七世纪还是非常独特的。
6、雨果最为法国人津津乐道的浪漫事迹是：他于30岁时邂逅26岁的女演员朱丽叶·德鲁埃，并坠入爱河，以后不管他们在一起或分开，雨果每天都要给她写一封情书，直到她75岁去世，将近50年来从未间断，写了将近两万封信。
7、现在，我证实，发生了一次偷窃，有两名窃贼。
8、 ——维克多·雨果《巴黎圣母院》
9、《就英法联军远征中国给巴特勒上尉的信》是以英法联军侵华战争为背景的文章。巴特勒上尉本想利用雨果的显赫声望，让他为远征中国所谓的胜利捧场，但雨果，这位正直的作家，没有狭隘的民族主义情绪，反而代表了人类的良知，在这封信中强烈地谴责了英法联军火烧圆明园的强盗行径。雨果的难能可贵之处，不仅在于他的立场不是狭隘民族主义，而是群众的角度，世界的角度，人类的角度，他公开斥责政府如强盗一般，颠倒黑白，不以此为耻，反以此为荣；还在于他珍视人类文明成果，尊重人类文明的创造者。他指出“岁月创造的一切都是属于人类的”这种见解，是非常透彻的。因此，他盛赞中华民族，表达了对中国人民的同情和尊敬，愤怒的谴责了侵略者的罪行。
10、首先，虽然每册书有500-800页，但相当比例是插画。比如Marvels，770页中，插画就占470页。另外两册，插画占比也有将近60%...
11、茅盾曾在1952年撰文指出：“在雨果的作品中，我们中国的一般读者看见了作者所拥护所歌颂的正是他们所拥护与歌颂的，看见了作者所反对所诅咒的，也正是他们所要反对、憎恨与诅咒的。”可见雨果的作品一开始主要是以其强烈的反封建反宗教立场为我国读者所接受和认同的。柳鸣九主编的《法国文学史》认为《巴黎圣母院》是“善良的无辜者在专制制度下遭到摧残和迫害的悲剧”，小说的矛头直指封建教会和专制的国家机器，是在当时历史条件下“对封建时代的再批判，也是雨果自己对青年时期保王态度的一次总清算。它体现了三十年代资产阶级反封建思想的最高水平。”在表达反封建的同时，雨果还在小说中注入了浓厚的人道主义思想，王亦农在《伟大和真实的统一——浅谈的思想与艺术》中认为雨果是“从人性论出发，通过对真善美和假恶丑相互关系的探求，来表达自己的社会理想”，其反封建主题是“十分丰富和深邃的”。“但在经历一场残酷的搏斗之后，美丑善恶同归于尽，宿命论的思想倾向在这里也是显而易见的。”闻家驷先生指出的这一“宿命”主题也是雨果本人所认同的，他在《海上劳工》的序言中曾明确提出，《巴黎圣母院》是为控诉宗教的宿命而作。“宿命”亦成为后来很多评论文章展开论述的基础。
12、@妙事多：从《造梦的雨果》认识布莱恩•塞兹尼克，立刻迷上了他笔下的黑白影像世界。他用炭笔绘制出一幅幅会讲故事的素描，一个画面接着一个画面，中间用简洁的文字叙述连接，故事在画面和文字的串联之间流畅地行进着，翻阅一页页画面，你会发觉自己俨然成了一位老式的电影放映师，手摇着吱吱作响的放映机，一部无声的黑白电影在静默中上映了。这样的作品是值得珍藏的，就像黑白照片总多些韵味一样，这些会讲故事的素描图画，耐得住读者天长日久地一页页翻阅，安安静静地，一切尽在不言之中。读着《寂静中的惊奇》，总感觉与《造梦的雨果》有某种暗地里的联系，果然作者在创作笔记中提到，《寂静中的惊奇》的创作源头，是在为《造梦的雨果》收集资料的过程中发生的。这些书外文字，总令我很感动：作者用一部书来表达对听障者寂静世界的全然尊敬和关怀，这让他的创作比单纯地讲一个故事更具有闪光的品质。
13、古特曼：因为我(翻译语)当时跟导演(古特曼)交流的时候说我们这里有一个小剧团，然后我们有一个演雨果戏剧的机会，正好明珠美术馆在举办雨果主题的展览，导演的第一个想法是，我从来没有导过雨果的戏，所以觉得第一次可以尝试，很好，而且我第一次导雨果的戏是用中文来导，所以这是一个很大的挑战。
14、《寂静中的惊奇》是《纽约时报》最畅销书、《今日美国》畅销书，被评为《出版人周刊》2011年度最佳图书、《学校图书馆》2011年度最佳图书、《书单》编辑2011年度推荐。
15、狄更斯是英国19世纪批判现实主义文学杰出的小说家。一生创作丰富，有15部长篇小说，20余部中篇小说，数百篇短篇小说和散文，一部随笔，两部长篇游记，还有大量的书信等。代表作品有《匹克威克外传》《大卫·科波菲尔》《荒凉山庄》《艰难时世》《双城记》《远大前程》等。
16、荷马史诗的艺术特征：①现实的因素和神话的因素相结合。②结构的独创性。截取一段反映事件的全貌，众多的插曲和人物对白、独白，使作品具有戏剧性。③采用客观的叙事方法。④把英雄放在特定的情势中，以夸张的手法和色彩浓重的诗句，具体描写人物的语言、行动和心理，显现其性格特征。⑤多用和善用比喻。这些比喻或来自大自然、或来自日常生活，史称“荷马式比喻”，对于刻画人物、加强诗句的形象性、丰富诗篇的色彩有着不可忽视的作用。
17、托尔斯泰是俄国最伟大的文学家，也是世界文学史上最杰出的作家之一。代表作有长篇小说《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》《复活》以及自传体小说三部曲《童年》《少年》《青年》等。托尔斯泰思想中充满着矛盾，这种矛盾正是俄国社会错综复杂的矛盾的反映，是一个富有正义感的贵族知识分子在寻求新生活中清醒与迷惘、奋斗与彷徨、呼喊与苦闷的生动写照。
18、这可能是大家并不熟悉的，是维克多·雨果作为画家的侧面，在我们展厅当中展出了十几幅非常难得的维克多·雨果自己创作的视觉艺术作品原作，另外还有部分他的画作是以电子影像展现的。大家可以发现在展览中的视觉艺术，就是绘画部分，其实有两类，一类是维克多·雨果自己作为艺术家的创作，另一部分是其他的视觉艺术家从维克多·雨果的文学作品中汲取灵感、获得元素所进行的创作。
19、阅遍纷纭终淡然，披尽黄沙始到金——工作室迎接市中期评估小记
20、 简单跟大家八卦一下，1832年7月20日雨果写完了《吕克蕾丝·博尔日亚》这出戏，他是在1833年1月2日和朱丽叶第一次相遇，他们一见钟情。朱丽叶是一位女演员，她在这部戏里面正好就饰演内格罗妮公主，1833年2月16日夜里雨果就向朱丽叶吐露了他的爱情，然后1833年2月这部戏正式上演，2月24日剧作出版。所以这出戏对于雨果来说，不管是戏剧创作、出版方面，还是他广为传唱的爱情故事，都有千丝万缕的联结。在座的很多都是法语专家，其实朱丽叶跟雨果有很多书信，因为雨果就要求她几乎每天给他写信，所以他们50年下来留下两万多封信，大家可以找到一个网站(www.juliettedrouet.org)，现在巴黎索邦大学的弗洛朗丝·诺格莱特教授一直在研究他们的信件，而且组织学者不断誊抄这些信，我大概一个月之前看到的，已经誊抄了九千多封了，都在这个网站上面，所以感兴趣的，想对此进行研究和深入了解的朋友可以去看看。
21、听过他唱歌的朋友都知道，他那小嗓子，软软甜甜的，用来读这种类型的书真是再适合不过，真想感叹他咋成年这么久了还是少年音啊！贴一小段，大家听听看~
22、◇李丹丹,中国美术学院中国与西方艺术史专业博士、法国尼斯大学文化艺术管理专业硕士。曾供职于巴黎法语联盟驻华总代表处、法国驻上海总领事馆文化处、上海戏剧学院创意学院，并长期以策展人、学者、译者身份活跃在国际艺术交流最前沿。
23、地点 | 南京艺术学院逸夫图书馆一楼报告厅
24、@我爱读书：这个故事看似简单，仔细琢磨却不像一般儿童绘本那么好理解，因为故事里虚虚实实，互相融合，在扑朔迷离中让人难辨真伪。比如，小男孩维克多是虚构的，胡迪尼的魔术成就是真的；胡迪尼确实是在万圣节那天去世的，却发生在底特律而不是纽约，胡迪尼的墓地是真实存在的，关于胡迪尼的盒子一说也有相关报道，并且，作者对此深信不疑。如果你注意读故事后面的文章你还会发现，就连那些图画也都有实物的影子，比如胡迪尼的墓地、胡迪尼的夫人的样子等。他把这些信息糅合在一起，创造出了一个引人入胜的故事，并用炭笔素描的方式营造出一个光影不断变化的氛围。
25、这三本书，都已经或正在拍成电影。书中的插图连续“播放”，其实就像在看黑白无声电影一样...
26、我们先看一下展厅，这个展览是我和巴黎雨果故居博物馆的馆长热拉尔·奥迪内联合策展的，我们希望展现给中国观众一个大家熟悉又陌生的雨果形象，所以首先找了看似简单的时间的线索。我们从雨果给自己所作的年代划分——流亡前、流亡中、流亡后，这样一个时间线索去选取和排布展品。同时还有一条文学的线索，选取了中国读者非常熟悉的三部作品，这是我们的展厅，大家可以看一下。流亡前(1802—1851)我们选的是《巴黎圣母院》，流亡中(1852—1870)展厅的墙面色彩是海洋的蓝色，也是雨果在泽西岛、根西岛所被环绕的海蓝色，这一时期我们选取的是《悲惨世界》这部文学作品，流亡后(1870—1885)选的作品是《九三年》，之后是荣耀的部分。刚才宫老师发言时我们的所展现的背景图就是荣耀部分最重要的展品——罗丹创作的维克多·雨果的英雄半身肖像，原作现在就在8楼明珠美术馆的展厅当中。最后是“雨果与中国”部分。刚才宫老师也讲到浪漫主义的异国情调，雨果可以说是中国迷，对中国，尤其是视觉艺术非常沉醉，他自己也收藏了不少各种各样的中国器物，有些东西其实就是外销瓷，不见得艺术价值有多高，但是文化价值、历史价值非常值得推敲，所以在展厅当中我们也有这样的一部分呈现。
27、在政论杂文等方面有：《文学与哲学札记》(1834)、《小拿破仑》(1852)、揭露声讨拿破仑三世的《一个罪行的始末》(1877)、反对天主教的《教皇》(1878)、批判君主权力的《至高的怜悯》(1879)等。