1、 莎士比亚是英国，也是世界上著名的剧作家，他一生创作勤奋，共写了三十七个剧本。在这些剧作中，有著名的“四大喜剧”和“四大悲剧”。(莎士比亚悲剧作品)。
2、这里，莎士比亚通过李尔的口表达了他对无家可归的农民的同情，同时也是对当代现实的揭露。
3、 也因为如此，当落魄、憔悴的李尔最终与科迪莉亚重逢时，他才深觉惭愧与忏悔。后悔自己最初的愚昧，也看到了科迪莉亚的真诚与善良。李尔被异化、污染、扭曲的人性，终于在此时全然复苏，得到洗涤。尽管他失去了一切功名，失去了众人爱戴的优越感，却收获了更加珍贵的东西——爱与美！这些，对于一个人的生命来说，才是真正具有崇高价值和意义的。李尔在衣衫褴褛的外表之下，内里却被真挚、善意、美好和大爱包围，他获得了真正意义上的宁静与安详，他达到了真正意义上的人性觉醒，他的自身价值得以被重建，他的灵魂得以升华。
4、 戏剧开端并没有多余的情节及冗长的台词，最重要的戏剧冲突，就是李尔对科迪莉亚的厌恶与发怒。年老的李尔欲将手中的财产以及全部国土一分为分给膝下的三个女儿。大女儿里甘与二女儿戈纳瑞用尽一切谄媚之语将父王打动，李尔也将部分国土分给她们。该他最宠爱的小女儿发言时，一切却出乎李尔的所料。科迪莉亚看穿了两位姐姐的利欲熏心，她没有说一句甜言蜜语或是阿谀奉承的话，而是说了一番发自本心的话语来警醒父亲，搞得李尔颜面尽失、大发雷霆。我读至此时，觉得在剧情上面推动力不足，并且有失真实，因为莎翁没有详细地交代李尔为何要平白无故地让出王权，分拨土地。并且，这样一位饱经世故的君王，看不出大女儿和二女儿的虚情假意吗？这一切都是莎士比亚有意为之，随着剧情的继续发展会发现，最开始的各种疑问，正是深入李尔精神世界内部的重要入口。对此，还需结合李尔与其他人物之间的关系来说明。
5、四大悲剧包括《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》
6、他的妻子也因精神分裂而死。这出悲剧深刻地揭示出个人野心对人所起的腐蚀作用，是莎士比亚心理描写的杰作。
7、故事均取自欧洲的历史传说。四大悲剧表现人文主义理想与现实社会恶势力之间的悲剧性冲突及理想的破灭。
8、“Tobe,ornottobe,thatisaquestion”(生存还是毁灭，这是一个问题)。
9、《皆大欢喜》是莎士比亚创作的“四大喜剧”之故事场景主要发生在远离尘世的亚登森林中。大约创作于1598-1600年间。
10、“想象力是戏剧的原动力，而TNT剧院《麦克白》中的想象力动人心魄。全剧跌宕起伏，激情奔涌，紧紧抓住莎士比亚思想核心，直至达到莎翁悲剧令人战栗的最高潮……如此优秀的剧团赢得了观众最热烈的掌声。”
11、莎士比亚的思想闪耀着真正的人文主义光辉，“把不同人的血液混在一起，在温度上，在重量上，是没有法子区分的”，他不承认中世纪时期的等级划分。《奥赛罗》中的外族人奥赛罗与威尼斯贵族小姐苔丝狄蒙娜的爱情正体现了莎士比亚的人文主义爱情观，这段感情冲破了门第的界线和种族的偏见，他们秘密相爱、结婚，同时苔丝狄蒙娜不顾父亲的反对，勇敢地保卫自己的爱情、跟随丈夫出征也体现了新时代女性的反抗精神。
12、许渊冲先生除了把众多中国古典作品和诗词曲赋翻译成英语、法语介绍到其他国家外，也把许多外国文学经典作品翻译成中文，这其中最为著名的翻译作品之一就是《莎士比亚悲剧六种》，包括了莎士比亚最著名的六部悲剧——《李尔王》《罗密欧与朱丽叶》《哈梦莱》《奥瑟罗》《马克白》《安东尼与克柳葩》。
13、秋雨：除此之外，劳月老师还进行了莎士比亚悲剧人物的具体分析。这位伟大的艺术家莎士比亚给我们创造出一群光彩夺目的悲剧人物。我说的不是一个或者是几个，而是一群。在他的作品当中，我们能够看到各种各样的悲剧人物，这些人物所具有的才是真正的悲剧性格。所谓的悲剧性格，根据劳月老师的解释和理解，也就是指人物所具有的性格，在特定的戏剧环境里是必定要遭到悲剧结局的。这种悲剧性格的出现，使戏剧主人公的毁灭趋势成为一种必然。尽管有很多的偶然因素在加速或者是延缓主人公的毁灭，但这都不是主要的。决定一切的就是悲剧性格。而莎士比亚所塑造的就是这样一些伟大又杰出的悲剧性格。
14、 喜剧是莎士比亚早期创作的，被人们称为“四大喜剧”的是《仲夏夜之梦》、《皆大欢喜》、《第十二夜》和《威尼斯商人》。其中的《威尼斯商人》是一部社会讽刺性喜剧。作品大意是：威尼斯商人安东尼奥为了帮助友人巴萨尼奥成婚，向高利贷者夏洛克转借现金。夏洛克出于妒恨，提出如果到期不还，就要从安东尼奥身上割下一磅肉作为惩罚。安东尼奥不能按期还债，夏洛克坚持要实践借约条款。最后，巴萨尼奥的未婚妻波西雅想出了一个聪明的主意，她假扮律师出庭，也按条款不准夏洛克多割、少割、流血或伤害安东尼奥的生命。结果夏洛克失败了。这部喜剧讽刺了旧式的高利贷者，同时也暴露了资产阶级内部倾轧争夺的丑恶。
15、以及《裘力斯凯撒》《安东尼与克莉奥佩特拉》《科利奥兰纳斯》《雅典的泰门》
16、鲁迅曾经说过："悲剧就是将人生的有价值的东西毁灭给人看。"哈姆雷特作为一个深受广大群众爱戴的王子，他身上具备整顿局势、治理国家、报仇雪恨的能力。然而面对着以阴险奸诈的新王为代表的强大的封建势力，作为一个资产阶级人文主义者，他始终把这种和人民紧密相连的事业看作个人的仇恨而孤军奋战，因此，他的悲剧既是真善美与邪恶力量相冲突的悲剧，也是一个人文主义者时代的悲剧。
17、他创造的思想和美如此广受传播而俯拾即是，令人出于本能与之亲近。
18、苏格兰国王邓肯的表弟麦克白将军，为国王平叛和抵御入侵立功归来，路上遇到三个女巫。女巫对他说了一些预言和隐语，说他将进爵为王，但他并无子嗣能继承王位，反而是同僚班柯将军的后代要做王。麦克白是有野心的英雄，他在夫人的怂恿下谋杀邓肯，做了国王。为掩人耳目和防止他人夺位，他一步步害死了邓肯的侍卫，害死了班柯，害死了贵族麦克德夫的妻子和小孩。恐惧和猜疑使麦克白心里越来越有鬼，也越来越冷酷。麦克白夫人精神失常而死，麦克白无一丝难过。在众叛亲离的情况下，麦克白面对邓肯之子和他请来的英格兰援军的围攻，落得削首的下场。
19、(3)《麦克白》野心家麦克白将军从战场上立功凯旋，由于野心的驱使和妻子的怂恿，利用国王邓肯到自己家中作客的机会，弑君而自立，最后，这个血腥的篡位者被邓肯的儿子和贵族麦克德夫所战败而死去。他的妻子也因精神分裂而死。这出悲剧深刻地揭示出个人野心对人所起的腐蚀作用，是莎士比亚心理描写的杰作。
20、莎士比亚能有如此地位，主要以10部喜剧、14部悲剧震古烁今。它们内容几乎能涵盖你能想象到的，人世间所有的故事主题：爱情、复仇、战争，甚至还有悬疑。
21、第二点是莎士比亚悲剧个性的背景。大家知道，从14世纪初但丁的《神曲》之后，欧洲进入了文艺复兴时期。这个欧洲近代文化的开端时期延续了将近300年。莎士比亚作为文艺复兴300年的最高峰，结束了这一时期。文艺复兴是以发现、崇仰古希腊罗马文化为开始和标志的，其中最主要之点又是以发现人为标志的人文主义。从古希腊罗马文化当中寻找依据，以人的发现来抵抗中世纪的神的万能，以异教的神(更多的是人的象征)来对抗教会的神——基督，这就是人文主义者的最主要的使命。
22、可以看到，悲剧必然伴随着痛苦和死亡，人们着迷于悲剧，正是着迷于在欣赏的过程中人物的遭遇与自身遭遇类似而产生的共鸣。然而，悲剧并非悲观，在不了避免的结局之外，在更多的情节上，悲剧往往透析着剧作家对人性和人生，对生命和生活的感悟，在这过程中往往表现出了人作为万物的灵长宇宙的灵魂的积极性～明知遥不可及却至死不渝的追求，这种看似无力的抗争体现着的是人类不甘摆布无所畏惧的精神，因此，死亡是生命的结束，但决不是生命的终结。
23、《麦》剧写苏格兰大将麦克白受女巫诱惑，在野心和夫人的驱使下，杀君自立，后终日被噩梦纠缠，神思恍惚。其妻也发狂自杀而死。最后王子率兵讨伐，麦克白兵败而死。
24、 《李尔王》是威廉·莎士比亚创作的戏剧，是其四大悲剧之一。故事来源于英国的一个古老传说，故事本身大约发生在8世纪左右。讲述了年事已高的国王李尔王退位后，被大女儿和二女儿赶到荒郊野外，成为法兰西皇后的三女儿率军救父，却被杀死，李尔王伤心地死在她身旁。
25、莎士比亚通过作品和人物揭示了当时的欧洲时代特征和社会面貌，他对人文主义进行深刻反思的同时，又赞扬了人文主义价值观，鼓励人们在斗争中不妥协于黑暗反动势力，极大地促进了人文主义在英国和欧洲的传播。
26、倾听每一个人的意见，可是只对极少数人发表你的意见；接受每一个人的批评，可是保留你自己的判断
27、在人文主义思想影响下，莎士比亚的每一部悲剧乃至他的喜剧、历史剧以及传奇剧，都不外乎以塑造主人公的性格为最主要的任务。个性成为莎士比亚戏剧作品的中心点，当然也就是悲剧因素中的决定因素了。这一切都是由时代决定的。时代影响了莎士比亚，给莎士比亚灌输了人文主义的思想，使他写出了一部部杰出的喜剧、历史剧、传奇剧和伟大的性格悲剧，成为近代戏剧的前驱。
28、另外值得一提的是，他创造了1700多个新英文单词，不少曾是我们英语学习中努力想要记住的那些词。
29、西方文学翻译家苏福忠曾说：“目前为止仍然没有任何一种译本超过朱生豪的译本。”
30、是威廉·莎士比亚青春时代最后一部也是最为成熟的喜剧作品，同时也是威廉·莎士比亚最著名的喜剧之一。整部戏剧情调轻松，总的来说就是一个“乱点鸳鸯谱”的故事。剧中有穿插了小闹剧当作笑料，即众工匠为婚礼所排的“风马牛不相及”的喜剧以及排戏经过。
31、约写于1600一1602年间，1623年在书业公所登记，同年收入第一对开本中。
32、哈姆莱特认为他这复仇不只是他个人的问题，而是整个社会、国家的问题。他说自己有重整乾坤，挽狂澜于既倒的责任。
33、《罗密欧与茱丽叶》，英文原名为The Most Excellent and Lamentable Tragedy of Romeo and Juliet，简写为Romeo and Juliet，是英国剧作家莎士比亚著名的正剧，因其知名度而常被误称为莎翁四大悲剧之一(实为麦克白、奥赛罗、李尔王及哈姆雷特)。
34、《奥》剧写的是威尼斯大将、摩尔人奥赛罗与元老之女苔丝狄蒙娜倾心相爱，冲破家庭阻力结为夫妻并一同出征。旗官伊阿古，因个人私怨而设计诬陷台丝狄蒙娜有私情。奥赛罗轻信中计，亲手将妻子掐死，最后真相大白，奥赛罗悔恨交加，拔剑自刎。
35、《仲夏夜之梦》是莎士比亚青春时期的作品，整部作品充满着热情与爱，讲述了一对情人在经历一件件故事后终成眷属的故事。极大影响了当时的文学界，后世将其以多种形式改变，并流传下来。
36、《仲夏夜之梦》是一部富有浪漫色彩的喜剧，讲述了一个有情人终成眷属的爱情故事。
37、不要借钱给别人，也不要向别人借钱；借钱给别人会让你人财两失，向别人借钱会让你挥霍无度。
38、《第十二夜》是莎士比亚早期喜剧创作的终结。这部作品以抒情的笔调，浪漫喜剧的形式，再次讴歌了人文主义对爱情和友谊的美好理想，表现了生活之美、爱情之美。
39、《威尼斯商人》是一部具有讥讽效应的喜剧作品，主人公夏洛克代表了那一时期唯利是图的高利贷者形象，通过他与早期资本主义资产阶级的矛盾，表现了作者处在资产阶级社会对人文主义的思考。
40、1590-1612年间，莎士比亚创作成就辉煌，共作戏剧37部，叙事长诗两部、十四行诗一卷(154首)。1608年左右，获世袭绅士身份，荣归故里，直至终年。莎士比亚全部作品的基本思想是人文主义或称人道主义。其最高成就在于戏剧，按内容可分为历史剧、悲剧、喜剧三大类。广泛而深刻地反映了16至17世纪英国社会的方方面面。莎剧以生动曲折的情节著称于世，构思壮阔，内容丰富，多采用多线索结构，将各种戏剧因素自然结合。其人物都有栩栩如生的鲜明个性，总以性格的丰富性和复杂性显示自己的特色。语言丰富多彩、清新隽永，既富有哲理，又带有浓郁的诗意。他的创作集中地代表了欧洲文艺复兴的文学成就。
41、面对苦难的命运，哈姆雷特也积极地进行反抗，但这样的反抗是极端的、毁灭性的——他在中毒剑身亡之前终于手刃仇人。他的死亡，包括其他几个悲剧英雄的死亡在某种程度上来说，其实是一种解脱和精神的再生。
42、 这种“迷失”招引而来的，是炼狱一般的摧残与打击。小女儿被赶走，大女儿和二女儿阴谋得逞，分到了权力与土地，很快便暴露出各自的丑恶嘴脸。她们对李尔吆五喝冷眼相对、指点辱骂，叫李尔一时间无法相信她们居然会是自己的女儿，寒心、无助、孤独、惧怕、震惊，种种感觉交织在他的心头，他也很快意识到自己所做的一切都是错误，但为时已晚。原先那个光芒万丈、至高无上的李尔，如今瞬间面临着美好的破灭与倾塌。
43、《麦克白》这部戏甚至对现实生活都产生了影响，一个美国芝加哥西北大学的行为学家发现一种心理学现象：罪恶感真的能促使人们去清洗自己。他将这样的行为成为“麦克白效应”。
44、他趁戏班子进宫演出的机会，改编一出阴谋杀兄的旧戏文《贡札古之死》叫戏班子演出，来试探叔父。戏未演完，叔父做贼心虚，坐立不住，仓皇退席。
45、莎士比亚(1564-1616年)，英国戏剧家、诗人。是欧洲文艺复兴时期文学最杰出的代表。莎士比亚的剧作塑造了具有典型性格的人物群像：贪婪、残忍的高利贷者夏洛克，重友情、讲信义的安东尼奥，富于理想、疾恶如仇的哈姆雷特，钟情而又轻信的奥赛罗，阴险奸诈的伊阿古等，莎士比亚的剧作不但是英国，也是欧洲这一时期文学的最高成就的标志。
46、这套全集总共附藏书票5枚，全是英国绘画大师ByamShaw藏书票的复刻版。因为罕见，更显珍贵。
47、全新版本的《莎士比亚悲剧喜剧全集》，用三大藏书级别的装帧设计元素，来承托起莎翁旷世文才之美。
48、《李尔王》真实地反映了资本主义世界资本原始积累时期动荡不安的英国社会的面貌，也是作者对专制王权的批判和对人性的歌颂。受狡诈冷酷的女儿和阴险残暴的女婿的虐待，李尔由专横暴虐、刚愎自用的统治者，一下子变成了“流浪的叫花子般的国王”，这个过程具体地反映了文艺复兴晚期封建阶级走向衰亡的历史。
49、 同时也是在第一幕前半部分，李尔与科迪莉亚的对话中，完全能感受到父亲对这个小女儿的偏爱，这是她的两位姐姐所没有的待遇。例如李尔愿意给科迪莉亚分最多的土地；在两位姐姐谗言尽出时，他也不忘给科迪莉亚发言的机会。可科迪莉亚是理智的，她看透了父亲这一选择的危机，因此说出的话语完全违背父亲的意愿，尽管如此，李尔还是选择再宽恕她一次，但科迪莉亚始终没有说出半句虚伪的甜美话语。这彻底激怒了李尔，要与她决裂，这样的举动是与李尔多年以来的威严和权威是密不可分的；同时，当着满朝大臣的面儿，人尽皆知李尔对科迪莉亚最为宠爱，可结果却是科迪莉亚当中顶撞并教训李尔，让他颜面扫地，故他不可能不被激怒、不可能不伤痛了。“唯爱之深，故痛之切。”
50、 问题又回到最初，也就是莎士比亚为何要继续科迪莉亚和李尔的相继死去，才肯停笔呢？我想，这既是最深层次的李尔悲剧的根源，也具有全人类意义的普遍性——人总是在某种异化、沉醉中无知、漠视美和爱，只有在历经困难、坎坷而重获人性的复苏与升华之后，放才能学会珍惜美和爱；可是在学会珍惜之后，美好不过只是一瞬间，我们往往又要面临着被爱对象的瞬间毁灭和解体。这是李尔的悲剧之根，又是每个人生活中的悲剧之根，具有深广的普世性。这正是“命运之无常。”
51、《哈姆雷特(Hamlet)》是由英国剧作家威廉莎士比亚创作于1599年至1602年间的一部悲剧作品。戏剧讲述了叔叔克劳狄斯谋害了哈姆雷特的父亲，篡取了王位，并娶了国王的遗孀乔特鲁德；哈姆雷特王子因此为父王向叔叔复仇。
52、《三大悲剧》是莎士比亚的三部悲剧作品，《罗密欧与朱丽叶》、《安东尼与克莉奥佩特拉》和《奥赛罗》。
53、唯美雅致，流露出浓郁的古典时代气息。精致硬壳包装和加厚纸质，能够在收藏中抵御岁月的侵蚀。
54、《哈姆雷特》创作于1599年至1602年，它描述的是一位名叫哈姆雷特的王子，为了向那位谋杀自己父亲，霸占自己母亲并夺取了属于自己的王位的叔叔复仇的故事。因丹麦的时局等多种因素，哈姆雷特王子错过了复仇的良机，最终，他虽然手刃了仇人，却也死在了敌人的毒剑下。王族均共赴皇权，而丹麦混乱的政治局面却仍没改变。
55、8月6日-演出当天，剧院金卡会员购票享8折，银卡会员购票享9折，黑金卡会员购票享7折，招行联名卡会员购票最低享7折。
56、哈姆雷特形象之所以具有强烈的悲剧美，关键在于构成这一切的矛盾冲突，悲剧正是通过对冲突必然性的揭示，通过对有价值东西的毁灭，表达了对真善美的肯定。哈姆雷特以自己的死赢得了对旧制度、旧势力道义上的胜利，悲壮而不悲观，使人们透过悲剧，从主人公的身上感受到一种新的生命，看到了黑暗王国的一线光明。
57、不巧传来安东尼奥的商船失事的消息，资金周转不灵，贷款无力偿还。夏洛克去法庭控告，根据法律条文要安东尼奥履行诺言。
58、为救安东尼奥的性命，巴萨尼奥的未婚妻 鲍西娅假扮律师出庭，她答允夏洛克的要求，但要求所割的一磅肉必须正好是一磅肉，不能多也不能少，更不准流血。
59、《李尔王》剧中人物在伦理道德面前的矛盾挣扎体现了强烈的人文主义精神。这是一出父亲刚愎自用和子女忤逆不孝的悲剧，但剧中表现的真爱与忠诚被私欲和背信所践踏不仅局限在伦理中，还体现在当时英国社会中。莎士比亚借剧中大臣之口直言：“亲爱的人互相疏远，朋友变成陌路，兄弟化成雄雠，城市里有暴动，国家发生内乱，宫廷之内潜藏着逆谋，父不父，子不子，纲常伦纪完全破灭”。李尔王的悲剧不仅是个人悲剧、代沟悲剧还是社会悲剧、人类悲剧。莎士比亚试图通过戏剧告诉我们一个没有伦理道德的社会是混乱的社会，失去伦理，道德就会沦丧，人就会成为非人。
60、四大喜剧： 《威尼斯商人》、《仲夏夜之梦》、《皆大欢喜》、《第十二夜》。