1、TheBalladofReadingGaol
2、图片来源：《世界戏曲作者小史英国王尔德》，
3、王尔德在《狱中书简》中写道：我身边有个瘦削，金发的守护神，他走进黑暗，如一朵百合花，我别无所求，只想保护他，免受他爸爸的伤害。现在，我似乎失去了生命，困于可怖的网内，但只要我知道他在想着我，我甜蜜的玫瑰，娇嫩的花儿，百合中的百合，监狱的樊笼正好考验爱的力量，看看我能否使苦水变成甘霖——以我对你，那深深的爱。
4、Speakgently,shecanhear
5、十年以来的最出色文学传记——最佳文笔，也是最八卦的。——埃德蒙·怀特
6、《渔人和他的灵魂(Thefishermanandhissoul)》(王尔德的简介和作品)。
7、请听王尔德在介绍泰奥菲勒·戈蒂耶的实践经验。戈蒂耶认为，最值得诗人看的书是词典。
8、传记作家这一行的杰作……一部卓越的书籍……艾尔曼具有擅长讲故事的第一流的、不可缺的长处——不仅仅是大事件，还包括那些隐藏在其中的小故事。——《纽约书评》
9、《莎乐美》是英国唯美主义作家奥斯卡·王尔德于1893年创作的戏剧。
10、©内容简介：本书是英国著名剧作家王尔德作品经典选集，收录了《夜莺与玫瑰》《幸福王子》《巨人的花园》等脍炙人口的作品。
11、影片介绍了王尔德一生中的三个主要情人，两个最重要的人物，一个是罗斯，一个是波西。罗伯特·罗比·罗斯(RobertRobbieRoss)是王尔德第一个同性情人，王尔德曾称是因为罗斯的诱惑使他走上同性恋的道路，当时罗斯17岁，王尔德32岁。尽管王尔德后来迷恋波西，但罗斯多年来爱慕王尔德，并给予他帮助，罗斯死后的骨灰按照他的遗愿和王尔德葬在了一起。
12、《忠实的朋友》是英国作家奥斯卡·王尔德创作的童话，收录于童话集《快乐王子及其他故事》中，首次出版于1888年。
13、《莎乐美》是英国唯美主义作家奥斯卡·王尔德于1893年创作的戏剧。
14、《西班牙公主的生日(Thebirthdayoftheinfanta)》
15、济慈的诗歌是不少文艺青年的必读作，因为写作上的天赋秉异，很早就尝试写作诗歌的他最后成为了浪漫派的代表诗人，代表作，包括《圣艾格尼丝之夜》、《夜莺颂》和《致秋天》，《夜莺颂》。
16、1895年，昆斯伯理侯爵(MarquessofQueensberry)发现儿子阿尔弗莱德·道格拉斯(LordAlfredDouglas；昵称“波西(Bosie)”)与王尔德交往长达四年而控告王尔德，并到王尔德常去的名人俱乐部贴上纸条：“致奥斯卡‧王尔德——装腔作势的鸡奸客。”公然斥责王尔德是一个好男色的“鸡奸者”(当时尚未诞生“同性恋”这个名词)。这项指控使王尔德立即写信给他的好友罗斯。
17、J·K·罗琳 | J.K. Rowling
18、 陈博士重点诠释了《道连·格雷画像》中的主人公道连。她认为，这种以出卖灵魂为代价，专注于唯美瞬间的纵欲享乐使道连走向自我毁灭。但是，王尔德作为优秀作家，既纵情享乐，又意识到其道德风险。他的作品和生活都反映出享乐的瞬间主义与绵亘的时间观的反复交锋。在狱中，作家反省瞬间主义，发出忏悔，忏悔的瞬间被他隐喻为顿悟的瞬间。王尔德瞬间主义的演变轨迹是从充满生命活力的瞬间到享乐的瞬间，再到顿悟的瞬间。此外，陈博士还旁征博引地论述了王尔德瞬间主义的历史渊源、现代语境和预示现代主义、甚至后现代主义特质的超前性，以及在中国的读者接受。
19、这段激昂慷慨的讲话博得了听众的热烈掌声，这清楚地显示听众对我们杰出的演讲者怀有一种亲切的好奇和敬意。接着，奥斯卡·王尔德针对美国人民谈了他的看法：
20、代表作包括《道林·格雷的画像》、《造谣学校》、《不可儿戏》等等。
21、尽管王尔德过于前卫的私生活不见容于保守的英伦，但他在经历了牢狱之灾、破产之祸而流落异乡并最终英年早逝后，却像所有的艺术家一样倍享死后哀荣。这个自封的“声名狼藉的牛津大学圣奥斯卡，诗人暨殉道者”死于1900年末。像大多数艺术家一样，他的死再次在英国掀起了王尔德热，而此时此刻，中国正有大批留学生开始了留洋生活，在这样一种恰当的历史时机和气氛中，王尔德被快速传播到中国也就是顺理成章的事情了。即便其最早的译者是没有走出国门的年轻的薛琪瑛女士，但随着越来越多的中国留学生远赴英伦，久远的时空已经无法阻挡王尔德进入中国的脚步。
22、《忠实的朋友(Thedevotedfriend)》
23、 陈瑞红博士将十余年所学灌注于演讲。她首先引用自己在牛津大学和剑桥大学访学期间获得的大量第一手图文资料解密奥斯卡·王尔德其人其作，重点介绍他的两大核心观点：“为艺术而艺术”和生活审美化。随后，陈博士进入讲座正题，即王尔德的时间哲学——瞬间主义，并系统梳理了其脉络。
24、本书中王尔德“作品”和“生活”交织，意图呈现叱咤维多利亚时代的唯美主义者，对“才华”和“天才”做出最倨傲并且纯粹的诠释。
25、你看看为爱而死去的夜莺，她很自然，并不觉得多么壮烈，她一直在歌唱爱情，直到死亡；你看看那悲伤的快乐王子，他奉献出自己最美的眼睛，他很自然，并没觉得自己慷慨，他一直在为穷人悲伤，直到破碎；你看看那天真的小燕子，她爱上了快乐王子，她给他讲故事，陪他过寒冷的冬天，她很自然，她吻了吻王子的嘴唇，安详地死去。这就是“爱”的样子，但我们好像忘记很久。不要给“爱”下定义，所有的定义都无法表达爱。只有故事能表现爱，只有童话能表现爱。
26、1875年，王尔德在暑假期间到意大利旅游，并仕写卜早期诗作之一《圣米尼亚托》《SanMiniato》)，不过这首诗要到数年后才得以出版。1877年，王尔德与另外两位年轻人陪马哈菲教授一同到希腊旅游，为希腊的自然景致和精美建筑倾倒，以致于流连忘返，延误了上课。回到牛津后他被校方罚款45英镑，次年罚款因他学业的优异而返还。1878年，王尔德在牛津就读的最后一年极为风光，不但学业成绩名列前茅，也以诗作《拉芬纳》赢得校内一项诗歌比赛。得奖的诗作由学校出资付梓，成为王尔德第一本出版的作品。王尔德从牛津搬到伦敦，自称为唯美主义的教授。1880年，此时王尔德已经在伦敦社交圈崭露头角，《笨拙》杂志开始拿他的外表开玩笑。他的第一出剧作《薇拉》于同年完成，但没有大的反响，最后也因政治原因并未在伦敦上演。1881年，由吉尔伯特与沙利文所写的唯美主义幽默短剧《佩心丝》无意之间为王尔德带来不好的名声。王尔德诗集于同年出版，可能是诗人自费发行。
27、奥斯卡·王尔德 | Oscar Wilde
28、王尔德的“为艺术而艺术”的美学主张和新文化派的文学主张显然是不在一个频道上，但这并不影响《新青年》对他的喜爱，原因在于:首先，王尔德特立独行的反传统姿态是与新文化派诸人不谋而合的。作为唯美主义的代表人物，王尔德无论是在个人私生活还是在艺术主张上，对于当时的中国文化界人士来说都有着巨大的榜样力量。从他身上和他的作品中还是散发出了令当时中国文坛感到欣喜的一些信号，正是因为这些信号暗合了当时一心谋求革命的新文化派的心理，王尔德就掩盖了其他著名作家如狄更斯、如哈代的光芒，而成为新文化派眼里的文学大师。陈独秀在《现代欧洲文艺史谭》(《新青年》第一卷第三号)中即认为，“或称易卜生及俄国屠尔格涅甫(即今屠格涅夫)，英国王尔德，比利时之梅特尔林克为近代四大代表作家”。
29、她笔下的霍格沃兹魔法学校，成了很多80后、90后甚至00后孩子的梦想世界。她创作的哈利波特系列也被搬上了大屏幕。
30、唯美主义不仅仅是对浪漫主义诗歌的继承和发展，更重要的是对它的革新。唯美主义运动最著名的思想口号是“为艺术而艺术”，这也是此文学运动能够在封建的温文尔雅的英国维多利亚中晚期发展起来并形成一定规模的原因之一。1895年王尔德因为所谓的“有伤风化罪”锒铛入狱，即使在服刑期间他的创作灵感也丝毫未受影响。在写给男友的一篇名为《自深深处》的经典作品中，他不止一次说道“我是这个时代艺术与文化的象征”，甚至在他去世前嘴里还喃喃自语道“美，唯有美才是这样”。
31、年轻诗人的脸上流露着诚实的高贵光辉，他的言行有些古怪，但并不过分。他尊重自己观点的高尚，并以此自重自尊。他面带微笑，显得很自信。听众都是成熟老练的优秀人物，他们交头接耳，窃窃私语。诗人将说些什么？
32、《了不起的火箭(Theremarkablerocket)》
33、只是艺术要求他的一切作品都应与时代协调一致；看到一位风度翩翩的青年穿着当代入时的紧身短坎肩，同时穿着过去时代的裤子，留着克伦威尔时代的长发，挂着本世纪初时髦的怀表链，真是刺眼。
34、于元元，博士，安徽大学外语学院副教授，硕士生导师，剑桥大学英语系访问学者，中国国学双语研究会理事。研究领域为英美文学，并主讲多门英语专业本科生、研究生英美文学课程。主持项目5项，出版专著1部，合作专著1部，参编国家级规划教材1部，在《外国文学》、《安徽大学学报》等期刊上发表(含合作)学术论文10余篇。爱好诗歌及诗歌翻译，所译诗歌《静夜思》等获中英诗人、学者和读者好评。
35、不要担心我的介绍会透漏小说的剧情，没关系的。王尔德的小说不靠情节取胜。《道连·格雷的画像》里有个角色我特别喜欢：亨利勋爵。亨利先生简直是位哲人、思想家，同时也是位“段子手”，他说起话来风趣幽默，又富有哲理。我找几句给你看：
36、作为唯美主义的代表人物，王尔德是把艺术当成生活的人，正如当时有的评论者指出的那样，“反对这种死的、无味的、机械的社会，主张把人生美化、戏曲化，把人生造成一篇罗曼史，一首田园诗”，这与其说是对王尔德的评价，不如说是当时中国文人的一种自我想象和追求。考虑到新文化运动时期，特别是《新青年》在当时持有的强烈的反传统立场，王尔德在文学上这种鲜明的反叛立场在中国当时得到新文化派的强烈回应，也就不足为奇。文学革命，作为当时新文化运动的先声，有着远远超乎文学本身的社会现实意义。早在晚清时期，梁启超在掀起“小说界革命”时宣称:“今日欲改良群治，必自小说革命始，欲新民，必自新小说始。”所以，尽管陈独秀在《文学革命论》中对自昌黎以来的“文以载道”之说大加挞伐，可是，后来新文化派所掀起的文学革命，以及后来的白话文革命，其实皆带有“文以载道”的使命，只不过是此“道”非彼“道”而已。
37、王尔德面对当时社会的拜金主义风气、市侩哲学和虚伪的道德，在童话《夜莺与玫瑰》中描绘了一个虚构的故事．以此来揭示了英国资本主义社会中人与人之间赤裸裸的金钱关系和由此产生的种种丑恶现象。追求心灵的唯美世界，以艺术之美来对抗庸俗的社会现实。
38、王尔德富有过人的自信和天赋，虽然他的晚年极为潦倒，但他的艺术成就仍使他成为世界经典的艺术家。他的童话也赢得了广大读者的青睐，王尔德也因此被誉为“童话王子”。
39、讲座最后的讨论环节，同样精彩纷呈，观点交锋，火花不断，再次体现了剑桥中国学者论坛的传统特色。在座学者从基督教道德、社会心理学、历史语境等角度深入讨论，拓宽了讲座的主题。
40、TheNightingaleandtheRose
41、从信中可以看出王尔德恨道格拉斯，恨他们一家子，同时他还质问道格拉斯，为什么那么长时间不写信给他！
42、《语丝》，1930年 / 第5卷 / 第43期 / 第 4页
43、王尔德的戏剧中使用了大量的头韵，例如，在《温德米尔太太的扇子》第四幕中，当温德米尔误会了欧琳太太而对其讽刺的时候，欧琳太太说：“我亲爱的温德米尔，先讲礼貌，后讲德操！”(MyDearWintermiere.Mannerbeforemorals!)头韵的运用使欧琳太太的回答显得得体而幽默，显示出她的大家风范。
44、“燕子，燕子，小燕子，”王子说，“就照我说的话去做吧。”
45、王尔德就是这么傲娇，当然，他有傲娇的理由。人家28岁的时候，就去美国巡回演讲，过海关的时候，他对海关人员宣称：
46、荷马先于菲狄亚斯、但丁，先于意大利艺术的奇妙革新；诗人总是走在前面。前拉斐尔派是一批喜爱真实、自然和裸体美的画家，他们先于崇尚一切时代的文化艺术美的唯美主义派，但是对美具有强烈感受力和塑造力的诗人济慈却超越了前拉斐尔派。
47、衣着奇怪的奥斯卡·王尔德在英国和美国到处游说的这些真理——美好的，但是一般性的和显而易见的——中有什么特别的伟大之处呢？对我们来说是被遗忘的法规，而对别人就成了赞叹不已的东西？那个无畏的年轻人是可敬还是可笑呢？
48、奥斯卡·王尔德有一部长篇小说《道连·格雷的画像》、一部短篇小说集。王尔德的小说很有特点，他不是靠情节取胜，虽然他的几篇短篇小说情节很取巧；他也不是靠写作技巧取胜，他的写作手法还比较传统，属于维多利亚小说风格。
49、该作讲述道林·格雷是一名长在伦敦的贵族少年，相貌极其俊美，并且心地善良。道林见了画家霍尔沃德为他所作的画像，发现了自己惊人的美，在画家朋友亨利勋爵的蛊惑下，他向画像许下心愿：美少年青春永葆，所有岁月的沧桑和少年的罪恶都由画像承担。
50、王尔德为艺术而献身的精神、对传统诗歌思想实践的叛逆与革新，诗歌《里丁监狱歌谣》则是最好的体现。《里丁监狱之歌》由王尔德1897年出狱后开始创作并于1898年完成，是他生前最后一篇诗歌巨著。全诗共分六个部分，总共660行，六行一个诗节，其中他一改传统叙述诗行，表达了其他监狱者的情感，尤其描述了罪恶大学、道德沦丧以及监狱体制的非人虐待。这首诗歌是为纪念一位皇家卫队士兵因谋杀妻子而将被绞死的情境而作。在这首诗歌中，他尽量选用能够更好表达自己思想的词汇，看似有感而发、即兴而作，实则包含对整个社会的审视和评判，这与他两年的牢狱生活有着不可分割的关系。整首诗歌中，他恰当地运用重复的修辞手段、细微的音节变化。在第443和444行，“忧惧大踏步走在我们前面；恐怖蹑着脚跟在我们后边”，这愈发加重了恐怖的氛围，令人毛骨悚然。这首诗歌逼真的情境描写使读者感同身受，真正达到了唯美的目的。
51、《自私的巨人》中爱与拯救的主题，让电影对王尔德与王尔德身边的人，给予了深切的同情与理解。在围绕王尔德入狱的前前后后，他们每个人都展示了自己的立场与态度，他们并不是出于自私的目的，但是最后造成了王尔德因为鸡奸罪，根据当时英国1855年苛刻的刑事法修正案第11部分，被判有罪，在瑞丁和本顿维尔监狱服了两年苦役。也就是这一年，昆斯伯理侯爵(MarquessofQueensberry)发现儿子阿尔弗莱德·道格拉斯(LordAlfredDouglas；昵称“波西(Bosie)”)与王尔德交往长达四年而控告王尔德，并到王尔德常去的名人俱乐部贴上纸条：“致奥斯卡‧王尔德——装腔作势的鸡奸客。”
52、她最著名的代表作就是《傲慢与偏见》，这部作品屡次被搬上大屏幕，进行了很多版本的演绎，包括科林叔的《BJ单身日记》剧情灵感也来自于《傲慢与偏见》。除了这部小说之外，简·奥斯汀的代表作还有《理智与情感》、《曼斯菲尔德庄园》和《爱玛》等等。
53、人们的世界观、价值观发生了很大的变化。在那种社会里资产阶级抹去了所有一切最被尊崇的职业上面的神圣光彩。它把医生、律师、牧师、诗人和学者变成了它拿钱雇佣的仆役”。
54、正如所有好名声一样，谁只要出人头地，就会招来敌人！平庸做人才能广受欢迎。
55、教授的女儿得到学生送的红玫瑰后，还是嫌他太穷，因而拒绝了他的爱情。于是，愤怒之下，学生把夜莺用生命换来的血色玫瑰扔到了大街上，玫瑰掉进了阴沟里，一只车轮从它身上碾了过去。
56、比起希腊悲剧大气磅礴的因果宿命，莎士比亚戏剧人文主义者孤独的痛苦，海明威笔下永不言败的悲剧英雄精神，他记叙的是生命里的美丽与哀愁—平凡生活里的爱，精神世界中的美，以及这两者的毁灭给人的心灵带来的巨大痛苦，突出了基督神性的救赎与归宿。王尔德不再重复王子与公主幸福地生活一百年的陈词滥调，也不表达善有善报恶有恶报的美好愿望，只用一种淡然超脱的口吻来讲述悲剧，借助人物交错的视角与眼光让读者听见打鱼人长长的叹息，夜莺最后命若游丝的歌声，小矮人哀哀的哭泣和他的心破裂的声音。作为隐含作者的他始终对故事人物沉默不语，让基督感召中的死亡成为人物告别悲剧命运最好的完结仪式。他以不完美的童话反复叩问生活中处处存在的矛盾与悖论、影射现实社会的困顿与复杂，以曲折的方式展现他对艺术、爱情及人生完美而纯粹的追求，亦用自己的作品预言了他独特的人生路线：生前走在享乐主义与感官主义的边缘，摇摆于物质与精神之间，对爱情既渴望又绝望，临终前于孤寂中皈依了天主教，投入基督的怀抱，和他笔下的悲剧人物一般，得到他真正的心灵安宁。
57、这封信是王尔德出狱后出版的，中文名叫《自深深处》，名字起得非常有诗意，内容也是充满哲理。。如果让我推荐王尔德的作品，我首要推荐他的童话集，其次推荐他的这封信。这不是简单的一封信，王尔德只是以信的形式在讲述自己受苦的故事以及他对这个世界的看法。我摘录几句给你看吧：
58、老人的悲剧不只是一个人变老了，而是有人还年轻！
59、1895年，因王尔德和“朋友”道格拉斯交往挥霍过度，陷入负债。接着被道格拉斯的父亲告上法庭，被判入狱服劳役。在狱中他个人信用破产，大量收藏品被迫拍卖还债，老婆和儿子也离他而去。这些变故，对于一个诗人，一位习惯了养尊处优的人来说，意味着什么？你猜对了，王尔德差点就垮掉，甚至想到了自杀，不过他还是挺过来了。
60、TREADlightly,sheisnear
61、夜莺赶紧把刺又插深回一些，深入骨髓的疼痛传遍了她的全身，玫瑰花刺终于刺入她的心房。那挚爱和冢中不朽的爱情呀，卓绝的白色花心如同东方的天色，终于变作鲜红。花的外瓣红如烈火，花的内心赤如绛玉。
62、实际上，借助于两封密信作为推动事件发展的线索，王尔德实则重在探讨婚姻、爱情、男人和女人的本质。在他看来，真正的爱是原谅和宽容，而不是崇拜和楷模。不同于《玩偶之家》的海尔茂和娜拉，《意中人》中的奇尔顿夫妇不仅彼此相爱，而且最终找到了爱和婚姻的真谛，即宽容。
63、今年甚至很多年以来的最佳书籍……王尔德重获新生，令人难忘，包括他充满求知欲的勇气，他对自毁的渴望，他的脆弱性，他的不可抵挡的魅力。——约翰·莫蒂默
64、— ReadingandRereading —
65、神是奇怪的，他们惩罚我们，不但因为我们的恶行和堕落变态，也因为我们的美好与善良。
66、该作讲述道林·格雷是一名长在伦敦的贵族少年，相貌极其俊美，并且心地善良。道林见了画家霍尔沃德为他所作的画像，发现了自己惊人的美，在画家朋友亨利勋爵的蛊惑下，他向画像许下心愿：美少年青春永葆，所有岁月的沧桑和少年的罪恶都由画像承担。
67、忠诚的人只知道爱情的琐碎一面，不忠之人才知道爱情的悲剧。
68、对王尔德来说，矛盾修辞充分体现了他诙谐的语言风格。他把一对语意相反、相对立的词巧妙地放在一起使用，借以表达较为复杂的思想感情或说明某种意味深长的哲理。矛盾修辞手法的妙用在于揭示人们内心世界的复杂心理矛盾和人生哲理。”在《理想的丈夫》中，梅布尔·奇尔顿说道：“我真的很喜欢伦敦！这一点已经得到了充分的证明，整个城市都是漂亮的傻瓜和杰出的疯子。”梅布尔说她爱伦敦而且这也得到了充分证明，但是她的论据竟是伦敦满是漂亮的傻瓜和杰出的疯子。“漂亮”、“傻瓜”，“杰出”、“疯子”，这种表述相互矛盾，揭示了王尔德对上层社会的讽刺。
69、如今再细细看来，这个边儿不仅挨上了，而且还挨得十分紧密。实际上，粗略统计下，《新青年》中文学翻译篇目所占比例并不高，但王尔德却占据了很大的比例，更是唯一得到如此隆重推介的英国作家。薛琪瑛女士译的《意中人》(今译《理想丈夫》)，分别连载于《新青年》(当时名为《青年杂志》)第一卷的第六号和第二卷第二号上，紧接着又在第二卷的第三号上连载了陈嘏译的《弗洛连斯》(今译作《佛罗伦萨的悲剧》)，以及沈性仁译的《遗扇记》(今译作《温德米尔夫人的扇子》，当时因洪深改编为《少奶奶的扇子》上演获成功而为人所熟知)，连载于《新青年》第五卷的第六号和第六卷的第三号上。应该说，除了易卜生外，王尔德是获得译介第二多的外国作家。易卜生的“社会问题剧”所表现出来的对个性解放的尊崇、对社会弊端的批判精神，与“新青年”团体的建设新文化、改造旧社会理念有着极为紧密的契合关系，因此不难理解易卜生在《新青年》上获得“专号”的殊荣了，而王尔德为什么会获得如此青睐呢?
70、王尔德坚信艺术的独立生命和自身价值，追随颓废派之后，反对艺术的功利性，主张艺术不受道德约束，艺术家应是绝对自由和傲世独立的。他说：“艺术的宗旨是展示艺术本身”、“艺术家是美的作品的创造者⋯⋯艺术家没有伦理上的好恶，⋯⋯书无所谓道德不道德。⋯⋯一切艺术都是毫无用处的”，艺术除了表现自身之外，不表现任何东西，它和思想一样，有独立的生命，而且纯粹按自己的路线发展。因而他醉心于艺术形式美的追寻，并断言只有风格才能使艺术不朽。既然艺术的目的只是创造美，而美的目的只是自身，那么怎样才能创造出这种“纯艺术”、“纯美”来呢？他在《社会主义下的人的灵魂》中回答说，艺术的美是具有独特气质而又不受任何约束的艺术家只是为了享受创作快乐的单纯目的，凭想象创造出来的。他强调了美的超功利性、主观性和享乐性。这种美是超越的美、升华的美、空灵的美、神秘的美，也是康德美学中的与“附庸美”相对立的“自由美”。这种美所产生的快乐，也不单纯是官能上、感觉上的快乐，而是游离人生的快乐，对于美的乐园的神往与沉浸其中的快乐。在《道林·格雷的画像》和《莎乐美》所揭示的灵与肉尖锐冲突的主题中，我们所看到的正是王尔德要灵化肉感的主张。在莎乐美执着追求美与爱而拥抱死亡的沉溺中，都有一种唯美主义的哲学。这种哲学乃是对当时物质社会和庸人主义的一种尖锐批判。可见王尔德的美学主张，实际上也不完全是超功利的和艺术自足性的。