1、《雪国》呈现出来的意象总是有种寂静清冷的感觉，无论是皑皑白雪亦或是层峦叠嶂，在作者的笔下都是那么静谧悠远，如梦如幻，如泣如诉，整部书充溢着空灵唯美的氛围。在结构上借鉴西方“意识流”的创作手法，突破时空的连贯性，主要以人物思想感情的发展或作者创作的需求作为线索，展开叙述。《雪国》在总体上基本按照事物发展的时间顺序来写，在某些局部又通过岛村的自由联想展开故事和推动情节，从而适当地冲破了事物发展的时间顺序，形成内容上的一定跳跃。
2、她的眼睛同灯光重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的夜光虫，妖艳而美丽。
3、川端康成的文字中，曾多次表达对岚山的景色的赞美。春秋的樱枫、嵯峨野的竹林、苍翠山间的河道，以及晨间的迷蒙轻雾。
4、祗园，京都最大的艺伎区。走在花间小路上，经常会遇到化好妆的艺伎，即将登台的她们向世人们展示古老的日本歌舞艺术。
5、读过《雪国》《古都》《千只鹤》，也曾为《伊豆的舞女》而感伤不已，但真正让我喜欢上川端康成的，却是他的短篇小说《参加葬礼的名人》。
6、不能怪他冷心冷情——在他出生的第二年，父亲荣吉就因患肺结核病离开了人世，母亲也因侍候父亲染上了肺结核，在回到乡下的第二年，就追随丈夫离去了。(川端康成)。
7、在川端康成《玉响》这部小说中，提到了下鸭神社。这座原本是贺茂氏的氏族神社，在平安京迁都后，它便成为京城的守护神社。
8、少女的嘴唇，也能被他描摹出电影画面的质感。
9、梁文道说，不读川端康成，不足以了解日本之美。
10、一切言行都是那么淡泊、含蓄。《古都》里，秀男与千重子、苗子，千重子同真龙助的爱情也十分纯真而淡泊，他们之间并没有因爱情而产生复杂的纠葛，一切都是那么平平淡淡地发生和结束，给人留下无穷的韵味。(川端康成)。
11、热爱生活的人，喜欢他笔下的那份沉静和雅致，用最普通的语言，书写最寻常的事物，却能定格最不寻常的美。
12、1968年12月10日，川端康成凭借三部代表日本美学的巅峰之作——《雪国》《古都》《千只鹤》，成为日本首位获得诺贝尔文学奖的作家。诺奖评委给出了这样的颁奖词：“以非凡的敏锐，高超的小说技巧，表现了日本人心灵的精髓。”
13、他凭倚在桥栏杆上，闭上眼睛，想倾听那几乎听不见的潺潺流水声，而不是人潮或电车的轰鸣。----川端康成《古都》
14、“自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。”
15、小编诚恳推荐你读一读这套2022限定版《川端康成文集》，川端康成逝世50周年，珍藏文库本套装。
16、川端康成作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，手法纯熟，浑然天成。
17、中国作家余华第一次读到《伊豆的歌女》时，惊讶于川端对“伤痕”的描绘，竟可以不用“控诉的方式”去写，取而代之的则是“非常温暖”的方式。某种程度来看，以川端为代表的战后日本文学家，他们表达欲望是执拗的，亦存在着遁世的消极。时至今日，这种文化性格至今也还能找到现实的投射，时装设计师山本耀司就这样形容自己：“温柔得毫无意义。不对，是温柔得毫无用处。”不知道，这刚强的弱，柔弱的强是否已经沉淀为日本文化性格中“菊”与“刀”并举的民族基因。
18、雪子：近子的女弟子，菊治憧憬的如雪般纯净的少女。
19、书中描写的一年一度的祗园祭也会在这里举办，这个盛大的祭典已经延续了一千多年。在每年的七月，人们总会不约而来，虔诚祭拜。意在祈求洁净，消除瘟疫。
20、2003年获得诺贝尔文学奖的南非白人小说家约翰·马克斯韦尔·库切(JohnMaxwellCoetzee)在《重弹录》的文末，几乎以斩钉截铁的落笔写下这样一段结语：“所有自传都讲故事，一切作品皆自传。”小说的承载与隐喻，是隐忍、孤独、敏感、柔软的川端型人格的一种现实策略，也是作为作家意图给予诗化表达的一种现世欲望。立足于更开阔的日本文学思潮视角，可以清晰看到，川端将感情包藏于小说的隐喻与托付，正是发端于日本大正年间(1912～1925)产生的一种独特的小说类型——“私小说”，又称“自我小说”。
21、谷崎润一郎在给根津松子的情书中写道：“请尽情地刁难我吧。为了教您满意，我定会竭尽所能……您在不高兴的时候，怎么虐待我都是可以的。我所惶恐的只是：您觉出我的无用而许我以自由。”
22、——沉默、行胜于言、敏感迂回、内心暗涌的温柔。
23、我们都该认同人是具体的，却也可以大胆承认爱的抽象。
24、虚无与悲观，是现代派文学的主题。川端自称“受到西洋现代文学洗礼”，在小说中也表现了悲观与虚无的主题，但他所表现的悲观与虚无，与前者有很大不同，西方现代派小说中表现出的虚无与悲观，是以价值观念的空缺和自我意识的破灭为主要特征的。