1、一件就是上文提到的1946年11月25日，他们一起前往上海郊区的万国公墓瞻仰鲁迅墓。此次除了也发现图一外，还另外发现了一帧拍摄于同一时间但十二人均为站姿的同款照片(图二)。(木心简介资料介绍)。
2、 几幅被放大的狱中手稿，静静地悬挂在阶梯休息室的墙壁上，正对面的落地大窗可见芳草、碧水、木船和绽放水上的乌镇大剧院。我知道，这些狱中手稿，是木心被关在漏水的防空洞的那些年，省下写“悔过书”的笔墨纸张，偷偷写的。那时候，他是多么渴望有窗，窗外有景。
3、山居生活一开始还挺新鲜，但慢慢地，孤独、寂寞就来了，且来势越来越猛。正如他自己所说，“人害怕寂寞，害怕到无耻的程度。换言之，人的某些无耻的行径是由于害怕寂寞而做出来的。”
4、 想去乌镇，想了很久，不是因为那景那水，而是那人，茅盾与木心。虽然钱钟书说，吃鸡蛋，未必要知道下蛋母鸡的模样，可是，人的情结里，总是爱屋及乌的。
5、对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
6、徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
7、这六帧照片，均在木心逝世后发现，这次又因从王伯敏之子王大川先生处找到原照，得以向世人呈现高像素的图像，无疑丰富了青年木心的影像资料，弥足珍贵。
8、 风啊，水啊，一顶桥。据说这是木心先生对自己的美术馆的愿望。四年前，木心躺在病榻上，见到美术馆的设计稿时，只说了一句话：“风啊，水啊，一顶桥。”应该说，风、水、桥是对美术馆最准确的定义；风，水，桥，也是木心一生的挂牵，因为，风、水、桥是乌镇，是故乡。
9、笔者坦言，木心的不少著作至今无法读懂，但因为整理其生平履历，为自己找到了一个走近木心的切入口。
10、但他相当看重自己的画家身份，对哈佛大学东方学术史教授罗森菲奥所说“这是我理想中的中国画”颇为得意，绘画在他全部的艺术成就中，其地位与文学不分伯仲。
11、第二天，再去西栅景区，就可以有大半天时间在木心美术馆消磨了。只要别误了19:31桐乡到合肥南站的高铁。
12、前九个见于1984年11月出版的台湾《联合文学》创刊号。该期特设围绕木心的“作家专卷”，其中在《木心著作一览》中列有木心本人提供的“1941年～1984年”所使用过的这九个笔名。
13、作为立体主义绘画创始人，在一个新的画风与旧的传统中必定会坚持自己的立场，不断创新才能使之光大。
14、好在眼下这本书是“木心先生编年事辑”，不是传记。尤使我宽心者，是谢泳先生为此书写的序言，他以中国“年谱”这样一种传统体例，肯定了春锦的工作，他说：
15、木心首先中意的是木铎能吸引听众注意力的功用，这与一位艺术家企图用作品吸引观众的意愿是颇为契合的。
16、但提问中所说“不出名”是错误的，木心先生旅居美国纽约近30载，他的画作被大英博物馆收藏，是20世纪的中国画家中第一位有作品被该馆收藏的。他的散文与福克纳、海明威的作品一道被收入《美国文学史教程》。木心先生在台湾和纽约华人圈中被视为深解中国传统文化的精英人物和传奇式大师。
17、木心出生的那一年，恰逢南昌起义。时局动荡，大时代车轮轰隆隆碾过中华大地。但因为那时家境尚好，少年木心并未受到太多影响。他只知读书，后来他调侃自己那时候是得了“文学胃炎症”。
18、木心逐字解释了——还特意说，“蛇”的读音应作“啥”——但于我而言，仍是谜。我喜欢谜，为什么要破解它？
19、中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
20、 木心美术馆，承载的何止是木心的美术？应该说，木心不止精通美术，在文学、音乐方面，也同样有着很高的造诣。用木心的话说，“文学既出，绘画随之，到了你们热衷于我的绘画时，请别忘了我的文学！”
21、(1)木心先生在台湾和纽约华人圈中被视为深解中国传统文化的精英人物和传奇式大师。
22、本书是近年十分热门的诗人、文学家、画家木心的第一部年谱性质的著作，致力于将木心的生平行迹按时间先后顺序排列，分“卷首”“家世”“编年”“附录”四部分。“卷首”为木心的姓名、字号；“家世”汇集其家世背景及家庭成员情况；“编年”则为其一生之经历，涉及求学、任职、交游、创作、际遇诸端；“附录”收录木心自制的两份汉语年表和一份日语简历。
23、他一头扎进伯伯茅盾的书屋，一看就是一整天。他读孔孟、读诗词，也读外国翻译小说。看画，看山水、看水墨，也看西洋油画。十六七岁前，木心几乎看完了所有能得到的书。
24、他的意思是不说废话，要说就说到点子上，否则是没有意义的。
25、这位姓孙的同学，是浙江桐乡乌镇人，穿着整齐，喜欢读尼采的诗，有点才气，是一个自由主义者，但又积极参加学生会的民主运动，声言要做个无d无派的革命者。有的同学说他有“小资产阶级的狂热病”。他不以为然。他宣扬“世界上只有善、恶，美、丑，光明、黑暗的区别，没有阶级的区别”。
26、 艺术的伟大，是一种无言的伟大，抵挡住百般亵渎诅咒，保护着随之而伟大的艺术家。博物馆、音乐厅、画廊、教堂，安静如死，保存着生命。纸、布、木头、石头、乐器，都是死的，是这些死的物质、物体、物件保存着人的哀恸的心，乃至智慧、情操、喜怒哀乐，诗和箴言，天大的隐私，地大的欲望——是死的东西保存了活的意志。
27、 美国诗人阿尔弗雷德·科恩曾在木心美术馆开幕典礼上发言，他说：在木心《童年随之而去》中，童年孙璞在河水中丢失了他心爱的碗，现在这遗失之物变成美术馆，还给了木心。其实，木心是把他最心爱的碗，盛满珍馐，留给家乡，留给了热爱艺术，懂得艺术的人们。
28、我不认为读了文学家的生平，果然能认知“那个人”，甚或有助于理解他的文学。生平、文学，不是核对的关系。一份处处求真的传记，可能布满——也许是——善意的错讹，即便再详实，也不可能破解卓越的小说、神奇的诗，何以卓越，何以神奇。
29、木心在《文学回忆录》中用了两讲的时长为学生讲中国戏曲。其中，他讲解了南北曲的起源、古时候的杂剧与传奇，以及京剧、元曲、昆曲等等，内容多为介绍性的普及与启蒙式的教学。
30、他笔下的主人公和大多数人一样，有着迷茫、孤独、自我身份的不确定感，但仍在尽力寻回隐约感受到的尊严。
31、近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
32、我不认为谁能写谁的传记。人，人的一生，何其复杂，而况木心。早年我曾热心读过一二册《鲁迅传》，丝毫不令我豁然明白鲁迅，那是另一人的想象，另一人的手笔，读过即忘，而每次读鲁迅的随便哪篇短文，我好似和他面对而坐。
33、“少小的我已感知传统的文化，在都市在乡村，在我家男仆的白壁题诗中缓缓地流，外婆精通《周易》，祖母为我讲《大乘五蕴论》”，他说。
34、陈丹青将当年的听课笔记，整理成厚厚的两册《文学回忆录》，严格说，这不是一本著作，是木心先生讲课的记录，或者说讲义，上下两册，50万字。对于阅读者来说，这是木心解读文学的方式。不是对世界的反抗，而是精神的升华。文学是可爱的，生活是好玩的，艺术是要有所牺牲的。木心作为文学的布道者，他有自己的追求，有所不为，在时代的喧嚣中逆流而上，寂寞的眼神中，看穿了千年的繁华。就像一部介绍木心的专题片中，他形单影只在雪地里前行的背影，有着深刻的象征意义。
35、木心出名，其次归功于互联网。网络时代，一个患有严重心理疾病的流浪汉都会被炒作成“大师”，更何况木心的个人经历更具“传奇色彩”。中国网民呈“三低”特点，低年龄、低学历、低收入，其中大学以上学历的不到25%。陈丹青名人当推手，乌镇旅游一借力，再加上“从前慢”流行，木心，一个十八流的落魄文人就成了“大师”。
36、他说，倪瓒的“不可出声，一出声便俗”，是他一生的美学纲领。
37、全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
38、遗稿中另有两组更“庞大”的名单，一份应是上海艺专的同学姓名，另一份，是他寄身近三十年的工艺美术工厂员工。锻炼记性吗？我想，晚年木心是在不断反刍行将过完的一生，而当转头面对外界，就那么几十个字。
39、隐居6年，木心终于下山，陪他一起下山的是100多部中短篇小说，还有无数张水墨。
40、现代中国作家出书最迟者，就我所知，恐怕也是木心：五十六岁抵纽约之前，他从未在大陆发表过一个字。首册简体版文集在大陆面世，他已七十九岁。
41、《从前慢》是木心先生创作的一首诗歌，被收录在《云雀叫了一整天》里。
42、从1982年秋，初到纽约的陈丹青意外在地铁上结识木心开始，两人的亦师亦友的师生情谊便持续到了木心离世，在这段时间里，他一直尊木心为“先生”。木心对陈丹青有传授知识之恩，一直以言传身教影响着陈丹青；而陈丹青也尽己所能完成老师的夙愿：归乡、出书、安葬、为人所知，让木心晚年有所安慰。两人的师生情谊让人感动。
43、 1989年-1994年：文学远征...6
44、●继《弱者的武器》之后，斯科特的又一部力作。
45、木心的这些美专同学中，以陈沙兵、葛克俭和夏子颐最为活跃。三人早年参加过抗日救亡运动，还从事鲁迅所倡导的新兴木刻运动，进入上海美专后又都加入了中国共产d，并于1946年四月一起成立了中共上海美专d小组。1946年至1948年期间上海美专的多数学生运动，就是在这个d小组的领导下展开的，其中就包括组织美专学生参加鲁迅逝世十周年纪念大会和到万国公墓祭扫鲁迅墓。
46、罗干是木心少年时代的笔名。抗战胜利后，木心与沈钤(笔名罗凡)、邵传发(笔名邵凡)、徐宜诚(笔名青戈)在乌镇创办油印刊物《泡沫》，共出了五期。木心负责编写诗歌、散文，用的就是罗干这个笔名。
47、小编到达乌镇西栅景区大约在上午11点左右。