一、山水画文字
1、自然规律的研究
2、家居装饰挂画无论是选择工笔山水画还是写意山水画，目的就是为了起到很好的装饰作用，能够让整个家庭更有色彩，装饰效果更好，相比较而言，工笔画描绘的更加细致，而写意山水画不是特别注重细节的描绘，要求更多的是整体意境韵味的刻画，并没有绝对的高下之分，像易从网刘海青老师的山水画既有偏向工笔的山水，也有写意山水画，他的《锦绣漓江》偏工笔，而《富山贵水一帆风顺》则偏向于写意山水画，但是描绘的景色都非常美，是非常经典的山水画作品，装饰家居都是非常不错的选择。
3、画者，今论传统或古典，非现代派也。画以摹写自然、生命之表象美为己任，虽杂以主观倾向，终以传达视觉美感为主干。故画者每每于案前必心情愉悦，沉醉于物象唯美之境界
4、画龙点睛：供桌上之装饰艺术是汇集雕刻、彩绘、镶嵌等多样工艺领域，才能呈现出来的一项器物，其中又以木雕最具有画龙点睛的作用。
5、几年前，我在香港读文学专业的时候，老师布置过一个作业。让我们简述文学语言的“胖与瘦”，也就是所谓“文字美感”。我参考的书目是王安忆老师的《长恨歌》和《天香》。
6、渲染：用淡墨染树叶、中景山峰阴面。近景山石用浓墨染。
7、枯：指笔上沾墨要少，除泼墨法外，大小写意画法尤用枯笔多留白为佳。
8、皴法不仅反映了艺术家的审美取向，也代表了山水画的艺术生命。从隋唐时期开始，皴法与中国山水画同步发展，皴法的成熟也为山水画在五代、宋朝的蓬勃发展奠定了基础。
9、树枝的结构大致可分成三大类，一为向上生长的类型，称为鹿角枝，这种类型最为常见，如柳树、相思树、樟树等；二为向下弯曲的类型，称为蟹爪枝，如龙爪；三为平生横出的类型，可称为长臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介于前述两者或三者之间的形态。画时应注意树分四枝的原则，即树干前后左右四面八方出枝，切忌如同鱼骨，二二并生、缺乏错落的形态；其次注意疏密与气势的安排，可略加取舍；另外必须留意用笔，要挺拔，每一树枝都要与树干或粗枝连接，不能凌空生长，树枝越长越细，不能把尾部写粗或枝粗干细，违反植物生态。
10、跟着名家学国画：贺天健详解历代名家的皴法与树法
11、散锋法：将笔毛散开或刮成扁锋，常用于披麻皴、发丝皴等，散锋也称破笔。
12、(２)圆，如“折钗股”(丰腴、圆润、富有弹性)
13、山水画是由风景到作品，从创作到欣赏都有着引人入胜和移情于景的特点，没有作者身临其境触景生情的体验就没有读者身临其境的，体味和感受，作为山水画家应具备导游的精神，引领观者一起浏览其间，体察其中，为之怡情，为之陶冶，达到情绪的放松，心灵的正合，简言之：“畅神”。
14、(3)凝神构思：对事物有选择的表现。
15、正锋法：执笔成90度，笔尖向下，笔杆垂直，多用于勾线、点苔、线皴之类。
16、逆锋法：运笔由右向左，或由下而上逆手而行。
17、高远如同乘降落伞从山顶缓慢下降，焦点也在变化，从山顶画到山脚，可以画出立轴长卷；深远则运用远近山的形态浓淡对比，画出立体，山谷深邃的效果。
18、加盖印章要注意如下几个方面：
19、我站在甲板上，头顶是蓝天白云，脚下是碧绿的水远处是奇峰罗列。此情此景，此时此刻，我好像已融入了大自然中，仿佛是在天堂。此情此景，此时时刻，是我这笨拙的笔怎么也描绘不出来的。
20、不识庐山真面目，只缘身在此山中。
二、山水画艺术字
1、麦洛洛，生于1992年。现居云南大理。
2、学山水临名画之南宋马远《对月图》
3、小河真美啊！清澈、碧绿、恬静，令人神往。远看它是那样的绿，绿得像一条翡翠色的绸带；近看它是那样的清，清得可以看见河底游动的鱼虾。夜晚，那弯弯的月牙倒映在清澈透明的小河上，是那样的美丽，又是那样的温柔。此时的小河更显得迷人。
4、①树只需画树干、支干、小枝即成。
5、写意山水适合草书，行书，以求书画融合呼应，同时也要根据画家个人的爱好 ，只要作品形意互通，美观大方，保持作品美观即可。
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7、主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。
8、泉水瀑布的造型讲究遮挡，以破呆板，直流而下的泉瀑，可从中间或旁边用树木、碎石、流云去遮断，使画面灵动。几条水流同时泻下的泉水瀑布，要有主有次，前后、长短、宽窄都要有强烈对比。如下图：
9、人闲桂花落，夜静春山空。
10、元代的社会结构比较特殊，汉人处于社会底层，文人没有入仕的机会，绝大多数的文人士大夫不得不寄情山水，逃避现实，来排解心中的苦闷。隐逸于山水之间成为了他们的选择，山水画成为了他们唯一的精神寄托。
11、隋朝的建立，结束了我国三百多年的南北分裂的局面。政治的统经济的发展促进了绘画艺术的进步。隋代展子虔的《游春图》是传世第一幅完整意义上的山水画。
12、跨体式的叙述方式。这本大著的叙述方式与以往游记体、方志体不同，他是游记、方志体的杂糅。既有第一人称式的回忆体验，也有以第三人称的他人眼光来看待这里众说纷纭的历史事实和传说。而历史传说正因为民间文学的魅力和神秘而使严肃的历史有了些情趣。这种严肃和情趣的活泼导致文章的视角给予读者有了全新的认识。作者有意识地转换身份使得本来枯燥的史料变得生动起来。他或以体验者的身份介绍他所闻所见，或用全知全能的导游身份散文化地叙述其历史典故、故事、轶事，又更以史学工作者的身份分析历史的源流显得严肃和认真。这种全知全能的叙述方式原本是小说的独特表达方法，在这里却得到了充分的运用。
13、叶：树叶是树的重要组成部分，在山水画中有着重要的地位，尤其是丛树的表现，一方面要求树的区别和变化以及层次感，就得用不同的树叶来区分，树叶有夹叶和点叶的区别，另一方面得用浓淡来区别。无论是夹叶或者是点叶，组织形式也有多样。
14、宋人理学注重格物致知，注重对真山真水的体悟和观察。在院体水墨山水的发展中，夏圭、梁楷等人还与西湖四周丛林中的禅僧画家相互启发。
15、双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。
16、侧锋是笔管与纸面不垂直，笔管倾斜，行笔时笔管所指的方向和所画的线条方向也有一定的角度，笔尖不在墨线中间，笔尖的一边光，笔腹的一边毛，并有飞白的效果，侧锋线条一边轻、一边重，有一种切削感。
17、山水画，顾名思义便是有山有水的绘画，自古以来便颇受人们喜爱，将其挂在客厅，一方面使房屋充满书香气息装饰房屋，另一方面可以有效的调节家庭的风水。一举两得，你还在等什么。买字画就来易从网，易从网一家专注于字画的网站。
18、(1)短披麻皴：宜表现冬春之山，原因是冬春时节草木萧条，树叶基本脱落山石的坑洼全裸露出来。用此法就表现这种质感。山头苔点宜以小混点或胡椒点。
19、(4)小米点：宜表现秋天雨景。
20、树的生长规律和表现方法：
三、国画山水文字
1、造型能力的锻炼
2、再如“棠樾村位于郑村的西北，与郑村、西溪、槐塘、黎明等村落毗连，距歙县县城八公里。因为村中有唐代越国公庙，最初的村名因之叫作唐越，后来又因周召公棠梨树下荫布文王德政的故事，而改唐越为棠樾，樾即‘树荫’之意。”
3、(4)孟夏树法：树叶茂阴浓，设色清翠，忌点红叶，其间可掺杂一些枯树(死树)，有枯有润，更有生气。
4、细致入微的全方位扫描，使得本来平面化的史料变的立体生动起来。歙县习惯上划分为东、西、南、北四个乡,大著依此划分对八十余个自然村进行叙述，大致以乡村水文山川地理方位，然后以建筑古迹，之后人物事件，这样一个统一的结构模式,显得整齐而有条理。张玉科认为“岁月留下的一切印迹都是有价值的,关于徽州，这些岁月的印迹，有的是刻录在徽州人世代相传的内心深处，是人们对曾经有过的欢乐与痛苦的回忆；有的是过往的人与事通过亭台楼阁、桥梁水坝、牌坊祠堂、粉墙黛瓦马头墙等建筑载体留下的痕迹，记录的是往昔的繁荣和沧桑。岁月之痕深深浅浅，世事沧桑点点滴滴，面对这些岁月留下的印痕，总会引发(他)无限的思绪。”
5、怕你长发及腰，你又倾心他人，待你青丝绾正，笑看君怀她笑颜。
6、在语言的表达上，或传统游记式的表达，或文学唯美的描述，仰或更有史学家的客观和公正且不带一丝个人的情绪，显得冷静和严肃。这或许就是作者长期从事政法工作所养成的习惯吧。
7、浩渺的江面，烟波荡漾着山形塔影。
8、渲染：待画面干透后，将纸喷湿，以刚好全部湿纸为度。将笔洗净，先蘸半笔湿墨顺着山石轮廓线阴面用侧锋笔势涂染，之后在轮廓线处用淡墨和次浓墨逐步加深至满意为止，加深时采用皴刷的画法较好，蘸墨要少，用笔要轻，此法称为积墨法。注意每次要掌握好墨的浓度，争取一两遍就染成功，不要反复涂染。
9、山水画欣赏远近安排，用留白和景物表现出了江畔小屋，再看远方若隐若现的山，也是有一种不错的画面感。整个感觉表现得有一些深远，也表现出了舒适的生活感受。这是比较写实一点的山水画，更多表现是景而非物。我们内心的静谧感受都可以跃然纸上，小屋、小径、小景，也许只有这一份安然自得的情操才是最怡然的。山水画让生活的表现方式更多，山水画本身就是具有一定想象力的。一张纸、一砚墨，一笔、一画，一人一心境。在山水画的技法和整个画风中，要求是作者有一个很好的心境，这样才能画出一幅得道的山水画。
10、步骤02：勾画出西面的树干轮廓，顺势画出树根，墨色可稍淡一些。↓↓↓
11、斜锋法：执笔成45度，笔尖向左下，笔杆倾斜，多用于面皴之类。
12、步骤03：蘸浓墨，对树干进行点苔，注意墨点的大小和组合排列。↓↓↓
13、白云风中飘，静静常含笑，点点细雨落香草。风中白鸽飞，轻轻落树梢，雨滴晶莹似珠玉，淋湿了江南柳。爱江南，一曲轻歌唱醒了桃花妹。问君几时归，真情若江水，青山隐隐问玉湖，爱的是哪一位。山青水秀云淡淡，风中细雨一滴滴，柔情系江南，几回念故里，缕缕真情谢桃花，思念的是阿妹。
14、写生时特别要记录具有特征的景物，使写生画稿能够充分表现出地方特征。例如树木是极普通的景物，但各地地理条件不同，树木同样会有地方特征，速写时不能忽视这一点。富春江一带的杨梅树，树叶常青而浓黑，树干盘曲多姿呈淡赭色。
15、后期山水画与早期山水画相比独有的特点是：皴法，在中国画的山水画中，皴法的出现标志着的山水画真正走向成熟。是表现山石﹑峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。画时先勾出轮廓﹐再用淡干墨侧笔而画。
16、“虽是日常的情景，可因为多，也能堆积一个惊心动魄。”
17、步骤04：为树干染墨色、加擦笔，浓墨在背阴处略加破醒，最后整理完善。↓↓↓
18、怀着信心，踏上了通往山顶的道路。一路上，听着林间鸟儿愉快的歌声，看着路边鲜艳的野花，各种花的香和泥土的芬芳随风而至，真让人心旷神怡。不只知不觉中，早已走到了半山腰，这时人们都已经筋疲力竭了，但胜利就在眼前，只要你坚持到底，你就会成功！
19、山无语，山无需多言，山的风流不必包装作秀，天然一副“酷”样，在那儿，就是好。是读山的人，但是知道，有时候人家也会读我的，当我就像一个短短的句子般地投向山林时。
20、山水画的构图，首要是取势。所谓“势”是一种形象的动感。古代山水画论中，早就提到：“画山水大幅，务以得势为主。山得势，虽萦纡高下，气脉仍是贯串，林木得势，虽参着相背不同，而各自通畅。水得势，虽奇怪而不失理，即平常亦不为庸。山坡得势，虽交错而不繁乱。何则？以其理然也。”优秀的山水画作品，总使人感到有气魄。而有些画却使人感觉像园林中的假山或盆景一样，主要就是没有画出大山应有的气势。“势”与透视的处理有关，有些景物，通过透视的处理，就可以表现出它的气势来。
四、山水画写字
1、唐代张颜远在《历代名画记》里提到“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形式皆本于立意，而归乎用笔。”
2、跟着名家学国画：黎雄才山水画谱之树法
3、毛笔的笔头分三段，最尖的部位是笔尖，中部是笔腹与笔管相接处为笔根。笔锋有中锋、侧锋、顺锋、逆锋的区别。
4、沿河两岸连山皆深碧一色，山头常戴了点白雪，河水则清明如玉。
5、树由四个部分组成：主干、支干、细枝和叶
6、(5)仲夏：万木阴森，降水较多，故树叶肥润，画山石宜云头皴或解索皴。
7、1)笔酣墨饱(bǐhānmòbǎo)意思是指文章表达流畅，内容充足。2)清新淡雅(qīngxīndànyǎ)指自然舒心的感觉，像和绿茶一样。3)画龙点睛(huàlóngdiǎnjīng)，释义：画龙之后再点上眼睛，原为张僧繇作画的神妙，借以比喻在关键地方简明扼要地点明要旨；使内容生动传神，亦比喻在整体中突出重点。4)妙笔丹青(miàobǐdānqīng)指书画或文字的高手或者神妙之笔。5)笔酣墨饱(bǐhānmòbǎo)指的是绘画书写时像毛笔吃饱了墨水一样酣畅淋漓的感觉。
8、步骤01：双勾画出树干，注意树干与树枝间的树杈，一般不小于九十度。↓↓↓
9、笔锋的运用还有：“提按”、“转折”、“虚实”、“滑涩”、“顿”、“戳”、“揉”等方法。
10、画树：南派山水多画花柳杂树，并将几种树间搭配置，这样画面不会呆板，画法写意一些为好。树画完后，用电吹风将树吹干，用湿墨或淡墨点染树叶和树干。(图7)
11、梦境与凶吉祸福无关不少人有这样的苦恼：入睡后，常常做噩梦，甚至被惊醒。由于睡不好，次日头昏脑涨，影响了工作和学习。有的还担心噩梦会给自己带来厄运，造成心理上的恐惧和不安。其实，做梦是人在睡眠过程中产生的一种正常心理现象。一般情况下，人在睡眠时大脑神经细胞都处于抑制状态，这个抑制过程有时比较完全，有时不够完全。如果没有完全处于抑制状态，大脑皮层还有少数区域的神经细胞处于兴奋，人就会出现梦境。由于少数细胞的活动失去了觉醒状态时的整个大脑皮层的控制和调节，记忆中某些片断不受约束地活跃起来，可能就表现出与正常心理活动不同的千奇百怪的梦。此时，与语言和运动有关的神经细胞倘若也处于兴奋状态，那就不光会出现梦境，还会说梦话或发生梦游的现象。
12、 绿树村边合，青山郭外斜。——(唐)孟浩然《过故人庄》
13、临摹分为整体临和局部临。整体临便于领会精神，局部临便于掌握技法，两方面相互相成，结合进行。
14、跟着名家学国画：荣宝斋画谱之黄秋园山水
15、魏晋南北朝政治混乱，世人朝不保夕，百姓生活颠沛流离，社会上长期笼罩着悲观消极的情绪。文人名士们对社会现实充满失望，满身才学无处施展，只有将满怀才情寄托在山水之中，以逃避动荡不安的现实环境，由此开始追求自由与开放的艺术形式。
16、春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
17、“擫”是用大指肚紧贴笔管的内侧。“押”是用食指第一节贴住笔骨外侧和大指内外配合。“钩”是用中指第第二节弯曲如钩地钩住笔的外侧。“格”是无名指第二节之间的骨节紧贴笔管用力把中指向内的笔管挡住并向外推。“抵”是用小指托在无名指下面抵住中指的钩。
18、曾经读完这两本书，我全身的鸡皮疙瘩都起来了。一行行铅字，就像画板上一根根缤纷的彩色线条，最终勾画出一本绝美的风景画集。时而细长绵缓，时而暗涌激荡，需要用极大的耐心才能深入。
19、游山玩水对中国山水画家来说，就是深入细致地去观察。一座山，你山上山下、山前山后跑遍了，从高处、低处不同角度观察它的形象，分析它的特征，对它作全面的了解，作画时才真正心中有数。
20、山，对山水画来说是最普通的描写对象，但各地的山都不相同，正如宋代郭熙所论述：“嵩山多好溪，华山多好峰，衡山多好别岫，常山多好列岫，泰山特好主峰。天台、武夷、庐霍、雁荡、岷峨、巫峡、天坛、王屋、林虑、武当皆天下名山巨镇，天地宝藏所出，仙圣窟宅所隐，奇绝神秀，莫可穷其要妙。欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游饫看，历历罗列于胸中。”华山多好峰，确实是这样，它挺拔而又雄伟，而黄山的峰峦则更为秀美多姿。对于各种山峰的特点，仔细加以观察才能得其精神。
五、山水画字句
1、独坐幽篁里，弹琴复长啸。
2、扫刷法：用散锋笔沾少许墨、色扫刷，常用于披麻皴、发丝皴等。
3、水画是中国画特有的画种之一。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画科，到唐代已完全成熟。山水画以描绘自然风景为主体，举凡名山大川、田野村居、城市园林、历史名胜、宫殿楼台、舟船车马，均可入画。山水画可再细分为水墨山水、青绿山水、金碧山水、浅绛山水等。
4、以这种家乡情怀的心境来撰写《歙县往事》，必然对历史有着一种责任和担当。正因如此，我也是怀着敬意读完这部煌煌大著的。总体看来大致有以下几个方面的特点：
5、完整题款举例：明月千里寄相思丙申秋日写于京华南山子春秋。
6、唐代更是对绘画进行了细致的分类，在透视和构图两方面也达到了相对成熟的阶段。随着空间处理水平的提高，如散点透视、近大远小原则的熟练掌握，画家开始能较好地处理空间关系。
7、画树先立干，或正或斜、或直或曲，以定方向动势。用双勾法画树，一般从主要分枝处下笔，由上往下运笔，先画左边的轮廓，再画右边的轮廓，这样便于找准位置。画到根处，再从刚下笔的地方，以上往下分粗枝，然后再用单线接双勾线，继续画粗枝。
8、③落墨前部分即十分之七忠实于自然，后部分即十分三忠实于画理。
9、会当凌绝顶,一览众山小.(杜甫《望岳》
10、“悟”就是把对客观景物的感性认识，更集中地提高到理性认识。这样在繁杂的景物现场，该画什么，该舍弃什么，该强调什么，该突出什么，诸多难题就迎刃而解了。
11、妙笔丹青：星星点点几只白鸡，在水面上徘徊，像是一位丹青妙笔疏工几笔画出的水乡苇塘秋意图。
12、泼撒法：将墨色直接泼撒在绢纸上作画。
13、笔法，是运用毛笔的方法，包括执笔法、笔锋的运用和各种用笔的技法。执笔法和笔锋的运用是只谈用笔，而各种用笔的技法，则是笔中有墨，墨中有笔。笔、墨、水三者是鱼水关系，不沾水、不沾墨的净笔不会出形，纯水、纯墨不用笔也难上画面，泼墨、泼彩也要用笔因势利导。为讲述方便则将笔法与墨法分开讲。
14、当然需要配字，中国画讲究诗书画印相结合，从一副画里能看出画家的功底，好多书画家的书法艺术和绘画艺术是不分家的，有些从小就开始练字，然后再慢慢的提高自己的绘画技能和认识，比如清代的郑板桥是被称为诗书画三绝。也就是说他的诗歌，书法，绘画都达到了一定的层次，属于上品。尤其他画的兰竹图更是能提现他的这三方面的技能！
15、3)画龙点睛(huà lóng diǎn jīng)，释义：画龙之后再点上眼睛，原为张僧繇作画的神妙，借以比喻在关键地方简明扼要地点明要旨；使内容生动传神，亦比喻在整体中突出重点。
16、有时细想，是由于我的慵懒？浅薄？“蒋”郎才尽之故吗？
17、宋太祖实行崇文抑武，文人的社会地位提高，科举制度完善，画院蓬勃发展，出现了画学。在宽松的政治文化条件下，画家可以尽情施展自己的才华，追求细节的写实手法发展到了新高度，绘画技巧急速提高，山水画空前繁盛。
18、五代时期战乱频发，动荡不安，政权不断更迭，文人墨客寄情于山水，山水画开始蓬勃发展。
19、山水画写生的方法步骤
20、按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等。