1、为了流行歌曲而作曲，要了解歌词，了解旋律，了解所表达情感，了解流行的趋势。若要为交响乐队作曲，则需要清楚地了解各种乐器在一首乐曲中所占据的地位。
2、而年长一些的人也靠一些歌词怀念过去，回想“月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚”、怀缅那时的“长亭外古道边芳草碧连天”。
3、林夕并不是本名，他的原名叫梁伟文，很多人都听说取名叫林夕是因为看了《红楼梦》，单拿“梦”字拆开做笔名，其实这是以讹传讹的说法。只是因为最初入行时，因为喜欢填词人林振强，又觉得“林”非常好听，又看到手边的《红楼梦》中的“梦”的简体字，“原来林字下面有个夕阳，意境可以这么美，这么漂亮。”所以便给自己取了笔名叫：林夕。
4、只是记得威廉姆斯在《死亡诗社》说的，医药，法律，商业，工程，这些都是高贵的理想，并且是维生的必需条件。但是诗，美，浪漫，爱，这些才是我们生存的原因。
5、远方的山花开的声音属于春天 下一节车厢盛夏友情客串上演(林夕和方文山哪个厉害)。
6、作曲家必须了解视音乐的型式有不同的作曲方式，像是为了戏剧而作曲，要考量到演员发声，演唱音域，音响效果。这些都是作曲家面临的挑战。历史上有许多创作的类型，像是钢琴奏鸣曲或交响乐等。
7、黄霑一声填了许多歌词，被大众认识，其中的大部分被用做了电影或者电视剧的主题曲
8、很期待他的到来，除了分享的内容，还想好好感受下他的唐氏幽默。
9、方文山虽然其貌不扬，但是他的文笔实在太唯美了，他就像着一身青衫在月色中吟唱的诗人。《发如雪》的凄美“缘字诀，几番轮回，你锁眉，哭红颜换不回”。让人在词曲中感受到了不忍离别之情。方文山的词画面感很强，让人边听便可以勾勒出画面的轮廓。
10、泛黄的春联还残留在墙上依稀可见几个字岁岁平安在我没回去过的老家米缸爷爷用楷书写一个满
11、代表作品 主要作品有：《第一交响乐》(1941年)，《第二交响乐》(1959年)，管弦乐组曲《山林之歌》(1954年)，《西藏音诗》，声乐作品《民主大合唱》、《春天大合唱》、《祖国大合唱》，以及他在美国期间写作的大型歌舞剧《晚霞》，交响乐《阿美山组曲》等。
12、林夕这位作词人真的非常有自己的特色，因为他真的非常非常的有才气，也许因为的情路坎坷所以导致他所作出的歌词总能够感觉到一种爱而不得的痛苦，我们相信林夕绝对是有将自己的情感完全投入在歌唱中了，因此，才能做出这么让人听了悲伤的歌词。
13、五:持之以恒。方文山读的专业其实并不是填词。他读的是导演。但在当时，方文山能做导演的可能性很低。于是，他想到了另一个进入娱乐圈的方法，那就是填词。关于方文山的填词也有很多故事。方文山在服兵役的期间就开始填词。他找当时一些流行歌重新填词。这份兴趣一直持续到方文山工作。方文山到工作的时候，每每有灵感。总会用笔记下来。不知道上班时间开了多少小差。被骂了多少次。但即使这样，方文山还没有成功。成功是因为方文山把自己的歌词打印出来。投给音乐公司。前前后后投了一百多份。但大多都石沉大海。在心灰意冷的时候。终于，吴宪宗打来电话。方文山才渐渐走上填词的道路。
14、“哦，你从来没转过身去看见人们皱眉，对那些跳跃者和小丑，当他们为你表演把戏，你从来不懂得那并不是很糟，你不该让别人挨你的踢，都因为你那时你常跨着你的铬黄马，和你的外交家……”
15、那天到了现场，我想举手告诉你：“嘿，真了不起。”
16、四月，我正一个人扛着重担，忙得焦头烂额。回过神来的时候，已经到了9月，一年过去了3/
17、推崇林夕者的理由无碍乎是称文山的词多在玩弄文字游戏，矫揉造作，堆积意象，更有甚者说他是走火入魔的套路词人。反观林夕，情感真挚，情绪细腻，令人共情，每一句都真正打动人心。
18、在写《再见二丁目》时，林夕尚未认识杨千嬅。
19、你背光的轮廓就像剪影一样 充满着想象任谁都会爱上
20、而方文山不仅仅是周杰伦的好友，歌曲的作词人，更是让周杰伦变成周杰伦的男人。
21、以敦煌为圆心的东北东这民族的海岸线像一支弓那长城像五千年来待射的梦我用手臂拉开这整个土地的重
22、大学的时候，最有光芒的社团，一定是乐队。什么演出都有他们的身影，昏暗、半昧的舞台，总能让人沉醉。
23、我表情悠哉跳个大概用书法书朝代内力传开豪气挥正楷给一拳对白结局平躺下来看谁厉害
24、将一个健全人和一个残疾人相比似乎不太合适，但迪伦多年来大步走在人前，探索、呐喊、表达、尝试，始终愤怒，始终在拷问，俨然是会唱歌的诗人，比依然陷在技术层面、还在个人生活里思考的以上两位，确实更加天空海阔。
25、方文山的走红，自身实力是主要原因，但某个角度来说，是吃瓜群众普遍缺乏古典文学教育的原因，导致歌词创作古风泛滥，伪唐诗宋词大量出现(当然方文山是作品是其中的精品)，许多人对歌词的美、意境、厉害的理解仅限于“天青色等烟雨，而我在等你，炊烟袅袅升起，隔江千万里”，炊烟袅袅，烟雨葱茏，加上唐诗宋词的影子，就问你画面美不美，就问境界高不高，就问你厉害不厉害。而林夕，似乎就写写恩恩爱爱分分离离，反正男女之间那点破事，意境能高到哪儿去。这就是中学语文教育的贻害了，只注重文字的画面感和模板式样的情感分类，而忽视现实场景中隐秘盛开的心灵之花。比如“等到风景都看透，你会陪我看细水长流”，比如“但凡未得到，但凡是过去，总是最登对。”
26、1931年回国曾任教于祖国各地音乐院校，为音乐教育事业作出过巨大,献，1966年11月经香港赴美国，1987年逝世。马思聪的作曲技巧成熟且具有鲜明的创作个性。
27、小编在看到这句话的时候真的是觉得非常吃惊的，毕竟高晓松是非常有才华的一个人，而且他本身的作词功力就非常强。当年大火的《同桌的你》还有《睡在我上铺的兄弟》都是高晓松写的歌词。而他对方文山这首歌词的评价这么高，从这里面也能够看得出来方文山都多强了。
28、同样是写失恋后相遇的《想哭》，林夕的处理是成年人的方式，两个人说了半天的音乐时事，最后才说“若无其事原来是最深的报复”；同样说失恋后的痛苦，他在说了半天《富士山下》的美景后，最后说“我绝不罕有，往街里绕过一周我便化无有”，从失恋看个人存在，你以为已经很厉害了，结果他最后还有一句：“你还嫌不够，我把这陈年风褛送赠你解咒”！类似描写情伤的“若只是喜欢何必夸张成爱”、“在有生的瞬间能遇到你竟花光所有运气”、“从来未爱你只喜爱跟一颗心血战”……成年人那些情爱故事，在林夕的笔下总是要多一层高级的悲伤。
29、祭司神殿征战弓箭是谁的从前喜欢在人潮中你只属于我的那画面经过苏美女神身边我以女神之名许愿思念像底格里斯河般的漫延
30、喜欢《浓烟下的诗歌电台》里的每一首歌，唯美、低吟、哀愁，让人安静到不想说话。
31、时间：2017年9月23日 15:00—17:00
32、迪伦的词，不服务于谁谁谁的伤春悲秋，他表达的是自己的价值观和理想和观念，他探索的是他为什么而活着，他不管你是否跟得上，他只走自己的路上。这是第三境界，歌词变成了诗，带着良心的诗。
33、还有罗大佑。罗大佑写爱情，也写青春，还写社会，他特别擅长写长歌词，而且语序喜欢倒装，在当年显得独树一帜。比如这几句，“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯”(《鹿港小镇》)，“流水它带走光阴的故事改变了一个人，就在那多愁善感而初次等待的青春”(《光阴的故事》)，“人生难得再次寻觅相知的伴侣，生命终究难舍蓝蓝的白云天”(《恋曲1990》)……
34、什么是旋律和歌词的完美结合？就比如是周杰伦作曲，方文山写词。周杰伦的歌受众很广，基本没有人没有听过的。但是杰伦的歌那么好，也离不开动人的歌词。而和周杰伦配合最好的词作人，就是方文山。方文山是填词界公认的大神，他的歌词很优美，一直以来都以清新别致，广受欢迎。
35、除了词清奇，他还是个有趣的人。光早年的那些经历，就可以洋洋洒洒写个小说了。
36、除此之外，他为周杰伦写的《东风破》、《菊花台》等等都受到大家的喜爱。这也让人感叹方文山的古文功底不错，可惜他的歌词大多都半文半白，有点娇柔做作。而黄沾的歌词更多的是豪放，他是武侠歌词的著名代表人。当然他本人也是比较多才多艺的，他做过很多职业，当过主持、写过小说、包括电影他都参演过。
37、实际上，我们说艺术无高低时，指的是审美、知名度、影响力。审美指的是你从中获得的精神满足感，比如一个人听《爱情买卖》获得的精神满足感，可能和另一个人听《第五交响曲》获得的精神满足感差不多，甚至更高。再比如三大男高音的图兰朵和走乡串户的街头艺人表演的戏曲《杨家将》，都是戏剧范畴，就艺术水平是有高低之分的。但是没受过教育的大爷大妈听《杨家将》获得的满足感，和一个中产阶级听一段图兰朵获得的满足感是没有高低之分的，而且就对中国人来说，知名度影响力来讲《杨家将》说不定比《图兰朵》还要高。
38、本文开始将开专栏“大白话”，文娱热点，换个角度看。
39、当然，更多人熟悉他的歌曲，比如《沧海一声笑》、《上海滩》等等。而他的个性也比较洒脱，所以他的歌词大多也是非常侠义的。两者相比，方文山的作曲更偏于温婉。因为意象使用很多，给人以一种很清晰的画面感。他的词曲。基本都是靠意象堆砌，并没有太多的真情实感。
40、“写词这件事，就是老天赏饭，有多高的天赋，就能写出多高的作品。”这是高晓松在《非常道》里说的，音乐人都是孤傲的，高晓松作为林夕的同行能对他有如此高的评价，说明他确实是厉害。
41、有人说，是林夕的词塑造了天后王菲，造就了那个清新脱俗，独立特行的女神。王菲的空灵与飘逸，林夕最是能懂。
42、30年间，林夕作词千首，广为流传的不胜枚举，像《红豆》《十年》《似是故人来》《至少还有你》等等。又是多少歌手的代表作，林夕的词轻描淡写，但却句句戳人心间。林夕写了那么多的勾引听众眼泪的词，这与他当时的心境有着密不可分的关系。
43、之前的时候方文山参加了一档节目，里面还有高晓松在，而高晓松的事迹小编就不过多的和大家赘述了。当时高晓松在节目里面说起过方文山写的那首《双节棍》的歌词，这首歌里面有这样的一句话“漂亮的回旋踢。”而当时高晓松在节目里面就坦言说在听到这句歌词的时候：“我甚至都有点怀疑人生了。”
44、冼星海(1905-1945)原籍广东番禺，是中国近现代著名的音乐家。1918年入岭南大学附中学小提琴， 1926年入北大音乐传习所、国立艺专音乐系学习。1928年进上海国立音专学小提琴和钢琴，并发表了著名 的音乐短论《普遍的音乐》。
45、很感谢当时的那个男生，没赐予我爱情而是给了我一张专辑。否则我的后半生会错过一个叫“唐魔”的男人。
46、而说起写歌词这件事，很多网友都会想起国内著名的那几作词人，比如林夕、方文山、等人，他们的歌词也确实是写得都非常不错。之前的时候还有网友争论他们的作词水平，不过小编个人感觉，这是没有一个确定的说法的。因为林夕和方文山的风格相差的有点大。林夕的歌词里面那种细腻的情感表达是一个非常棒的点，但是方文山的国风写得也是非常不错的。
47、姚谦，上世纪八十年代以《鲁冰花》闻名音乐界，为新时期中国流行音乐文化的推广做出了卓越的贡献。《中华英才》杂志赞誉其为“用脚趾寻找星光的人”。
48、在这段王子与王子的爱情故事里，最终，林夕选择了退出，并为二人送上祝福。
49、于是刘昊霖的第一张专辑叫《鱼干铺里》，它属于工作室里共同创造过它的每一个人。
50、陈奕迅和李克勤合作的经典现场！看两位高手过招，很过瘾！
51、在默默关注他的这些年里，我还特感动他说的一些事儿，在理，也活得明白。虽然是90后，可怎么看都是叔字辈的感觉。
52、有些喜出望外，毕竟这位90后的鬼才作词人，在我的人生里默默出现了5年，且不说他的词作让人流连忘返。
53、作曲家必须了解视音乐的型式有不同的作曲方式，像是为了戏剧而作曲，要考量到演员发声，演唱音域，音响效果。这些都是作曲家面临的挑战。历史上有许多创作的类型，像是钢琴奏鸣曲或交响乐等。
54、贺绿汀作为20世纪中国新音乐的一位置早期实践者，将欧洲音乐的传统技法与民族音乐相结合。他的创作风格朴实简练，浑然天成。
55、与大部分有目标、有理想的青年不同，他好像不太执念于去实现什么，他说自己只是想走出来看看。
56、歌越来越多，歌词也越来越多，但在我看来，写歌词也是分境界的。
57、但是这不代表《爱情买卖》和《第五交响曲》在艺术上没有高低，实际上是有的，还是很明显的。这种高低不是指高雅和通俗，不是指大众和小众，而是指文艺作品作品本身的乐理、编曲、字词句、结构、色彩、光影的运用等技法，以及蕴含的精神，但这种精神是隐形的、内化的、动态的，对个人的家庭、经历、受教育水平、文艺素养都有着比较高的要求，因此注定不能被大多数人察觉。
58、是周杰伦成就了方文山，还是方文山撑起了周杰伦，一切都无法定论。
59、于是，歌词成了更多人能够读得懂的深沉，成了他们最容易使用也最能获得共鸣的工具：