1、在排练中我们遇到了很多问题。诸如发音要严格的训练，面对和弦的演奏法，表情记号的演奏法力求获得统一。音准在排练的时候要格外严格的要求，尤其在齐奏和声和对位时必须逐音逐句的慢练，力求完全融合。弓段上的要求体现在对发音的要求，不同弓段发的声音是不同的，所以不同的音乐要求不同的弓段，统一之后才能产生融合的音响效果。重奏中声部间的衔接特别丰富多彩，也极其考验每个人的功力，大家的句法要成为一个整体，没有丝毫缝隙，在演奏中心里唱着对方的旋律紧贴着他的旋律衔接上演奏。
2、 2015年跟随曹海教授出访奥地利维也纳音乐与表演艺术大学，与WolfgangKlos独奏大师交流与学习。
3、并且，和贝多芬同时代的，就有欧洲的黑人小提琴手GeorgeBridgetower。他的父亲来自巴巴多斯，被带到欧洲给匈牙利王子当仆人，而他的母亲则是德国人。
4、由于海顿忙于作第二次赴英演出的创作准备，师生两人性格不同又有音乐思想上的分歧，贝多芬向海顿的学习终于1794年中止
5、 接着，前面三个乐章的主题一一重现，又被一段段宣叙调一一打段。在第一乐章的引子主题出现后，低音乐器回答道：“哦，不，不要这个，我要更愉快一些的”;接着管乐吹出第二乐章谐谑曲主题，立即又遭到拒绝：“也不要这个，这只是戏谑，要更好的，更高尚的”;于是管乐又吹起第三乐章的慢板主题，回答仍是不满意：“这还是老样子，太纤柔了，一定要找出一些强有力的东西。我想，还是让我唱给你听吧。但是，要请你应和着我。”最后，木管乐器隐约闪现出《欢乐颂》主题的片断，才终于肯定：“这才对了，终于找到了”，这是贝多芬毕生追求的境界。这时，从乐队深处，像是从远方，缓缓地传来大提琴和低音提琴咏出的一支纯朴的旋律，乐章的主要部分开始了。
6、关于贝多芬编著读物，由于编者阅读参考了中外贝多芬的传记材料自己编写的介绍贝多芬的书籍一般大同小异，有独特见解者少，老生常谈者居多。但是其中不乏态度严肃，选编材料的挑选严谨全面，译文准确认真，的译著读物，那就是人民音乐出版社唯民编的《贝多芬论》。此书值得向广大读者，音乐爱好者，乃至研究者推荐。此书收集了解放以来各个出版物，特别是从人民音乐出版社出版的不定期杂志《音乐译文》中刊载的各国关于贝多芬材料的译文，它们绝大部分是有关贝多芬的重要的第一手材料(书信，日记，笔记)和历代持各种见解的著名音乐家，作家和思想家关于贝多芬的评论和观点；译文可靠，流畅；我国过去写贝多芬的出版物，辗转传抄的有关贝多芬的天才、爱情故事，耳聋和他怪脾气的轶事较多；著述中的叙事，立论，评述根据第一手材料较少。这本书克服了这个缺点，因此是一本难能可贵的参考书。此书在后部分收集了中国少数贝多芬学者及爱好者写的论文，这些论文都是言之有物，富于启发性的文字。
7、退一步说，即便贝多芬真的是黑人。他出生在德意志地区，说德语，在奥地利宫廷演奏音乐。他身上的一切，都是欧洲国家所赋予的，除了那一点点可能的对非洲音乐的借鉴。
8、1917年他就任北京大学校长，鼓励学生的课外音乐活动，亲自担任由学生组织的“北大音乐研究会”会长。1919年11月11日在会员大会上讲话，提出“吾国今日尚无音乐学校，即吾校尚未能设正式之音乐科。然赖有学生之自动。”事隔不满两年他通知萧友梅开会讨论北大成立“北京大学音乐传习所”事宜。“北京大学音乐传习所”成立后不久，就在萧友梅倡议下，建立了一个15人的管弦乐队，尽管乐器不全，空缺之处由钢琴补上，但在萧友梅的排练和指挥下，不到两年间，演出了40多场音乐会，其中演出了贝多芬的《第六交响曲(田园)》。
9、Helen老师还介绍了本年度青协活动的四个赞助单位，他们分别是：TIA多伦多国际高中、LynnArt&Design艺术学校、资深房地产经纪JeffreyGu古振宇先生，以及InfiniteMastery极御科技。在本次活动中，Helen老师介绍了其中一位赞助商-房地产专家JeffreyGu，Jeffrey是大多地区众口皆碑的优秀房地产专家，曾为青协多位高中毕业的会员同学顺利租到满意的住所，他的服务热情周到，讲解详尽清楚，获得了各位同学的一致称赞和感谢。
10、文中第二部分，论及“贝多芬的音乐建树”，中有超乎前人的精到的分析和见解，对贝多芬的音乐创造是一个很好的概括。最后，他介绍了八个在不同时期创作的钢琴奏鸣曲(“悲怆”，“月光”，“暴风雨”，“黎明”和“热情”，“告别”，晚期钢琴奏鸣曲Op.90和Op.106)两个不同的提琴奏鸣曲(Op.30之Op.47“克鲁采”)全部后期的五个弦乐四重奏(Op.127,Op.130,Op.131,Op.132和Op.135)，第四和第五两个钢琴协奏曲(Op.58和Op.73)，D大调小提琴协奏曲,九个交响曲,一个大型宗教曲《D大调庄严弥撒》，一个序曲Op.72b《莱奥诺蕾序曲之三》。傅雷进行的乐曲介绍不仅数量上要多于前人，曲目选得较全面，在介绍内容上要比前人说得准确，详尽，分析具体，有深度。此文也存有瑕疵，例如误将《莱奥诺蕾序曲之三》写作Op.138之将通称“田园”的Op.28误称为钢琴奏鸣曲Op.1430等。1946年版使用此文作附录，可惜人民音乐出版社重版《贝多芬传》时将此文略去不载，教育部接手请人人重译的罗曼罗兰《贝多芬传》干脆甩掉了包括傅雷译注在内的原作者所写的序言和文本后的附录，故傅雷先生的这篇反映他深厚音乐修养对贝多芬独到见解的文字就难得与广大的读者见面了。
11、音乐是思维的声音，了解音乐作品的历史背景，是音乐表达的基础。在国际先进的音乐教育中，演奏者研究与作品相关的历史知识已经成为常理，这种自主的学习过程极大的推动着演奏者的成长。
12、音樂的聽法－門馬直衛著，豐子愷譯，王敦慶設計裝幀－上海大江書鋪1930年版
13、亲爱的，秋天来了，让我们一起聆听在音乐中那片飘落的红叶和欢腾
14、1800年4月，《第一交响曲》(Op.21)、《降E大调七重奏》(Op.20)在维也纳皇家宫廷音乐会首演
15、Rocy还为大家介绍了名曲《致爱丽丝》背后的故事：在1808一1810年间，年近40岁的贝多芬教了一个名叫特蕾莎·玛尔法蒂的女学生，并对她产生了好感，有一次在心情非常愉快舒畅的情况下写了一首《A小调巴加泰勒》的小曲赠给她，并在乐谱上题写了“献给特雷莎，1810年4月27日，为了纪念”的字样。之后，这份乐谱就一直留在特雷莎那里，贝多芬没有自留底稿，因此，他去世后在其作品目录里都没有这首曲子。直到19世纪60年代，德国音乐家诺尔为贝多芬写传记，在特雷莎·玛尔法蒂的遗物中才发现了这首乐曲的手稿。1867年，诺尔在德国西南部的城市斯图加特出版这首曲子的乐谱时，把原名《致特蕾莎》错写成《致爱丽丝》。从此，这首钢琴小品开始以《致爱丽丝》的名称在世界上广泛流传，而原名《致特蕾莎》却被人们忘记了。这部作品柔美动人、短小精致，且技巧简单，易于演奏，几乎成为钢琴初学者必学的一首作品，其高度的艺术性和表现性也使之成为不少音乐家喜爱演奏的曲目。
16、什么是赋格，怎么解释赋格才能懂？这是个问题。用图例来简单一说。看几幅大山美图，层峦迭嶂，每个山峦都在展示自身的魅力，既相同又不同，构成奇妙的风景线。我们从连绵起伏与重重叠叠之中得到震撼的视觉效果。自然之美，即永恒之爱。这不就是音乐中的复调吗？多线条交织的旋律线，它们对位成赋格或互相追逐成卡农。每座山峰如每个声部，都在歌唱，声部之间总有微妙的关系，不同层次之中也有抗衡关系。
17、在这将近一年的时间里，我们学习到了很多的重奏演奏知识与经验，我们有信心和耐心能够走得动更远。最后，相信我们重奏组能在大家共同的努力下获得长足的进步！
18、1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给他了很多启发，从而奠定了他人文主义世界鄣幕--深信人类平等追求正义和个性自由憎恨封建专制的压迫。尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属同一个“时代”。海顿一生备受凌辱。他虽也偶尔被激怒过但却总是逆来顺受当时进步的文学思潮和革命情绪，都很少能使他激动，他的音乐同斗争也是永远绝缘的。莫扎特精神上遭受的苦难并不比海顿少，他勇敢于反抗，宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音乐中从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后往往还是可以感觉得到一丝痛苦、忧郁和伤感的情绪。
19、 贝多芬的创作构思宽广、形象宏伟、感情深邃、对比鲜明，这使他偏重于采用并扩充奏鸣曲式;同时由于创作的形象丰富多样，运用在各作品中的奏鸣曲式又各有特点。
20、第一乐章以开门见山的辽阔舒缓的歌唱作为主题，反复萦绕于贝多芬的脑海，并不断发展壮大。而此时的贝多芬之所以能变成我们所熟识的那个极端敏感的贝多芬，则早早在这一乐章体现出来，在句尾，或衔接处，以戏剧性的和弦或反常的钟声音效将旋律打破，而后迅速回归主题。
21、5岁开始学习小提琴，先后师从河南郑州姜力、陈建新老师，
22、(1)早期(波恩时期；1782-1792)其作品可以看到巴赫、海顿和莫扎特的影响。并为以后的创作积累了大量的素材。
23、本文的创作组合“空气四重奏”成立于2015年底，师从苏雅菁老师，希望这个组合不仅能够秉承四重奏如“空气”一样包容、融合、各有所长的宗旨，更要将空气的美学融合进弦乐的专业领域来，还能有如空气般包含着淡若云、猛似雹的万千变化。
24、贝多芬在26岁便被诊断听力下降，他在给朋友的一封信中写到：“我过着一种悲惨的生活……要是干别的职业，也许还可以；但在我的行当里，这是最可怕的遭遇！”贝多芬曾竭力治疗，却无济于事，他搬到维也那乡下去疗养了两年。结果病情不但没有好转，反而更加恶化了，就连窗口对面的教堂钟声都听不到了。绝望中，贝多芬多次想到了死，但他不甘心就这样离开人世，他坚信只有音乐才能拯救他。他在给朋友的一封信中写到：“我要扼住命运的咽喉，不容它毁掉我！”贝多芬立志要在余生中从事音乐创作。从此，维也那的宫廷音乐会少了一位出色的钢琴弹奏家，但世界乐坛却诞生了一位不朽的作曲家。
25、我们聆听、分析和思考音乐，是服从于美好的情感。音乐之美在与它的温度，它的宽阔。它触动你，让你伤感，让你充满高山之巅的庄严与崇高，却也不强迫你表达。它允许你听到看到与众不同的东西，比如复调与山峦的神奇结合，变奏与赞歌的联系，内在和外在的对立。此时，理性与情感被谜一般地调和在一起。
26、贝多芬三十年代在音乐专业教学范围内被重视的情况
27、而最终章则向大家展示了贝多芬最高水平，以一个欢乐炙热的主题拉开了在田园上四个孩子互相追逐嬉闹的场景，带着对于美好而又容易让人产生好奇的事物的浅尝辄止，旋律一路推进高潮，之后，主题重现，推进，以祥和的姿态结束了整个作品。
28、据美籍音乐学者韩国鐄的调查，“上海工部局交响乐队”的前身是“上海公共乐队”，该队改名成立于1911年11月12日(辛亥革命已爆发，清廷尚未宣布退位，故应为宣统3年9月22日)。乐团队指挥德国人罗道尔夫·博克(RudolfBuck)在他举行的告别音乐会上，演出了贝多芬第三交响曲(英雄)的终曲；这是看到的贝多芬交响曲在中国演出最早的材料。可以确定，那33个人的乐队至少有一半是1897年开始作为上海工部局为了履行礼仪性任务而成立的今天称之为“军乐队”的管乐队而招募来吹喇叭的菲律宾人，另一半是博克请来负责弦乐部分的西方人。按韩文附录中提供的节目单看，第一小提琴只有4人，我们提出疑问这样单薄的弦乐能够担当起演奏“英雄”厚重的音乐吗?。我们提出更重要的问题是：在那个时代会有中国人对贝多芬感兴趣吗？因此对这次演出是贝多芬在中国的首演之说大有质疑的余地。
29、 这是《欢乐颂》主题的全貌展现，第一次展示无任何伴奏，随后逐渐加入中提琴和小提琴。这个欢乐主题一次次重复着，音响逐渐增强，声势越来越大，直到发展成为乐队全奏的高潮。突然，“恐怖的号角声”又闯了进来，这时回答它的是人声了。首先独唱男中音揭开声乐的序幕，唱出了贝多芬亲自写的宣叙调的歌词：“啊，朋友，你别旧调重弹，还是让我们来唱一些更动听的、更欢乐的吧!”紧接着，男中音独唱《欢乐颂》。
30、贝多芬不仅是古典主义风格的集大成者，同时也是浪漫主义风格的开创者。他的艺术歌曲以极其丰富的表现手法和形式，表达属于全人类的情感。在艺术歌曲的领域里取得了非凡成就。他的主要作品以9部交响曲占首要地位。主要的代表作有：降E大调第三交响曲《英雄》、C小调第五交响曲《命运》、F大调第六交响曲《田园》、A大调第七交响曲、D小调第九交响曲《合唱》(《欢乐颂》主旋律)、序曲《爱格蒙特》、《莱奥诺拉》、升C小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》等。贝多芬被后人称为有史以来最伟大的交响曲作家，他的《第九交响曲》第四乐章主题《欢乐颂》如今已经成为欧盟的盟歌。
31、他的母亲第一次嫁给一个男仆，丧夫后，改嫁给贝多芬的父亲。这种生活剥夺了贝多芬上学的权利。他从小就有音乐天赋使他的父亲产生了要把他培养成为一个像莫扎特那样的音乐神童的愿望，于是从小就逼着他学习钢琴和小提琴。他打骂贝多芬迫使贝多芬从四岁起就整天练习羽管键琴和小提琴。八岁时的他已开始在音乐会上表演并尝试作曲。八岁时贝多芬首次登台获得巨大的成功，被人们称为第二个莫扎特。但是他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常凌乱和没有系统的。
32、“这是一部非常难的作品”--海顿D大调大提琴协奏曲
33、中央编译出版社出版了一本由池超波写的一本《评—论马克思的哲学思想》，此书不否定贝多芬的思想受德国古典哲学的影响，但指出赵鑫珊把贝多芬的创作归结为费希特“自我哲学”的音响化，或“自我哲学”的主题旋律与和声运动化是把贝多芬看作主观唯心主义者，是不符合事实，也是违反马克思主义的。作者从赵鑫珊众多的随想性以及他从个人直观感觉得出的武断地结论，如：英雄交响曲是黑格尔的“世界精神”交响曲，贝九的主题是康德“世界最美理念”的体现，这些说法实际上是赵本人通过《贝多芬之魂》一书冥想出来的。《贝多芬之魂》艺术发行量很大，曾一度受到广大青年的热心阅读，有必要以池超波写的一本《评—论马克思的哲学思想》中提出的不同意见为契机，在音乐界和学术界开展关于贝多芬的创作和思想的讨论。
34、2014年考入中央音乐学院，师从曹海教授后受到英国皇家音乐学院中提琴大师Martin，柯蒂斯音乐学院院长中提琴大师RobertoDiaz，美国中提琴协会主席图拉指导。
35、当之无愧的乐器皇后-记西乐社小提琴入门与古典乐欣赏讲座
36、作为一提琴，在演奏这个早期贝多芬重奏作品来讲音乐句子的连贯和音乐性格的表达是要下一番功夫的。整首曲子在活泼的基调上，时而透露出或忧郁或盼望的情感，比较单纯，不像中晚期的复杂和深邃。因此对于重奏的训练是十分有益的曲目。
37、贝多芬音乐的创作风格，大致经历了三个阶段：
38、傅雷先生能以这样的感情来翻译《贝多芬传》，这本小书感染了千千万万的读者就并不奇怪了。
39、路德维希·凡·贝多芬 ，出生于神圣罗马帝国-科隆选侯国的波恩，维也纳古典乐派代表人物之欧洲古典主义时期作曲家。
40、1770年12月16日，贝多芬诞生在波恩市的一个音乐世家。他4岁时就会弹奏羽管键琴，8岁起就登台演出并获得了音乐神童的美誉。10岁时他拜师于普鲁士最著名的音乐教育家聂费。12岁时经聂费的推荐到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队充任管风琴师助手,这是贝多芬“音乐仆役”生涯的开始。17岁时贝多芬去拜访音乐大师莫扎特受到热情接待。莫扎特在听完贝多芬弹了几首钢琴曲子后，兴奋地说“各位请注意，这位年轻人不久的将来，他就会博得世人的称赞!”莫扎特还答应给贝多芬上课。可惜此后两个月贝多芬母亲突然去世。对此,贝多芬父亲意志消沉终日酗酒。贝多芬不得不挑起了养家糊口的重担，再次回到原来的歌剧院当钢琴师。
41、1796年8月，在《维也纳杂志》上发表了贝多芬赠送给海顿的三首钢琴奏鸣曲(Op.2)；同年开始出现耳聋现象
42、 贝多芬《第九交响曲》孕育于1814年，1823年完成，1824年5月7日在维也纳首演，前后经历了十年的时间。这部作品是贝多芬音乐艺术创作成就的总结，它集中地体现了贝多芬的思想境界、生活热情和艺术造诣，是他的艺术创作中占首要地位的作品。就像瓦格纳所说：“第九交响曲，是贝多芬登峰造极的作品。”这部四乐章作品，从悲剧性的斗争场面经过积极的行动和哲学性的静观思考，发展成为一首全人类胜利的欢乐颂歌，体现了贝多芬通过斗争得到自由欢乐的崇高理想。把席勒的诗《欢乐颂》用人声写进交响曲，以表达对人类和平、自由、平等、博爱的理想，是贝多芬生平的一大夙愿。为实现这一宏伟的构思，他经过长时间的酝酿，终于创造性地将《欢乐颂》用合唱的形式写进了《第九交响曲》的第四乐章。这是这部交响曲中最为辉煌的部分，也是贝多芬交响曲发展的顶峰。
43、“Musicistheoneincorporealentranceintothehigherworldofknowledgewhichcomprehendsmankindbutwhichmankindcannotcomprehend.” –LudwigvanBeethoven “音乐是进入更高知识世界的一种无形入口，它可以理解人类，但人类无法理解。”
44、贝多芬的音乐集中了前辈音乐大师们艺术创造的成果，站在时代的前列，以新的形式体现了亨德尔音乐的英雄性、巴赫的哲理性，发展了海顿的谐谑性，继承了格鲁克歌剧的戏剧性，以及莫扎特深刻入微的抒情性，从而创立了自己独特的音乐风格。他的音乐创作给全人类带来了无穷的欢乐。他的一部部杰作像一盏盏灯塔一样，为全人类的团结、进步做出了不可磨灭的贡献。因此被尊称为“乐圣”。
45、在本次讲座中，Rocy为大家介绍了贝多芬的曲折生平故事，以及其经历与各个创作曲目的联系，并播放了贝多芬最为著名的几首曲目，让大家全面认识了这位天才音乐家。
46、真正引起在音乐界和业余音乐爱好者中对贝多芬的兴趣的，是李叔同的学生－丰子恺(1898－1975)，他在1914年浙江第一师范学院学习跟老师李叔同学了绘画也学了音乐。他的日文很好，1921年去日本短期考察，回国后在各地任教先后20余年，教授绘画和音乐课，同时进行创作(漫画)和写作(散文和西方音乐介绍)。丰子恺在西方音乐介绍方面起的影响范围要超过萧友梅和王光祈，这主要是因为他本人是个散文家，他用平易、流畅的文笔写音乐介绍，同时他的介绍每每插进娓娓动听的故事，大大地激发了读者的兴趣。他的读者不仅限制在专业音乐圈子里，广大业余音乐爱好者也是丰子恺西方音乐介绍的读者。他的介绍主要通过他编写的两本书，一本是另一本《近世十大音乐家》。他把贝多芬的名字写作“裴德芬”。他对贝多芬的介绍，就生活的重要事件而言很少有遗漏，就音乐而言有较具体的乐曲分析，就曲目而言主要集中几个有标题的脍炙人口的交响曲，钢琴奏鸣曲，外加两个序曲:《爱格蒙特》和《莱奥诺蕾之三》。他对贝五(命运)四个乐章都做了音乐分析，分析尚能说到点子上，而不流于一般化。环顾今天我们能读到的我国关于贝多芬的介绍文字可以说基本上没有跳出丰子恺的框框。
47、Andantemanontroppoemoltocan
48、“贝多芬是黑人的消息在推特上火了！太棒了，大家快去读读Concordia的那篇文章。简明概要地介绍了贝多芬为什么是黑人，有贝多芬家人的一手信息”
49、那么大家所熟知的贝多芬的这张画像，又如何解释呢？
50、这部作品，我们能在首乐章感受人类最深的幽思，也在终乐章感受到壮美，犹如夕阳，在西去沉下去之前呈现壮丽的云层与霞光。很多著名音乐家为《升C小调弦乐四重奏》痴迷。舒伯特1828年11月辞世前不久，朋友们为他举办了一次Op.131的演出。舒伯特表现得热情高涨，虽然大家都看出他的疲惫。瓦格纳也曾动情地为此曲写过长长的一大段，“这是整个世界在舞蹈——狂野的欢乐、痛苦的哀嚎、爱的流转。”的确，我们都能在贝多芬的作品中感受到崇高性，这让人特别关注德国古典哲学和古典文学，因为这些都影响着他。德国古典主义文学遵从温克尔曼的理论，特别是依据他的《古代造型艺术史》所述的希腊古典理想，即既有感情的激烈气氛也有心灵的节制。这是使人有高贵的灵魂和道德的理想。
51、1949年以后这贝多芬音乐的出版物在国家级的“人民音乐出版社”的出版书目中，贝多芬的作品在品种上(交响曲，钢琴曲，协奏曲，室内乐)和发行数量上成十倍或几十倍地增加。这主要是因为音乐学校增加了，乐队增加了，业余练钢琴的人多了，他们都需要乐谱。随着人民物质生活的提高，独生子女的增加，买得起钢琴和其他乐器的家庭愈来愈多，父母对子女教育素质的提高，有数不清的家庭从学前教育起就培养孩子学习钢琴和小提琴，这样在中国大地上，就少不了各处响起贝多芬音乐，贝多芬的WoO59“献给爱丽丝”的声音在各处大城市街巷的窗口随便可以听到，贝九“欢乐颂”带着中文歌词的主旋律哪个小学生都能哼唱几句。北京大学幼儿园每到12月16日孩子们举办纪念“贝多芬老爷爷的生日”的音乐会，节目单上有一半的演奏曲目是简易的或简化了的贝多芬乐曲。老师们要求孩子们学习“贝多芬老爷爷”克服困难(耳聋)勤奋学习，学习他爱母亲，爱祖国的高尚精神。
52、至于19种名为专著，实际上是把外国学者专著地译文放到自己名下出书也不乏其人，这种不诚实的侵权行为已由黄旭东和孟文涛联名在《中央音乐学院学报》加以揭露批评了。
53、欣赏爱情电影中的西乐艺术-记西乐社情人节专题活动
54、“他的妈妈是一个非洲人。当时对贝多芬外貌的描写很多都是‘黑皮肤’”
55、贝多芬作品20世纪20年代在中国最初的演出——蔡元培，萧友梅与梅百器
56、 贝多芬的主要作品以九部交响曲占首要地位。代表作有降E大调第三交响曲《英雄》、c小调第五交响曲《命运》、F大调第六交响曲《田园》、A大调第七交响曲、d小调第九交响曲《合唱》(《欢乐颂》主旋律)、序曲《爱格蒙特》、《莱奥诺拉》、升c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第五小提琴奏鸣曲《春天》、F大调第二浪漫曲。
57、荷兰从来都没有被摩尔人占领过。欧洲中世纪时，被摩尔人占领的地区只有西班牙和葡萄牙。
58、 他一共创作了9部交响曲，其中最为人熟知的为《第三“英雄”交响曲》、《第五“命运”交响曲》、《第六“田园”交响曲》和《第九“合唱”交响曲》。
59、贝多芬在8年抗日战争中在中国的传播因战争造成的物质匮乏受到很大的困难。贝多芬的接受乏善可陈。
60、还有这一张贝多芬的肖像，估计大多数人都认不出来是贝多芬，会以为是哪个非洲的王子吧。
61、这样的演出固然也是贝多芬音乐在中国的传布，但从接受对象看，它带有很大的局限性，因为不论是演的听的都不是中国人。北京大学音乐传习所的乐队在同一个时期演出贝多芬，乐队人少，乐器不全，但演出人员和听众毕竟都是中国人，上海工部局乐队的演出与它是不可等量齐观的。
62、鲁迅和李叔同是在清末和民国初年提到中国需要贝多芬，那时中国处在旧民主主义革命的阶段，音乐教育则处在“学堂乐歌”阶段，也就是处在起始的萌芽状态，这两位先知先觉者在西方诸多的音乐家中挑出贝多芬为效法对象，这对尚处在启蒙阶段的近代中国音乐实属可贵之举。
63、萧友梅，王光祈和丰子恺在贝多芬的普及上所作的贡献
64、 “四人帮”垮台以后，贝多芬的介绍和他的音乐的演奏像开了闸的水奔流在中国大地上，受到听众的欢呼和庆幸，本文作者在宣布四人帮垮台不到一个月，便在北京大学举办贝多芬音乐欣赏会，为的是抗议四人帮在文革中对这位大音乐家的亵渎和污辱，也就是那时说的“平反”，欣赏会在北京大学最大的教室举行，不仅是北大师生踊跃参加，连北京各界人士也闻风而来，教室内外挤满了人，上海音乐界的老前辈钱仁康先生因公在京，他也闻风赶来北大，带着兴奋的心情参加了这个“平反”唱片欣赏会。
65、78种译著中有两种传记性质的著作，一本采自“剑桥音乐家从书”(秦立彦译，广西师大出版社)，另一本采自所谓的“英国OMNIBUS经典版本”(萧美惠，林丽冠译，江苏人民出版社)。这两本传记基本上可算得是严肃的通俗读物，缺点是限于译者在音乐和历史知识的欠缺，译文错误和晦涩难懂处不少。另外暴露了一个我国翻译外国著作上外文人名地名没有统一的译法，因而读到有关人名，不知道是谁，其实我国的音乐词典和百科辞典已有了约定俗成译法。
66、这样一个完全西方文化的人，即便是非洲人血统又如何呢？
67、贝多芬一生曾间断地记过日记，他勤于看书，若有所得，便写下他的感想，或抄下他认为有启发性的段落和句子。这一部分也是研究他思想的第一手材料。译著目录无此材料，但在编注目录所列的《贝多芬论》一书中有李季芳收集了莱茨曼(Leitzmann)整理的部分书信，日记和笔记(岛屿出版社)1990年美国贝多芬学者梅纳尔特·所罗门发表了贝多芬的附有复制手稿的1812－1818日记集，该集是一个由编者对每一页日记进行考证、说明并加以注释的研究著作，受到贝多芬研究学界的重视。此书在我国尚未有译本。
68、 我们知道，世界各国对贝多芬的研究卷帙浩繁，涉及到作曲家生平与创作的文献、传记和分析等多方面，这种研究甚至已成了音乐学上一种专门的学问——贝多芬学(Beethoveniana)。名作曲家柏辽兹、舒曼、瓦格纳、丹第等都研究贝多芬，不少音乐家曾从不同角度分析过他的交响乐、钢琴奏鸣曲等，作者包括专门指挥或演奏他作品的行家。但近代世界音乐史上难得有几位音乐家像罗兰那样长期对贝多芬进行研究，他的论点在各种音乐史论著中也经常被人引用。
69、我们从1946年版写的《贝多芬传》译序中了解到，他1931年在巴黎就已经把此书译出，后应上海《国际译报》编者之嘱，节录精要，改称《贝多芬评传》，刊于该《译报》1934年第1期。这个评传篇幅是受到压缩的。1946版《贝多芬传》出版时尚有“贝多芬的作品及其精神”一文作为附录。此文第一部分介绍了贝多芬的精神是“力”，作者指的“力”是贝多芬的精神力量。他从贝多芬的创作，耳聋，恋爱中的表现来捕捉这种“力”。傅雷先生的分析见微知著，缺点是抛弃了知人论世的方法来谈贝多芬的“力”，这使傅雷先生入陷入了唯心主义的泥淖，未能使贝多芬的了解摆脱神秘主义的烟雾。
70、很多小伙伴可能还没回过神来，这里先说一下背景。美国抗议已经进入第四周，抗议的势头依然不减。黑人抗议者推倒奴隶主的雕像之后，已经把目光放在了美国国父身上，开始毁坏华盛顿的雕像。
71、《贝多芬是黑人吗？推特就德国作曲家的种族展开了大辩论》
72、启帆青协主席兼西乐社社长–来自MSA高中12年级的JaydenCao也出席了本次活动，并为大家介绍了启帆青协：启帆青协的六个社团-西乐社，民乐社，书画社，汉服社，茶道社，武术社在学年中设计开展了丰富多彩的活动，希望大家积极参加社团活动，提高对不同领域文化的了解，丰富自己对不同文化的兴趣。青协还有八个职能部门，分别是拍摄制作部、宣传设计部、公关外联部、新闻报道部，和会场、会员、舞台、财务管理部。每个部门都有不同的任务，八个部门主要的工作就是配合六个社团进行活动宣传、布置、组织和运行。部门和社团之间的关系是相辅相成的，希望更多同学也能积极参与到部门工作中来！
73、 贝多芬在音乐史的地位是极其突出的，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者。作为音乐大师，贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注，他是德国艺术歌曲创造的先驱，毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首，他的艺术歌曲以极其丰富的表现手法和形式来展现，表达属于全人类的情感。在艺术歌曲的领域里取得了非凡成就。从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱，1813—1817年贝多芬的创作也暂时呈现颓势;1818—1827年贝多芬左耳朵失聪、健康情况恶化，四十六岁的贝多芬听觉已完全丧失。
74、 在贝多芬的晚年，他还写了六首弦乐四重奏，其中代表作为《降B大调弦乐四重奏》。在声乐作品创作方面，有声乐套曲《致远方的爱人》、康塔塔《庄严弥撒》等重要作品。他的最重要的一部歌剧为《费黛里奥》。