1、国家需要批评者，一如人。但批判必须言之有物，言之有理。以理而服人，才可达到鞭策的目的。
2、选用俳句出自木心先生诗集《云雀叫了一整天》
3、他的《从前慢》已经被大家说过很多次了。我想说的是一首《借我》，这是我读的第一首木心，虽然很多人说这首诗的作者另有其人，但是我觉得，应该就是木心本人吧。
4、“不期然而然的个人成长史”——在熙熙攘攘的人群中，在陌生、麻木的景物边，在成千上万种气味、色彩和无聊的小事中，木心一幕一幕捕捉着文学的想象，艺术的真实。
5、2014年2月14日，广西师范大学出版社推出《温故》第二辑纪念专号，首次发表木心的《海伯伯》(未完成)、《如是我灯(序)》。
6、木心：电影《悲伤逆流成河》主要讲述了上海弄堂里一起长大的一对年轻人齐铭、易遥在校园内外情愫纠葛，并在一次次的流言蜚语中卷入校园欺凌，最终以悲剧结尾的故事。当受害者变成施暴者，当看客变成助推，在这一场名为“玩笑”的闹剧中，没有旁观者，只有施暴者。我的这配音是易遥的一段控诉。
7、注：木心音乐系列的第三首钢琴曲《未题II》已于2018年3月18日首演于“看理想室内生活节”；第四首作品《无词歌》(单簧管、大提琴与钢琴)将于2018年12月21日首演于乌镇“他们都唱从前慢”音乐会。
8、总觉得诗意和哲理之类，是零碎的、断续的、明灭的。多有两万七千行的诗剧，峰峦重叠的逻辑著作，哥德、黑格尔写完了也不言累，予一念及此已累得茫无头绪。
9、木心没有诉苦，而是用诗情将这些苦难在心中化解开了，将那样的生命体验升华成一种诗境。他是那种能够把生活中的各种事情都升华成诗境的人。
10、爱好绘画、摄影、配音、音乐、文学、美食、旅游
11、这些乐谱的笔迹不可能创作于不同时期。前两类，或许以便快速记录闪现的灵光，大多写在笔记本之内，甚至有些是随手匆促地写在烟纸盒、医院挂号单的背面。而第三类的器乐作品，则写于单页的稿纸，字体统版式工整，也具有一定的完整性——我猜想这部分乐曲是一段时期的集中创作。在整理过程中，我们始终恪守两个重要的原则第一是准确编号。这些手稿经年已久，页码不详，有些单页乐谱虽独立成篇，但大多篇幅或乐章(movement2)规模较大的乐曲则横亘多页，为了避免“张冠李戴”，首先要对乐谱彻底熟悉、通读，再找出主题动机以及前后段落之间的逻辑，最后确立，也就是说这需要一定的音乐分析能力。第二就是要严谨地重现乐谱上的所有信息，一些疑似笔误或者笔迹难辨的地方例如其中一首标题为《雨》的歌曲，歌词文本模糊不明，通过与木心美术馆馆藏人员反复沟通辨认，我们决定只录入有把握的信息而不贸然过度解读，以求保留乐谱最真实的原貌。
12、(2)木心《素履之往》，台湾雄狮图书2001年版。
13、陈丹青将当年的听课笔记，整理成厚厚的两册《文学回忆录》，严格说，这不是一本著作，是木心先生讲课的记录，或者说讲义，上下两册，50万字。对于阅读者来说，这是木心解读文学的方式。不是对世界的反抗，而是精神的升华。文学是可爱的，生活是好玩的，艺术是要有所牺牲的。木心作为文学的布道者，他有自己的追求，有所不为，在时代的喧嚣中逆流而上，寂寞的眼神中，看穿了千年的繁华。就像一部介绍木心的专题片中，他形单影只在雪地里前行的背影，有着深刻的象征意义。
14、这是樊小纯写给木心的一首诗。“借我”一词，是指自己还做不到、或者做的到却没有勇气去做的事情。全诗对少年时代的追忆，对人生的悔悟。文中没一处悲伤的地方，却总笼上了无奈的氛围。每一句都是一种求而不得的遗憾，一无所有，即使短暂拥有，终是两手空空。
15、木心的绘画传世不多，表现的也大多是中国传统意义上的自然山水题材。他的创作受到其师林风眠的影响，又将中西文化融合贯通在自己的创作中。这种绘画面貌源自于他的精神世界——既有古希腊的高贵与静穆，又有《诗经》的不隔之美。形成了一种似乎可以跨越时代、跨越文化断层的艺术美感。木心的笔迹细腻如丝，不着痕迹，表现强烈的视觉效果，是其作品的独有特色。
16、《云雀叫了一整天》——木心亲自编订的诗集。收入《火车中的情诗》、《女优的肖像》、《伏尔加》等一百余首意境深远、金句纷披的诗篇，逾百行木心式的精彩箴言，更具可读性。(特别收有《从前慢》原汁小诗)
17、一个诗文涛涛，一个书画才绝；一个涓涓通智得宜，一个岑岑一世浮沉。木心与林风眠，是师生，亦是挚友。林风眠逝世后，木心以《双重悼念——追忆林风眠》纪念这位历经坎坷的师友。
18、八十年代末，木心客居纽约时期……忽忽长达五年的一场“文学的远征”。这也是木心留给世界的礼物，文学的福音书。
19、木心也是一位非常严谨的作家，他自然不会认为自己的讲稿就是作品，还必须经过认真的构想与价格，才能成为他放心的作品。
20、但是关于木心先生有什么不是谜呢，我记得我第一次看到木心先生的作品是在90年头，那时候我已经读的很晚了，因为台湾是早在80年代就已经出版，而且曾经惹起过一阵轰动，在那个时候我是在书店，好像还是跟我的朋友马家辉一块儿。我就看到摆了他的书，然后我就拿起来翻，翻了几页就觉得很吓人，怎么会有人写这样的东西，这个也是我发现很多木心的读者会有一种很强烈的震撼感。
21、真正将木心带到大陆读者面前的，是画家陈丹青。陈丹青是木心的学生。1982年，陈丹青在纽约求学，在地铁上因为朋友介绍而认识木心。1989年，木心在纽约开设“世界文学史”课程，陈丹青听了五年，记了厚厚的五六本笔记。
22、我们现在就要来回答木心是谁这个问题，为什么大家对这个作家无论你看了他多少书，你仍然觉得这个人好怪，也许这就是一个原因，为什么很多读者看了他的东西想去找他，因为你会很想见到这个人。我们来看看当年1980年代，木心的作品在台湾引起轰动的时候，台湾的老牌文学杂志，《联合文学》那是他的创刊号，给他做了一个特集，里面有一个笔上的访问，一个笔谈，这里面就提到了。
23、木心：电影《你好，疯子》描述的是七个互不认识的正常人莫名奇妙被关进了疯人院，为了逃出这堵高墙这七个人费尽了心思：能把“死人说活”的话唠律师马睿(王自健饰)、出口成章但性格懦弱的历史老师萧乃恩(金士杰饰)、“混不吝”的记者李正(周一围饰)、一心只想回家见女儿的兽医韩沐山(刘亮佐饰)、脾气暴躁的司机杨猛(李虹辰饰)、貌美圆滑的公关莉莉(莫小棋饰)，外加一个失忆了的奇怪女人安茜(万茜饰)，这七个人想方设法证明自己不是疯子，因为精神病人不具备集体意识，所以他们聚在一起唱歌、跳舞，为了逃出疯人院做出了一系列令人捧腹大笑的荒唐事，然而这一切都被疯人院里监控摄像记录下来……影片的结局，一个意想不到、非常合理的逆天反转，原来一切只不过是一个人七种人格的争斗罢了。
24、～双重标准。这也是他们的“杀手锏”之一。所谓屁股决定脑袋，不惮以最大的恶意审视中国，不惜以最大的善意诠释“外国”。比方说他们吹捧华盛顿如何的伟大，把“权力关进笼子”。而对中国中古时代的皇权，却以现代西方文明的标准鞭挞。
25、“三棵树”是西班牙产的一种酒……曼哈顿上城区，麦德逊大街，白鲸酒吧……在白鲸酒吧啜“三棵树”，写长短句，消磨掉像零碎钱一样的零碎韶华……
26、李劼说，木心既是文学的天才，也是文化的天才。这样的天才在意大利叫作但丁，在英国叫作兰姆，在德国叫作尼采或者荷尔德林，在法国叫作蒙田或帕斯卡尔，在美国应该是爱默生加上梭罗。木心走了，木心的文字并没有随之消逝。圆明园废墟，汉家陵阙，都会是过眼烟云。但《道德经》、《红楼梦》却像天上的星星一般，常在。
27、3 陇菲先生在文中将其视为"Lamear",与英文lament联系一起，有悲恸哀悼之暗示，这是一种理解的角度。
28、秦文君1971年赴黑龙江大兴安岭塔林林场插队务农，1981年开始发表作品第一部中篇小说《闪亮的萤火虫》，1982年开始其文学创作。作品往往从儿童视角出发，展现儿童的所思所行。
29、1陇菲《木心自度曲——谈木心遗乐以及整理改编》，《人民音乐》，2017年第2期第58－62页。
30、说实话，余华的评价虽然有失尊敬，但与陈丹青相比，的确一针见血，在大多数人看来陈丹青对木心不够客观，毕竟他是木心的学生，他对自己老师的作品总是带着一层滤镜，他的做法可以理解，
31、 木心音乐首演现场：高平、陈卫平演奏《叙事曲》
32、木心说，抽象画是无神论者造教堂。他的风景画，就是在造教堂。在他的那些画中没有人，没有动物，因为那是上帝的世界。如此说，是因为木心是无神论者，但他内心并不拒绝上帝，而他的风景画，感觉就是他内心深处的彼岸世界，那是神性的，而非人间的。在那里，他与上帝同在。
33、很多人知道木心，是从《从前慢》开始。2015年春晚，刘欢把《从前慢》唱出来。于是木心火了。文艺青年们嘴里开始念叨着“你再不来，我要下雪了”的句子。那时，木心已经离世四年。
34、1954年生于上海，儿童文学作家，现任上海市作家协会副主席，中国作家协会全委会会员，《中国儿童文学》主编。
35、是的，我们从未在汉语诗句中读到如此性状的表达——“你这样你”。相爱之人的全部关系，成为词语的关系、节奏的关系，直接成为诗，反之亦然。木心先生作诗，亟擅于使极度抽象与极度具象，不分离，“意义”即“去意义”，“无意”即“有意”。“你”，作为称谓，马丁.布伯称之为“原初词”，原初词一旦迸发，即玉成“存在”。假如我们视上帝为“永恒之你”，这首诗可否即是对信仰的确认？诗是人类试图跳出“我-它”关系而步入“我-你”关系的永恒挣扎，诗于焉成为存在的证言，“与你诀别”，“我”进入诗。
36、至于说木心的绘画，老实说，我不太懂，但是喜欢，不懂的喜欢，直观的喜欢。我的直观的感觉是，木心的那些风景画浩瀚又精微，而其中仿佛有一种气韵在流动。
37、《西班牙三棵树》与《我纷纷的情欲》——木心亲自编订的诗集，均分三辑。
38、《鱼丽之宴》——木心亲自编订的文学答问录，附录童明辑译“木心珍贵的文友们”。
39、全馆建筑坐北朝南，以修长的、高度现代的极简造型，跨越乌镇元宝湖水面，与水中倒影相伴随，成为乌镇西栅一道宁静而清俊的风景线。现任馆长为著名艺术家、作家、文艺评论家陈丹青先生担任。从2016年开始，这一系列特刊易名为《木心研究专号》，向有志于研究木心先生的读者朋友竭诚开放。依循过往的体例，专号共分三辑。
40、他对问题的看法，都会找一个词来形容，有时候感觉这个词很新颖别致，但是我们无法再找到一个更合适的词来代替。
41、木心确实是有能力的，但是他的水平与鲁迅等大师相比，世人如今对他的追捧和夸奖有些言过其实了。
42、辑收入木心先生讲述的遗稿一篇《我的〈九月初九〉》。辑谈木心的家世和早年生活，与夏承焘、茅盾的关系，与读者的故事，寻访杰克逊高地木心故居，以及《再见木心》纪录片试映会实录。辑集录童明、巫鸿、李劼、杨泽、曹立伟诸文辑陈丹青纪念木心逝世三周年的一篇文章《杰克逊高地》，以及在木心故居纪念馆开馆仪式的发言等。
43、 木心音乐首演现场－2016年12月21日
44、随便看几页就会在想，这是谁啊，怎么会有人这么写东西呢，然后马家辉当时说，这好像是个旅美作家，我说那他是台湾出去的还是大陆出去的，他说是大陆出去的，我就觉得很奇怪，怎么大陆会出去这样的一位作家而过去，不晓得呢。
45、4陇菲先生在其文中批评，应答处理割裂了主题的完整乐思。但我对此持相反的意见，希望得到陇菲老师的指正。我认为音区的调配、音色的互换并不决然意味着乐思的中断，而旋律在一个声部中持续保持也不决然意味着乐思的连贯。恐不同的听者有不同的听感。
46、日前整理已经全部完结，并交付成册。可以确定的是，这些乐谱中共包含了20部器乐作品，16节长短不一的素材片段，此外还有3首明确标记了歌词的声乐作品。而这些器乐作品中除一部标题曰《旋律细要》的交响曲外，又以钢琴奏鸣曲居多，剩下的则是乐器未明的单声部旋律，而在这些手稿中涉及了多声元素的作品仅有三部。现在经过高平编创后的木心音乐“成品”共有两首，分别是为大提琴和钢琴而作的《叙事曲》和钢琴曲《未题》，还有大量的手稿和素材有待继续整理编创，“音乐家木心”也有待我们更进一步的认知。