1、埃贡·席勒(EgonSchiele)是二十世纪初杰出的奥地利画家。1890年6月12日出生于奥地利的图尔恩，他是一位铁路工人的儿子，在偏僻小镇上读完了小学和中学，1902年考入克洛斯特新堡的州联邦高级中等文科学校，从那时起他就酷爱美术，利用业余时间勤奋作画。他从小就有优秀的艺术天赋，具有艺术大师般的敏感性及丰富的情感。1906年进入维也纳艺术学院，后加入“维也纳工作室”，成为维也纳分离派的一员。1910年开始，以近乎颓废的神经质的病态人物造型呈现其成熟抑郁的画风。1918年，席勒不幸感染流感病逝。(席勒速写)。
2、人性的这种分裂现象，被图卢兹·罗特列克成功地进行了反讽式的处理；四年以前在罗伯特·路易斯·史蒂文森的《化身博士》(1886年)中，也已被写成了经典的恐怖故事，它用古老的幽灵主题延续了认识论性质上的浮士德实验。席勒在大量的作品中也处理了这种现象。
3、SteinontheDanube,SeenfromtheKreuzberg
4、 表现主义画家笔下的速写
5、AutumnTreewithFuchsias
6、如果在这一点上，我们试图考察在儿童成长和自恋中的重要性(雅克·拉康甚至提出了“镜像阶段”的理论)，它应该是一种必要的简略解释。相反，让我们看看有关的视觉艺术形象的镜像——这样一种语境，那喀索斯的神话形象，作为绘画艺术的原型英雄出现。在利昂·巴蒂斯特·阿尔贝蒂的《论绘画的艺术》(1435年至1436年)(现代艺术理论中的基础文献之一)中，绘画作为一种真正神圣力量的艺术而被赞美。
7、速写很厉害的有很多，都很喜欢。他们对线条的把握可以说是轻松自如。如果一定要要推荐的话，那我推荐国外大师 ivor hele。
8、席勒父亲在其15岁的早逝，让他在如此小的年纪便迷失在了情感的倾诉和寻找中，他自卑又自傲，认为在学校里找不到可以值得说话的对象，他自我怀疑又自我迷恋，他的画作就是他的情感的投影。
9、在这些作品中他的姿势是不同寻常的，他的手势充满热情，并且这些画像否定和取消了自我的单一性。在真实的自我和从画面疏离的形式中看到的自我之间创造出了一种张力。这种张力证实的不是个人的身份确定性，而恰恰是这种确定性的终结。
10、HouseonaRiver(OldHouseI)(席勒速写)。
11、的自画像中。从那时直到1913年，有表现力的全部作品曾是过剩的，所以并不总是
12、 1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。
13、 TreesMirroredinaPond
14、 表现主义涉及文艺各个领域的思潮和派别，作为社团，他的主要活动基地在德国。
15、BurgKreuzensteinamMorgen
16、SailingBoatwithReflectionintheWater
17、要的指示。毫无疑问，当他以16岁的年纪被维也纳美术学院录取时，这确立了年轻
18、PeasantHomesteadinaLandscape
19、 TheSmallCity(DeadCity)
20、这种他自己肉体的自我的展示和孤立是与严格地拒绝指明空间环境相伴随的。席勒用单色画法的一维性使得“背景”失效，这使他的身体显得不安全，并赋予它们痉挛或紧张的特点。不规则的、棱角分明的形象，与中性的背景相对照显得如此鲜明。这有助于自然镜像的陌生化，并使获得更为突出的身体表现力成为可能。
21、Meadow,ChurchandHouses
22、“现代艺术家，生理上近乎歇斯底里，也忍受着他性格中歇斯底里的迹象…他的
23、我们现在能够抓住自画像在埃贡·席勒的全部作品中为什么这么重要的原因了。人类生活的每个重要的方面都能够在自画像和死亡中得到表现。这是一面凹镜，在凹镜中世界和自我的经验被浓缩为一个影像。这样看来，对席勒来说自画像是一种可感知的认识。关于这种可感知的认识，保罗·豪特沃尼在他的1917年“表现主义随笔”中写道:“表现主义者的艺术作品，不仅仅是连贯的，而且确实是同艺术家的意识相一致的。
24、因此，我不断地完成更多，创作出源自自我的更为醒目的东西，就像爱，这就是一切。这种方式成就了我，并使我被本能地吸引，使我想要进入我自己，其目的是为了重新创造那些在不知不觉中我已经看到新东西。”
25、ChurchinSteinontheDanube
26、 表现主义(Expressionism)，现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。
27、 他们大都受康德哲学、柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析学的影响，强调反传统，不满于社会现状，要求改革，要求“革命”。
28、在前面的人物几乎是全裸的；穿过肩膀和手臂滑落到腿部的黑色衣服，不是一个人物与另一个人物之间的分界线，而是一层保护层。前者是一个纤瘦的形象，而第二个人，他的面部表情和手势略有不同，紧挨着第一个人，是一个朦胧的、有点虚的形象。他透过第一个人的肩膀向画外凝视。
29、按照物理学家恩斯特·马赫在他的《感觉的分析》(1886年)中提及的“不可救药的自我”，世界和自我分裂成大量迥然不同的要素和感觉。
30、这种对颜料的使用让我们想起席勒于1911年9月，曾写给奥斯卡·王尔德的一封信:“当我看到完整的自己的时候，
31、 表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实的扭曲和抽象化，这个做法尤其用来表达恐惧的情感，因此，主题欢快的表现主义作品很少见。从这个定义上来说马蒂斯·格吕内瓦尔德与格雷考的作品也可以说是表现主义的，但是一般来说表现主义仅限于20世纪的作品。
32、大卫·霍克尼，英国的著名画家，其素描多为线勾勒，陪以简单的调子，听起来好简单啊，可人家的画里的人偏偏就活了，仿佛真的有个人，待在纸里，叙述着自己的故事，他的每一张画都是一个故事。还是那句话，欣赏画作是一个仁者见仁智者见智的过程，这只是些我自己的感受。
33、所以，你可以说绘画是除了追求外表相似的艺术方法之外的任何东西吗，比如说从水池的镜子表面照出来的那种相似？”
34、20世纪初奥地利绘画巨子，表现主义画家。1890年出生于奥地利图尔恩，逝于维也纳。
35、席勒描绘的景物也是萧瑟荒芜的，幽暗神秘的天空，灰色的基调，如儿童画般自由的线条，无不反映出画家的主观意向。
36、在席勒的肖像作品中人物多是痛苦、无助、不解的受害者，神经质的线条和对比强烈的色彩营造出的诡异而激烈的画面令人震撼，体现出一战前人们在意识末日降至时对自身的不惑与痛苦的挣扎情感。
37、 20世纪表现主义的主要基地是德国，这决定于德国的社会现实，同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。
38、的准确原因:所有的这些缺乏意志的可怜虫，这些靠近医疗监督的对象，因为他们
39、16岁的席勒考入维也纳美术学院，在克里姆特指导下学习，并结识了科柯施卡。他的画最初受学院派和印象派影响，打下了坚实的造型基础。受克里姆特和科柯施卡之后，他的作品具有明显的装饰风格，这表明他受到新艺术派
40、席勒逝世时仅28岁，留下的肖像画中除了大量的女性肖像，还有100多幅自画像，跟他英朗的外表不同，自画像呈现的是完全不一样的席勒。
41、在最早期(1905年到1907年)的自画像中，最先吸引我们的是席勒的尝试用夸张手法表现他自己的表现主义的版本，他通过这种方式来弥补他深爱的父亲的赞扬的
42、大约一百幅的巨大数目的自画像，不仅仅表明所有这些艺术家中，席勒是观察自己最密切的一个，也表明我们可以认为，在艺术家身上存在着自恋的特质诚然，席勒的确也陷入了对他自己的狂热观察，他喜欢记录他自己的长相和姿态。但是他的狂热关注，在艺术上有一个漫长和受尊重的传统，我们在匆忙判断前应该犹豫一下。如果我们不是妄下一知半解的结论的话，那么对自画像的传统简要回顾一下是明智的。
43、人们争辩说，单独一个人可以清晰地界定，在于他外表上
44、而席勒的画，更像是给女性看的作品，背景一片空白，没有任何身份暗示，骨骼分明，扭曲，纠缠的肢体，更像是女性心中的自己，而不是华美裸露的装饰物。
45、因此，不再有一个外部的王国:表现主义者以一种迄今为止不曾预料过的方式创造了艺术的真实……在经过这场伟大的向内转的行动之后对艺术来说，不再有任何前提条件。于是它成为了最初级的和基本的东西。”
46、 它在诗歌、小说和戏剧领域都产生了一批有影响的作家和作品。其诗歌的主题多为厌恶都市的喧嚣，或暴露大城市的混乱、堕落和罪恶，充满了隐逸的伤感情绪或是对“普遍的人性”的宣扬。它的特点是不重视细节的描写，只追求强有力地表现主观精神和内心激情。代表人物有奥地利的特拉克尔和德国的海姆、贝恩等。
47、只有这样我们才能解释席勒有时在描述他自己的艺术魅力时救世主似的语调:“我在(Wesen)，我的腐烂(Verwesen—席勒的双关语高深莫测，不可译译者注)不存在，转换为永恒的价值，迟早必须施加巨大的影响力给受过高等或更高等教育的人，如同一种宗教拥有完全貌似真实的形象。远近的人们将会关注我，甚至那些更为偏远人们也将会注意到我，消极将远离我的催眠状态！——我是如此富裕因此我必须交出我自己。”
48、HouseswithLaundry(Seeburg)
49、HousesontheMoldau,Krumau
50、 MeadowwithVillageinBackground
51、席勒一直被认为是情色的表现主义大师，因为他的画又直接又赤裸，直击人心，让人几乎无法直视。
52、有了基础 就看看 吴磊的线描 宋博的 刘千的 然后看完美教学 经典全集 这些 看看眼界
53、险之中，接近于弗里德里席·尼采的对现代艺术家的格言式的描述(1888年):
54、的镜像，一个陌生的自我。在接下来的这个阶段试图从已界定的个性限制中逃离
55、同时席勒也是极为自恋的画家，他的作品中有很多幅自画像。
56、20世纪初奥地利绘画巨子，表现主义画家。1890年出生于奥地利图尔恩，逝于维也纳。
57、例如，弗里德里席·斯特恩，在日期为1912年11月11日的一篇评论中写道:“他有一幅自画像难以被理解是因为一个简单的原因，那就是他认为腐烂必须显示在他年轻的脸上，深深地笼罩在他脸上。这就是悲伤的全部原因…”因此，在席勒镜像中的形象不是作为一种确定身份的方式，而是促进对在其绘画所描绘的“另一个自我”的探寻。
58、懂“造型”的很多人，尤其迷恋席勒，因为席勒能在将肢体扭曲和夸张到一定程度的时候却仍然卡着造型的结构，凸显出别样的美感。
59、Windows(FacadeofaHouse)
60、究过尼采本人，实际上这并不重要。他的许多绘画和诗歌与尼采有密切关联，毫无
61、阿尔贝蒂声称，在复制或模仿事物当中，绘画使它们更高贵，更有价值。对于阿尔贝蒂来说，绘画是一切艺术的老前辈，无论什么美都源自于绘画。他继续写道:“因此，诗人们铭记这样的句子，我将告诉我的朋友，那喀索斯化身为花朵，他是真正的发明绘画的人。正如绘画是所有艺术荣耀之花，也是那喀索斯的故事的另一种意义。
62、埃贡·席勒20岁时便已经达到了其艺术创作的成熟期。1910年创作了首幅具有划时代意义的表现主义作品，随后又在短暂的8年时间里创作了许多惊世骇俗的作品。
63、他充满了自信，手里拿着调色板，一副公子模样的打扮。在他
64、 ForestwithSunlitClearingintheBackground