一、戏曲的说说
1、元杂剧在元代一统时期极为兴盛，北方就有诸如大都、山东东平、河北真定、山西平阳四大作家群。像关王白马郑、乔吉宫天挺就代表着元杂剧的最高成就，使其成为一代之文学。
2、戏剧的另一个帮助是让我保持好奇心。好奇心是一种对自己世界范围外的世界的关注，它不带评判，只是去看，里面带着热情的能量。当我这么去做的时候，一些扎在心腹深处的墙就会慢慢坍塌。我记得有一次扮演一个妈妈。我开始对所有能看见的妈妈都产生了极大的好奇，她们说话的语气，看孩子的眼神，走路的样子，他们的服装搭配……原来我可能会因为一个妈妈不够“新教育”而评判她，现在我把这些特质都“吃”下去。也借着这样的演绎，我意识到人的复杂性，一个妈妈可能一边大吼了儿子，一边感到无助和内疚。
3、喜欢看戏听戏，熟知剧情后也喜欢学唱一两段，因为其优美动人的唱腔、委婉深切的表述、语重心长的劝化、凄美哀怨的诉说；喜欢戏是因为它真实地表达了人们对美好爱情、亲情的向往与对丑恶世俗百态的鞭挞；喜欢戏是因为它陪伴了一辈辈父老乡亲艰难、清苦但纯真的岁月，是我们父母内心愉悦的精神食粮，喜欢它就感觉与他们靠得很近，长大后有时会唱一两段给他们听，就像小时候他们教我们唱戏一样；喜欢戏是因为它离我们普通人是那样得近，那样得朴素而温暖，充实了我们单调的童年生活。
4、意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。
5、这样的想象和愿景是我们义无反顾选择戏剧的原因。然而这条路真的不是康庄大道，壹豆太弱小，未来又有太多不确定。“还能存活多久？”这个问题就像一把悬在我头顶上方的刀。此前很长一段时间里，我很无助也很恐惧，惴惴于不知头顶上方那把刀何时会掉下来。
6、皓齿乍分寒玉细，黛眉轻蹙远山微。
7、但是，如果这个“抢救”的含义是要把观众拉回这些地方戏剧的剧场，我就认为大可不必，也不可能。
8、只怕世事含糊八九件，人情遮盖二三分。眼见他起高楼，眼见他宴宾客，眼见他楼塌了。——昆曲《桃花扇》三日不练观众知道。功夫练到家，上台不怯场。艺不离手曲不离口：第一次尚可。早扮三光，晚扮三荒不疯魔不成活台上一分钟，台下十年功一日不练自己知道，两日不练同行知道，第三次忘没了)。一清二混三不见(无根底对付的结果是，第二次模糊一般认为我国地方戏曲主要有京剧、豫剧、越剧、黄梅戏和评剧五种，也就是民间所说的中国五大戏曲。
9、戏文。戏文在不同时代作者笔下又有不一样的含义，可以去看王国维《宋元戏曲考》，里面对于戏文有一定的阐释。
10、这首现代诗，赞美了唱戏女子眼波流转、或悲或喜的万种风情。
11、汉代优戏合于百戏之中，南北朝的百戏逐渐被杂耍淹没，但北齐的《兰陵王》《踏摇娘》等则是合歌舞以演一事，是戏曲形成过程的直接起源。
12、一粒麦子不落在地里死了,仍旧是一粒。若死了,就结出许多子粒来。
13、昆曲比较难唱。昆剧作为一个曾经在全国范围内有着巨大影响的剧种，在历尽了艰辛困苦之后，能奇迹般地再次复活，这和它本身超绝的艺术魅力有紧密关系，其艺术成就首先表现在它的音乐上。昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。在演唱技巧上，昆剧注重声音的控制，节奏速度的快慢以及咬字发音，并有“豁”、“叠”、“擞”、“嚯”等腔法的区分以及各类角色的性格唱法。音乐的板式节拍，除了南曲“赠板”将四拍子的慢曲放慢一倍外，无论南北曲，都包括通常使用的三眼板、一眼板、流水板和散板。它们在实际演唱时自有许多变化，一切服从于戏情和角色应有的情绪。
14、这些传统戏曲能把观众拉回来吗？我认为根本不可能。姑且不说一些小的地方剧种，就是一些大的、在全国还有些影响的剧种，比如川剧，越剧、黄梅戏等，随着观众的越来越少，也会慢慢地被人遗忘，直至从业人员另谋生路。这一点，已经从这些剧种的剧团大量减少得到了证明。像四川省川剧院，现在多少还有一点观众，到一定的时候，就只能像茶馆里或者公园的绿荫下那些老态龙钟的川剧爱好者自娱自乐了。
15、不过只有两个剧种，不是特别喜欢、只是勉强能听进去；哪两个剧种呢？
16、看戏剧的心情说说，狼的团队精神和家族责任感，要好好的加油了。
17、说说抢救传统的地方戏曲
18、观之不足由他缱，便赏遍了十二亭台是枉然，到不如兴尽回家闲过遣。(作者：汤显祖)
19、卡洛斯•塞尔德兰CarlosCELDRÁN，古巴舞台导演、剧作家、戏剧教育者、教授
20、只怕世事含糊八九件，人情遮盖二三分。眼见他起高楼，眼见他宴宾客，眼见他楼塌了。——昆曲《桃花扇》
二、自己唱戏的说说
1、戏曲毕竟不是生活，但正如于丹所说，她爱昆曲这种生活方式。在一出出戏目中，一段琴音就能挑起一缕情丝，佳节观灯也能观出那么多乐事。戏曲本身就是一种品位，一种享受，很难得，荡涤了千年的时光，还有这样的艺术能让我们细细品尝。我喜欢经得住时间里荡涤的东西，更淳更深刻。
2、为什么突然想写这个话题呢？
3、中国的瓷器制造技术传到世界各国，对中外文化交流作出了重要的贡献，中国也博得了“世界瓷国”的光荣称号。
4、“江山代有才人出，各领风骚数百年。”这就是历史潮流，是不以人的意志为转移的。顺应历史潮流，不逆潮流而动，这才是处事的正确态度。
5、我对自我、对社会都有那么一点理想主义的愿望，对自我追寻生命的相对自由，当我遇到戏剧的时候，我似乎找到了通向自由的路径，因为它提供了各种不同的时空让我可以穿梭其间，提供了各种不同的角色让我的不同面向找到了对应的释放口。我对社会也渴望相对公正，所以对教育也有这么一点理想主义的愿望。我曾经在只能对自己所处的教育环境一味埋怨，却束手无策，就像是乘着一条船渡河，河面上有很多大大小小的船，大多数船朝着一个方向前行，而我也是大多数之只是一名被赶上船的乘船人，却不是撑船人。但教育戏剧给了我一把船桨，让我有了撑船的可能，我可以尝试去改变方向，寻找更向往的彼岸。
6、观之不足由他缱，便赏遍了十二亭台是枉然，到不如兴尽回家闲过遣。
7、传统戏剧历经几百年的发展，到了今天各戏种已完全成型并达到了其自身发展的一个巅峰，想在保持“原汁原味”的基础上去求变的可能性基本不大，就如巴洛克音乐到了泰勒曼和J.S.巴赫便很难再发展，再发展便到了古典音乐时代，而古典音乐到了贝多芬已是巅峰，德彪西想去打破它，一不小心印象派音乐便产生了，然后再发展就出现了浪漫派音乐。任何一种艺术形式一旦到达它的巅峰便很难再继续发展，如若发展便会创新出另一种艺术形态。就如唐诗走到尽头便有了宋词。
8、(唱片专辑)昆曲古诗词演唱：《华章雪韵》
9、水袖并不易运用得好。欠则暗淡无力，过则猛而无姿，只有理解了它，掌握了其中的规律，才能做到出神入化，让心绪与水袖一同飘飞。正如母亲教我儿时所做的那古老而又简单的游戏，需要那反反复复的重叠，周而复始的轮回，然后挥收自如，也就达到了最高境界。
10、因为一个小小的“船说”事件，引来一阵对粤剧的热议，连以前不关心粤剧的许多年轻人都一下子重视起粤剧的生死问题。
11、中国戏曲远远流长,是中华民族文化历史长河中一颗璀璨的明珠.高科技的视听艺术大有取代传统戏曲的趋势.传统戏曲面临是去是留的问题.有人认为科技发展了,有了现代的视听艺术就应该淘汰传统戏曲艺术,我们不能喜新厌旧.戏曲促进了中外文化艺术的交流，使两国礼尚往来，关系更加融洽，你能说戏曲艺术没有一点功劳吗？所以，我要说传统戏曲应该留下来，它应该在创新中发展，在发展中创新!望及时采纳！
12、春节唱戏对梨园界更为重要，戏曲评论家齐如山曾云：“从前戏界人员都很迷信，他们以为大年初一必须演戏，倘这天不能演戏，则这一年不顺适，所以非演不可。比方初一演过之后，初二便无班可搭，他也认为没有大关系，而且许多老年的角色，一年不一定演几次，可是初一也要登台。还有许多青年角色，每到各处拜年，应酬非常忙碌，但是无论多忙，这天也得到戏馆子。”梨园界重视春节唱大戏，百姓喜欢春节听大戏，一来一往，使戏曲文化大大弘扬。
13、再说说传统戏剧与年青观众问题。
14、天桥一带的小戏园子，春节期间没有前门一带戏园子在演戏时的那么多陈规戒律，也没有什么“跳财神”、“跳灵官”、“跳加官”一类的仪式和俗套，上来就唱，人们爱听什么就唱什么，只要欢乐就成。据老人回忆，老白玉霜当年演的《拿苍蝇》被认为难登大雅之堂，但就在春节期间在天桥唱红了。天桥的戏班子在演戏时往往有“现挂”，见到什么或与过年气氛一致会加上戏词中没有的内容，逗得观众哈哈一笑，算是有了年味。评剧演员新凤霞在其回忆录中就有不少这样的内容。
15、惨惨柴门风雪夜，此时有子不如无。
16、春节是中华民族最重要的民俗节日。在这个节日里祭祖敬神、守岁拜年、饮酒赴宴、走亲访友，是老传统了。不过，在没有互联网，也没有电影、电视和“春晚”的年代，过大年听大戏就是不少人值得回忆的快乐时光了。
17、宫中春节唱大戏，并非单纯的娱乐，在慈禧之前的历朝皇帝把看戏当成了执政手段和宫中仪典，至少说明他是“真龙天子”，不混同于平民百姓。所以听个戏也有许多程序，看戏前要烧香拜佛。《清昇平署志略》记述的一次“除夕承应”中就有许多内容，皇帝“每于卯初至各处佛堂拈香”，从早膳时就开始唱戏，“台上例演《昇平除岁》、《福寿迎年》等吉祥戏，午膳后演《金庭奏事》、《锡福通明》，晚膳后演《瞎子拜年》、《如愿迎新》，都是有吉祥含义的春节戏”。慈禧更是下令在大年初一大演特演，慈禧对戏曲是行家里手，她不满足于只看《瞎子拜年》之类的承应戏，除了昇平署太监戏班外，京城不少名伶也来献艺，剧目更加丰富。
18、水剪双眸雾剪衣，当筵一曲媚春辉。
19、唐代形成了以参军戏为代表的优戏和以《踏摇娘》为代表的歌舞戏，经由宋金杂剧院本的铺垫，成熟于宋代的南戏形态。元代戏曲指杂剧和南戏，明清戏曲主要指的是南戏传奇了。并且南戏传奇在明清经过各地方声腔演变，形成了昆腔等戏腔，再经由地方戏曲发展，花雅之争，昆曲衰落，形成了西皮二黄，迎来京剧兴盛，各种地方小戏繁兴的局面。
20、我为什么会喜欢戏曲呢？可能要与我的姥姥有些关系。我小时候经常跟在姥姥身边，姥姥喜欢听戏，她听我也听；不过那时候没有什么剧种的概念，也分不清什么晋剧、京剧、昆曲、黄梅戏、越剧，只要是戏都听。
三、听听戏曲说说
1、任何一种艺术形式都有其自身独特的魅力吸引着喜欢它的群体，但也仅限于吸引这个群体——世界上没有放之四海而皆爱的艺术形式。
2、夸唱戏好听的句子，趁早放手吧，抱起死去的旦旦。
3、至于有人提出“地方戏剧不使用普通话难以吸引外地观众”这样的观点完全是反常识的。语言是地方戏剧最关键的艺术特点，除它之外构成戏剧的任何一种艺术手段皆可以借鉴、模仿、甚至直接运用。也就是说，除语言之外，世界上任何一种构成戏剧的艺术手段都可以是完全一样——如果有这个必要。
4、演悲欢离合，当代岂无前代事；观抑扬褒贬，座中常有剧中人。
5、人类文明的整个发展都是这样过来的——基于传统，破旧立新。
6、《别老母》(清)黄仲则
7、张冰梅：故乡的炊烟(外一首)
8、首先咱们说说梆子腔，说到这个梆子腔，我们首先想到的就是河北梆子，山东梆子，它的表现形式大部分都以木头做成的棒子敲击发出的声音比较有特色而得名，除了这个帮子，还有板胡作为搭配乐器，表现出来的音乐效果是非常的鲜明，因为他是冲击撞击发出来的声音，所以整体的感觉是，节奏感很鲜明，同时也能体现出来这个戏腔所在的地域的人民的纯朴的风格。
9、而皮黄腔所体现出来的就是和梆子腔截然不同的，它表现的是比较细腻的，但是也有慷慨激昂的时候，因此也得说，咱们中华文化的博大精深戏曲呢，也是同出一个国家，只是所演唱的方式不同而已。皮黄腔所涵盖的地域呢也是非常广的，虽然各地的方言不同但是所体现出来的音乐的感觉还是能够起到共鸣的，之所以能够称为四大戏腔之也就能够说明他的独特之处所在。所代表的剧种包括京剧，川剧，桂剧等等。
10、事实上，无论是春节也好，戏曲也罢，我们都需要在传统文化与现代生活之间找到连接点，在此基础上，我们的传统节日才更能发挥文化凝聚力和象征力的作用，而戏曲也才能真正成为春节期间从国家到个体，从大家到小家都不可或缺的一部分。在春节观看戏曲演出，组织参与体验各种戏曲文化活动，这一系列春节演剧习俗，不仅仅是百姓审美的诉求，对以戏曲为代表的传统艺术来说，这更是其在民间生长孕育、繁荣发展的文化土壤，值得我们倍加珍惜。无论是在城市还是乡村，让春节更有年味儿，让戏曲在当代生活中唤起我们更多的喜悦、认同，凝聚更多的情感，是我们共同的心愿。
11、正如老歌适合于用黑胶唱片来收藏一样，戏曲还是要在舞台上发扬光大的。泛黄纸张上记载的文字只能作为案头文学，供文人赏玩；而再动听的呼吁，如果失去了鲜活的文化载体，也起不到拯救传统的作用。若有心，请停下匆忙的步履，找一间戏院，品一壶香茗，和着古老的曲调，放松一回自己的身心吧。
12、有一个词，叫做“秦晋之好”，我不太喜欢的两个剧种，一个是晋剧，一个是秦腔。
13、写水牌走笔青苍，按捺一段铿锵。何惧他金戈铁马，自有水袖来挡。
14、主管演戏的昇平署，除负责宫廷礼乐的安排外，最大的任务就是演戏，不但组织太监的戏班演，还负责挑选社会的戏班演戏，宫外的名角进宫演戏被认为“承应”，能进宫演戏在当年是名利双收的差事。
15、发表听戏的说说，日新月异，总有一些不舍在。
16、2022年5月12日，京剧程派代表艺术家李蔷华老师、京剧言派老生艺术家任德川先生于同一天去世。
17、最早形态是先秦的巫祭歌舞仪式(悦神)和先秦倡俳优伶弄人演的优戏(娱人)。
18、戏曲作为我们中华民族的文化瑰宝之每个人都应当或多或少的去了解一下。虽然时代在发展，生活节奏在加快，但是在我认识的一些年轻人里，还是有不少人喜欢戏曲的。
19、自从有了互联网以后，我电视就看得少了。在以前电视流行的年代，我看过大量的戏曲电影和戏曲电视连续剧。越剧和黄梅戏的看得最多，在我印象里，也就越剧和黄梅戏的戏曲电视剧出品量最多。像黄梅戏的《天仙配》、《拉郎配》、《半把剪刀》、《龙女》、《家春秋》、《李清照》、《孟丽君》，越剧的《五女拜寿》、《沙漠王子》，川剧的《乔太守乱点鸳鸯谱》，评剧《花为媒》，这些是我还记得的以前看过的一些戏曲电视剧目，还有很多已经忘光咯。
20、元曲。包括元杂剧和元散曲。元杂剧第1条已解释，下面说说散曲。
四、说戏曲的句子
1、在老北京曾有许多戏园子(剧场)，大多分布在前门外，如广和、中和、庆东等等，举不胜举。与此同时，宣南地区的各省会馆中有不少大的会馆有戏楼，一些王府里也有戏楼、戏台。这些演戏场所，除一般的喜庆堂会外，在春节期间唱大戏酬宾娱乐也是热闹非凡，留下了不少梨园佳话。
2、从而使人到物，更形象、更典型、更夸张、更美好。
3、祝福三岁的壹豆，祝福世界戏剧。
4、“水剪双眸雾剪衣，当筵一曲媚春辉”二句描写了唱戏的歌女水灵灵的双眸，柔美的身姿，妩媚动人的歌曲，给人带来春光乍泄的愉悦心情。
5、搴帷拜母河梁去，白发愁看泪眼枯。
6、据《清朝野史大观》载，当年皇帝演戏的逸闻不少，其中称同治皇帝“所演则卑劣矣”，他喜欢在节日间演戏凑趣，但又不会演，在《打灶》只能演灶王爷来娱乐自己。灶王爷台词不多，同治在戏里摇头晃脑自取其乐。
7、这是莎士比亚早期创作的一部悲剧。写罗密欧与朱丽叶一见钟情，成为恋人。但却因两个家族是世仇而不能结合。在神父的帮助下，两人秘密举行了婚礼。一次罗密欧为替朋友复仇，刺死人而被流放。朱丽叶为了逃避父母的逼婚，喝下神父的药酒“假死”。由于报信人的耽搁，罗密欧误以为朱丽叶真的死去，在她身边自杀了。朱丽叶醒来，悲痛万分，也结束了自己的生命。这部作品反映了人文主义者的爱情理想与封建压迫之间的冲突，歌颂了自由的爱情，批判了不合理的婚姻制度。罗密欧与朱丽叶这两位主人公已经成为世界文学中争取爱情自由的著名典型。
8、传奇。传奇就是指新奇的故事。唐传奇指唐代的短篇文言小说，是中国古代短篇小说成熟的标志。元人口中的传奇既包括元杂剧，也包括南戏，都是表演的戏剧。明代北杂剧衰落，明传奇便专指南戏。清代前期传奇多是指南戏变体的昆曲作品。
9、西子湖依旧是当时一样，看断桥桥未断、却寸断了柔肠。—京剧《白蛇传·断桥》(作者：京剧，白蛇传·断桥)
10、在1959年建国十周年的时候，有关部门做过统计，我国戏曲共有360多种。戏曲艺术的特征是载歌载舞，演绎故事，这也是剧种之间的共性；其区别主要是民族的戏曲，不同地区不同方言的戏曲。总体上分为：古老的剧种，大剧种、流行比较广的地方剧种，地方剧种，天下第一团，少数民族的剧种。
11、今天是2019年3月27日，第58个世界戏剧日。
12、评剧主要流行于河北一带，是传统的北方剧种。又称“平腔梆子戏”、“唐山落子”等，主要代表剧目为《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》等。
13、唱戏说说，水从凿开的豁口狂泄而出，理解要有智慧。
14、要说我最喜欢的剧种，其实是京剧。特别喜欢京剧里的余派老生，就是余叔岩先生那派，余叔岩先生的十八张半唱片，百听不厌。而且我是属于那种一听京胡想，就走不动路的人。不过我不会跟着伴奏唱，只会自己瞎哼哼。
15、昔日，戏班有腊月廿三“封箱”的习俗，在“封箱”之后，大年初一方可粉墨登场。不过，在“封箱”前后，戏曲界要搞一两次大的活动，以示梨园界的团结互助。如1929年春节前，“北平梨园全班会串”就是北京戏曲史上一件大事。所谓“会串”，与“反串”意思相同。据《百年春节》一书载：“北平梨园每至年关有会串之举，所得票资完全为救济穷苦同行之用。”据说此次活动本拟在年底前举行，因尚小云、梅兰芳未在京，迟迟未办。经梨园公会协商，还是在当年腊月二十四日举行。此次活动尚小云、梅兰芳虽未参加，但演员阵容依然十分强大。从当时的戏单看，果然如此。
16、黄梅戏是安徽的代表剧目，原名黄梅调、采茶戏等，因起源于湖北黄梅而得名。唱腔淳朴流畅、明快抒情，表演质朴细致真实活泼。主要代表剧目为《天仙配》，《女驸马》，《牛郎织女》。
17、散曲。散曲是继诗、词之后的一种新诗体，像唐诗宋词一样也是一代之文学，体制上分为小令、带过曲、套数三大类。散曲比诗词更加自由，因为它可以衬字、可以平仄通押，比诗词显得更口语化。
18、虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美
19、首先，“抢救”的含义是什么？如果“抢救”的含义是把这些地方戏剧作为一种文化成果保护起来，我非常赞同。这些地方戏剧都是我们祖先创造的文明成果，如果失传了，那将是文明和文化的遗失，如果这些地方戏剧在我们的手里失传，那就是罪过一件。从这个意义上讲，我非常赞同国家把这些地方戏剧列入“国家级非物质文化遗产名录”，并给予政策支持，让这些剧种能够永远流传下去。
20、逛天桥在旧社会也有犯忌的，许多家庭不许子弟到天桥，其主要原因是家长认为说相声的“不说人话”，唱戏的“野调无腔”。为满足人们春节听戏的“戏瘾”，年画中的“戏曲画”就派上了用场。老北京有过年挂年画的习俗，他们挂的年画主要来自天津杨柳青，少部分来自山东潍坊杨家埠。年画中除以胖娃娃为主的《吉庆有余》外，最受青睐的是以戏曲为内容的，如什么《三英战吕布》、《挑滑车》、《长坂坡》、《岳母刺字》、《梁山伯与祝英台》、《花木兰从军》、《大闹天宫》、《牛郎织女》等等。这些年画过年时挂在墙上，老人们会将画中的内容讲许多遍，小孩们听了也算过了“戏瘾”，或者培养了他们的戏曲爱好，增加了历史常识。
五、戏曲人生的说说
1、宫廷之中也不例外，春节中听戏的习俗在清宫中体现得淋漓尽致。不过，相关图画留存甚少，《清音阁演戏图》算是特例。避暑山庄的清音阁戏楼与宁寿宫畅音阁戏楼规模一致，从目前仅存的此幅大戏楼演剧的形象资料，可了解当时宫廷在此类大型剧场看戏的情况。
2、三唱三叹儿时去，一曲别离又相遇，凭谁问，花解语，开哪里。
3、首先，后一句是不是没打完。赏析短短数言融合了京剧旦角的三大流派和几大剧种，明确了戏曲广告的身份，点明了主要内容，既对仗公整有内容丰富。
4、戏曲是我国传统艺术之不同地方的戏曲有其不同的特色和风格。中国戏曲的表演形式集“唱、做、念、打”于一体，是时间艺术和空间艺术的结合，它们都是将曲、词、音乐以及表演等艺术完美的融合到一起，具有紧密综合性的独特魅力。戏曲是经过汉、唐、宋、金才形成较为完整的戏曲，它是经过悠久的历史才最终形成的舞台艺术样式。那下面就来说说五大剧种的特点。
5、女，出生于1973年12月，中级会计师。热爱朗诵，爱好阅读，喜欢古诗词及散文、现代诗歌。在《运城日报》、《运城晚报》及各网络平台发表诗歌与散文数篇。“用文字描绘生活，用诗歌点亮人生！于有温度的文字中遇到更好的自己。”
6、戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！
7、蒲剧是我国最古老的地方民间戏曲艺术之又称蒲州梆子，我们当地人通称乱弹戏。因兴于山西晋南古蒲州(今山西运城永济)一带而得名。因蒲剧唱腔高昂、朴实奔放，所以长于表现慷慨激情、悲壮凄楚的英雄史剧，又善于刻划抒情剧的人物性格和情绪。如果说秦腔是靠吼，蒲剧也是用真声往上飚的一种唱法，比较费嗓子，但如此方显它的真实与接地气，后来武俊英老师在此唱法的基础上稍加改进，形成了委婉的“俊英腔”。
8、从著名导演陈凯歌的电影《霸王别姬》，到流行歌手李纹的歌曲《刀马旦》；从台湾作家白先勇编导的青春版《牡丹亭》轰动半个中国，到叛逆小天王周杰伦捏着假嗓在《霍元甲》中唱京剧……不经意间，戏曲这种艺术形式正悄悄地浸染着我们的生活。
9、(英译汉：逄锦来、汤益明)
10、尚小云在《擂鼓战金山》中扮演梁红玉。
11、起初因为中国之前已经发展了自己的戏剧艺术，比如说徽剧，四大徽班名震一方，之后，他们陆续进入北京发展，在北京这个大京城里，与来自四面八方的艺人们合作，吸收交流。
12、戏曲还有梆子戏如河北梆子，河南梆子(豫剧)，山西梆子(晋剧)，蒲州梆子(蒲剧)，陕西梆子(秦腔)，曲剧，山东梆子，等等，流行于北方地区，属板腔体，还有曲牌体如越剧，黄梅戏，昆曲，每个省份都有自己的戏曲剧种，广西的桂剧，广东的粤剧，湖南花鼓戏，江西采茶戏，内蒙古二人台，四川川剧，福建闽剧，上海沪剧等等，还有很多未被人们所熟知。
13、他教我收余恨、免娇嗔、且自新、改性情、休恋逝水、苦海回身、早悟兰因
14、三唱三叹儿时去，一曲别离又相遇，凭谁问，花解语，开哪里。(作者：佚名)
15、围棋几千年来长盛不衰，并逐渐地发展成了一种国际性的文化竞技活动。
16、现在多数观众没怎么听过戏，一听戏就是鸭子听雷一般，就是这个道理了。
17、有人说演员是慈悲的，他允许这些灵魂进驻到自己生命里。确实是这样。即使再平凡的一个生命，也有夜莺在他身体里歌唱。我听到过。
18、与戏曲，尤其是我们的蒲剧情缘今生是扯不断了，我很幸福也很幸运，从小的环境熏陶让我至今仍非常热爱我们的蒲剧。希望它能有更好地发展与传承！
19、戏曲行当既分生、旦、净、丑，其区别除表现在服装、表演、唱腔、念白和人物性格上以外，还要从面部的勾绘、设色上告诉观众，此即谓之“脸谱”。生、旦不勾色，只用脂、粉类给以涂、抹的，称“净脸”或“粉脸”，不用脂、粉而径直用彩笔加以勾绘的，谓之“花脸”。
20、杂剧一直到元末开始衰落，主要是由于其逐渐文人化案头化而失去了舞台性，加之体制、演、唱、创作等各方面不如南戏灵活。明代的北方杂剧进一步衰落，明万历年间北杂剧消失成为绝唱。