1、据不完全统计，明清两代，曾经数十次的端掉这一类的窝点，头目被判斩刑的大有人在，但依然阻挡不住这个罪恶行当。
2、经过长期的艺术磨炼，一些性格相近的艺术形象以及与之相应的表演程式、表演手法和技巧便逐渐积累、汇集且相对地稳定，这就是行当的形成。
3、“今天有两三家店都没开门，你可以多赚一点了啊。”言语一出，便知是熟客，与吴姐聊得热络，打着哈哈。
4、如果该行当过于火爆，供过于求，收益会出现下降，相应的如果行当冷清，产出供不应求，收益就会增加啦！
5、看到这里，大伙惊讶了吧——这基本就是个门类齐全的综合类大学配置。
6、豪侠的生活可真是恣意潇洒，精彩纷呈，不知道大家有没有心动呢？有意向加入豪侠的少侠请在这边填完报名表后有序退场，还在犹豫的少侠请打赢我们豪侠领头人后再离开宣讲会。
7、除了这身豪爽的行头，豪侠们还有不少随身之物！麻绳兜酒腰间挂，豪饮一坛酒仙笑，豪侠们行走江湖可以赤手空拳，可以蓬头垢面，但腰间绝不能少了酒壶作伴！
8、yìhángxínghánghángxíng
9、在棉絮纷飞的世界里，她一人坚守着，传承着温暖的、久远的老莆田记忆。这大概也是莆田女性勤劳能干的形象了。
10、墙面上贴满图纸，琳琅满目的纽扣陈列在桌板上，看的是零件细碎物品，品的是长达上千年的古老手艺。
11、而当一个行当形成以后，它所积累的表演程式又可作为创造新的形象的手段。
12、少侠，行当系统重置后将不再区分精进行当与经典行当。我们可以为少侠们保证，行当新生后的系统玩法将更有趣。
13、再如净行，又是另一类形象，包拯、项羽、曹操等都属于这个系统。
14、一酒一剑行江湖，侠肝义胆护商会。换上专属外观的豪侠们手持利器行侠仗义，斟满美酒款待好友，让全江湖都知道——这家商会我罩了！
15、彰显身份的新衣服，各色各样的有趣日常，还有闻名江湖的领军人物...在今天这场豪侠和神厨的招生宣讲会上，两个行当将使出浑身解数招揽人才！
16、戏曲行当是戏曲的程式性在人物形象创造上的集中反映。每个行当，都是一个形象系统，同时也是一个相应的表演程式系统。举例来说，老生就是一个形象系统，其中包容着一系列中年以上的、正直刚毅的男性人物形象。
17、沿着步行街阳光商贸城一楼往里走，就在这，藏了数几家裁缝铺。
18、解救这些受害人，阻止那些组织并从这种可怕的行当盈利的罪犯，是我们义不容辞的责任。
19、由于戏曲人物思想情感的内在特征必须加以外化，并从程式上对其进行提炼和规范，这就会使唱念做打各类程式无不带有某种性格的色彩。
20、我觉得这是自己获得满足感的事情之我愿意在某个时点曾从事过这个行当。
21、必修课的第二项，是形体训练——因为瘦马的客户，都喜欢好身材，所以，让身材变得婀娜多姿，是第二个中心内容。
22、最近连日阴雨天气终于转晴，路上风停雨停行人停，但豪侠在保安亭，想你一刻不停！有请我们的豪侠登场——
23、利用辫子搭配发髻造型，如果你的发量不多就可以参考这个小技巧，编条辫子缠绕在四周增加丰厚感，让团子头看起来不那么单薄。
24、买过来或者骗过来的女娃娃，一般只有五六岁，这时候，就开始进入这个行业最核心的生产流程——养马。
25、戏剧是由演员在舞台上妆扮表演且以代言体叙述故事的艺术。代言体不仅是所有戏剧类型共通的和最重要的叙述方式与文体特征，还决定性地确立了扮演戏剧人物的演员和他所扮演的戏剧人物之间的关系。戏剧的代言体，是指演员在舞台上通过化妆和摹仿等手段假定性地化身为戏剧人物，不仅以该戏剧人物的身份、言语和行动，更通过样貌、声音和行为模式等途径，努力营造如同真正的戏剧人物出现于观众面前的幻觉，然而演员与人物之间永远存在不可逾越的鸿沟。各戏剧类型在为观众营造扮演的幻觉效果时，都需要观演双方对演出中必然存在的程度不同的假定性因素的主观认同与刻意忽视；但是所有戏剧类型仍然通过特殊的表演技术训练，最大限度缩小这一鸿沟。戏曲用独特的脚色制，将所有演员分为不同的行当，帮助观众跨越演员和戏剧人物之间的界限。脚色制不仅是戏曲内部的行业制度，更是用以表现不同类型戏剧人物的表演体制，具有丰富的美学内涵。
26、如王国维所说，戏曲从宋元年间发源时期开始，就已经拥有多个行当，但各行当的重要性是有差别的。举例而言，在秦腔、京剧的脚色体系中，须生(或称胡子生)是秦腔各脚色中占据首位的行当，京剧居首的行当是老生，大致相当于汉剧的一末；其次才是青衣、花旦、净、丑、小生等。如其所说，戏曲最基本的行当只有生、旦、净、丑这四大类，其他行当都只是这些基本行当细化了的产物。周贻白考察了闽剧脚色的来源以及分工之后，就这样指出：
27、由于这类人物必须戴象征着胡须的髯口，因此又有一套髯口上的功夫。
28、峻青《秋色赋·张玉生》：“我却没想到，张玉生老头子也曾经干过这个行当。”
29、近代以来，许多剧种的脚色行当分得越来越细。推动脚色行当细化的原因主要有两方面——戏曲演出市场的发育和戏曲表演艺术的发展。
30、youcanmakeitanywhere.
31、船是条好船，船员也不错，船长也熟稔他的行当。
32、一旦看上谁家的女童漂亮，买马人就开始跟这家人谈判，用大价钱，把女娃娃买过来。
33、戏曲演员的表演所运用的是超越写实的形体与声音手段，戏剧人物在场上的所有言行举止，都要努力表现出与现实生活之间的差异性。这种有异于日常生活的表现形态，更便于戏曲表演者进一步强化戏剧人物类的共性。正因为戏曲表演和日常生活有明显的差异，演员才有可能通过夸张的、变形的表达，让观众更直接与清晰地感受戏剧人物共性化和类型化的性格特点。清代艺人中流传的《梨园原》指出，表演的“身段八要”中最重要的就是“辨八形”，所谓“贵者：威容、正视、声沉、步重；富者：欢容、笑眼、弹指、声缓；贫者：病容、直眼、抱肩、鼻涕；贱者：霭容、邪视、耸肩、行快；痴者：呆容、吊眼、口张、摇头；疯者：怒容、定眼、啼笑、乱行；病者：倦容、泪眼、口喘、身颤；醉者：困容、糢眼、身软、脚硬。”这里的“八形”就是表演者为扮演这八大类型的戏剧人物找到的形体特征以及表现手段。在这里，非写实的表演规则赋予了演员夸张与变形的舞台手段合理性，而正是由于夸张与变形的表演，对戏剧人物类型化的表现有了更方便的路径。
34、如前所述，戏曲脚色制的本质是表演者通过“类”的视角，将所有可能在舞台上出现的戏剧人物分为不同的集合，总结归纳每个“类”在戏剧表达上的特点，然后找到可以方便且传神地表现这些特点的形体与声音手段，扮演众多戏剧人物。在这样的归纳基础上，戏曲演员在表演时无须过多考虑所扮演角色的特点，因为他是通过某种中介表现该类人物的，行当正是戏曲用以表现戏剧人物的特殊中介，它意味着对所有可能在戏剧舞台上出现的人物之行为方式的艺术抽象。因此，行当的划分原则，既不是人的自然属性——如年龄、性别等身体上的差异性，也不完全是人的社会地位——如官员、书生或平民等身份上的差异性，更不是职业的差异。划分不同行当最重要的依据，从外在的和观众的角度看，是某一类型的戏剧人物的行为模式之相似性；从内在的表演者的角度看，是演员所运用于扮演归属这个“类”的戏剧人物的相同或相似的技术手段。对观众而言，每个“行当”内在的含意，是指归属该行当的演员的表演中那些传神地表现某一类型人物特点的造型手法；对演员而言，每个“行当”内在的含意，就是他们所必须拥有的相对完整且自成体系的一套表演技术手段。区分这两者的最终依据，是人们日常生活中的言语行动的类的差异性。也就是说，这些外在形象呈现方面的类的特征，才是戏剧人物分类的根本依据。戏剧人物在舞台上外在的言行举止模式，既是观众接受戏剧的唯一通道，也是演员代言戏剧人物的唯一途径，因此它才成为戏剧人物分类的基础。
35、这种行为，不要说在现代，为文明社会所不容；就算是在明清，也是被重点打击的黑行业。
36、以后随着戏曲表演手法的丰富和完善，角色分工也逐渐明确并系统化了，由此产生了行当。
37、瘦马学校提供的产品，跟今天卖车似的，有大G有电驴，高中低档，门类齐全，总有一款适合您。
38、“一条龙，哥俩好，三星照，四喜财，五魁首，六六六……”随着百业兴盛，各路侠士们逐渐繁忙了起来，而从事枯燥工作的他们常常还要挨打受骂，于是流连酒馆买醉的愈发多了起来。
39、少侠们，市场初期四大行当的收益基本是维持平衡的哦~但随着少侠们选择行当后，各行当人数将会出现区别，因此行当的产出也可能会过剩或者紧缺哦~
40、戏曲中各种脚色行当的起源，包括其称谓的起源一直含混不清。这些在梨园行内被普遍使用的称谓，其词意与词源从未有令人信服的阐释。尽管从明代起就有文人试图为之说明，但是他们对这些称谓进行的解释存在较多分歧。按明人祝允明著《猥谈》的说法，所谓生、旦、净、末、孤等，都只是南宋时的土语，“即其土音，何义理之有？”祝说或许近于实情，遗憾的是他并没有给出南宋时期方言学的证据支持。
41、当神厨们对某一菜品的熟练度拉满之后，可以解锁专属趣味小游戏！在这里，超真实的做菜体验，沉浸式的美食烹饪，切块、剁泥、搅拌、熬汁……十五道工序考验，你准备好了吗？
42、戏曲的脚色制是戏班/剧团用职业分工制度的方式，解决戏剧人物在数量上的无限和演员在数量上的有限这一矛盾的特殊途径，它既体现了中华民族独特的戏剧智慧，又与戏剧的一般规律有内在的相通之处。在舞台上，戏剧家希望观众看到的不是演员，而只是戏剧人物。因此戏剧通过化妆，通过人物外形上的特征差异，让有限数量的演员化身为无限多的舞台人物。但是，仅仅通过妆扮的方法，并不能解决戏剧演员扮演剧中人物时必然遇到的另一个难题——演员不仅在数量上是有限的，而且同样重要，也许更为重要的是，演员的表演能力总是有限的。面对无法计数的戏剧人物，演员固然可以通过妆扮上的变化，满足以有限的演员扮演无限的戏剧人物这一数量上的要求，但是有限的演员如何扮演性情品格各不相同的戏剧人物，突破这一技术性要求，才是戏剧学范畴内更需要回答的问题。
43、如果某个行当的人数较少时，那这一行当产出的道具会十分稀缺，悄悄告诉少侠，选择该行当的人们将更容易获得高额收益哦！
44、很少人会想到，政治在整个西方社会已经成为不受信任的行当。
45、戏曲脚色名称既难以释义，称谓来源亦无法确定，说明戏曲表演作为民间艺术，它的语义生成和构词规律有其独特的路径。但这并不妨碍我们接纳并使用这些语汇，而戏曲的脚色制对于戏曲表演规律研究最为重要且确实需要厘清的关键问题，实为这一独特的表演形制在戏曲的叙事、抒情与人物塑造中所起的作用。
46、如京剧《空城计》中充满智慧的军事家诸葛亮，京剧《四进士》里的宋士杰等。
47、目前所有玩家可参与江湖疾送的玩法并获取一定奖励，行当改版后只有神厨行当玩家可送外卖，该部分奖励将以什么方式发放给非神厨行当玩家呢？
48、采集加入交互行动，交互成功和失败会有什么影响，会否影响挂采集脚本行为？
49、闽剧的脚色也是因其来路各别，几乎无所不包。平讲在“牵草索”时期，不过是一种三小的土戏(小生、小旦、小丑)，儒林班的开始，也仅就生、旦、丑加了一些副牌脚色。徽州班的脚色，旧为十门，计为生、旦、老旦、小旦、武小生、净、丑、外、末、杂。但闽剧熔其为一炉，扩为须生、正生、小生、武生、武老生、孩生、正旦、花旦、贴旦、小旦、老旦、武旦、泼旦、丑旦、文丑、武丑、净、副净、武净等十九门。其分别虽似很细致，但仍从生、旦、丑三项发展而来，不过就剧中人物的年貌及其在剧中的作为，多分出一些名目而已。
50、古代的吹牛行业，最先形成产业化——比如吹牛家提出了白马非马论，说白马不是马，居然还能说通。
51、我趁三哥不在，重金转让了今天的广告位，请到了豪侠和神厨两大行当的侠士们，给大家详细说说行当之密！
52、作为一名合格的神厨，除了在灶台前尽情创作美食，也要保证享用食物的客人能及时品尝到最佳的味道。
53、在创业、找到谋生行当、找到职业、落地生根、买房置地，感觉到他们终于真正地融入纽约生活方面，他们是取得了收获。
54、在行侠仗义状态下，成功战胜有罪恶值的其他少侠并将其抓入大牢接受教育，即可获得大量正气值，同时在大世界中还有许多做了坏事的侠士也等待正义的审判，抓捕他们同样可获得正气值奖励哦！
55、每个行当，都是一个形象系统，同时也是一个相应的表演程式系统。
56、末角：传统川曲角色行当。扮演中年男性。宋杂剧中已有末出现。明清戏曲都有这行角色，表演上基本与生、外相同。近代有些剧种如京剧，末脚已逐渐成为生行的次要脚色，如《李陵碑》的杨六郎、《文昭关》的皇甫讷等即规定由末扮演。目前已不再有此区分，但有些剧种例如汉剧等则仍作为一个主要行当。现已取消，改为生演。
57、要想翻译好这句话，首先要明白“makeit”在这里表示的是“获得成功”。
58、►“兰台”是东汉修建专门存放中央档案、图书的专门建筑，史官也被称为“兰台史”。著名历史学家班固、傅毅等都曾担任此职。为纪念成就卓著的前辈，档案工作者自称为“兰台人”。
59、少侠绘制完符咒后会有评分系统，难度越大分数越高，越有概率得到高级符咒，还有一些神秘方式可以提升运势，增加概率哦！若是绘制的符咒效果不理想，少侠也可以销毁符咒，回收一半的正气值。
60、行当来源于生活，划分行当自有其生活依据。在生活里，根据人们的性别、年龄、性格、身份、职业以及面貌、形体的特征等，把社会上不同的人群，概括地划分为各种不同的类型人物。比如我们常说的老大爷、老大娘，或老头、老婆，就分辨出了人的性别与年龄。如果说倔老头子，就把性格加上去了。如果说苦老婆子，就把社会地位和所处环境加上去了。如按职业划分，则有当官的、当兵的、手艺人、念书的、做小买卖的、赶大车的等等。如按形体特征划分，则有黑大个、矮胖子、浓眉大眼、尖嘴猴腮、虎背熊腰等等。在生活里这样划分，是为了人们彼此之间便于认识，便于理解。把人们用比较形象化的具体的词概括出来，可以迅速地缩小彼此认识和理解的范围。在生活里能够这样概括地划分，在舞台上为什么不可以更规范、更艺术地进行分类划分呢？行当划分的目的和作用即在于此。
61、但是考虑到这句话的语境——作为游泳世界冠军的宁泽涛曾在26岁的时候被迫退役，时隔两年，28岁的他重新复出，转战高尔夫赛场这个新领域，并在首秀就获得第38名的成绩。
62、如念韵白、用真声演唱；风格刚劲、质朴、淳厚；动作造型以雍容、端方、庄重为基调。
63、如果你有3个在私立学校上学的小孩，一大堆按揭，没有存款，换个行当不是一个最好的办法。
64、小店狭小而紧凑，除了来往的过道，再无其余。客人总是搬个小椅子坐在边上促膝长谈，稔熟得很，在这昏暗的天地里，回荡出一场生活的喧嚣。
65、某些剧种还为戴纱帽的人物创造了一套耍帽翅的特技。
66、顶上的白炽灯照得亮堂堂的，打亮了属于林伯的这一方天地。他的眼神那样得专注，好似身边的空气都随之安静了。
67、而之前花费铜币培养过绝活等级的少侠，天机阁会根据原有培养等级按照相应比例补偿少侠花费过的铜币。
68、在这个行当，没有多少人像你这样展示出奇特的人格特征。
69、每年有超过两万艘商船穿越亚丁湾，对于业已发展出一套利润丰厚之行当(劫扣船只、索要赎金)的索马里海盗而言，这可是一个令人垂涎的目标。
70、泛黄的竹椅和机器历久弥新，仿佛在诉说着陈年往事，也在记录着这间小铺的点点滴滴。
71、在做菜时，还可以加入道具神仙菇使菜品的评分大幅提升，同时，全新神厨行当还引入了运气机制，运气好时，有概率获得双倍产物！还将会有一些神秘途径可以提升运势哦~
72、(注：由于大亨和摸金行当的侠士们在顺序猜拳上输给了今天的两个行当，因此他们的招生会将在下一弹与少侠们见面哦~)
73、第一等，最好的——学琴棋书画，专业类似于今天的文科加艺术生。到什么地步？个别优秀的瘦马，毕业之后，按实力，完全可以考上科举。
74、姑娘们站成一排，被人看这看那，看手看脚看脸，还各种咸猪手，跟市场上买马一样，所以，被称为瘦马。
75、戏曲的脚色制将演员分属为各不同行当，通过这种行当的划分，让戏曲演员通过所属行当掌握系统化的形体与声音手段，在舞台上通过这些形体与声音方面的特点，表现不同类型的戏剧人物。行当的划分大幅度缩短了演员与人物之间的先天距离，体现了一种独特的戏剧智慧，但是所有因行当的划分而被系统化的夸张与变形的表演，还不足以完成演员化身戏剧人物的任务；尤其是戏曲在其成熟过程中，表现内容日益丰富、表现人物日益复杂，仅仅依靠类型化的手段，显然不足以充分展现其魅力并且给予观众最大限度的满足。因此，脚色制并不能解决戏剧表演者面临的所有问题，行当只是给戏曲演员提供了表现人物的基础手段，演员仍然需要且必须通过对人物更细致与具象的表现，显现同一行当的戏剧人物间或大或小的性格与品行的差别，让戏曲每个行当的表演都拥有内在的丰富性和多样性。无论演员承担何种脚色，归属哪个行当，戏曲通过类型化将所有戏剧人物归纳为若干行当后，演员就可以在符合行当规定性的前提下，将表演重心放在具体人物的个性化刻画上，努力让每个戏剧人物在其外在的言行举止和内在的性情、品格的类型化特点基础上，更有个性化的表达，在舞台上塑造无限丰富复杂的戏剧形象。
76、凡传奇以戏文为称也，亡往而非戏也。故其事欲谬悠而亡根也，其名欲颠倒而亡实也。反是而求其当焉，非戏也。故曲欲熟而命以“生”也，妇宜夜而命以“旦”也，开场始事而命以“末”也，涂污不洁而命以“净”也。凡此咸以颠倒其名也。
77、行当新生后，采集加入交互行动，交互成功则会大幅加快采集过程，失败也没有惩罚和损失呢。因此手动采集能更快地用尽体力获得采集物。
78、之所以想起这个梗，是因为有位妹妹写了一个“比格”文说“我愿做扬州瘦马，陪你浪迹天涯。”
79、(意思)：＜轻＞(1)＜口＞(～儿)行业：他是哪一个～上的？(2)戏曲演员专业分工的类别，主要根据角色类型来划分，如京剧的生、旦、净、丑。
80、虽已到花甲之年，林伯视力丝毫没有退减，坐在竹椅上，低着头，左手握紧表盘，右手平稳地捏着工具，小心翼翼地修葺着。
81、最高端的食材往往只需要最简单的烹饪，因此在全新的神厨玩法中，做菜流程将大幅简化，已解锁菜品均可根据菜谱一键制作！
82、更多学者则认为这些称谓是有意义的，并希望为之找到合理的解释。明人胡应麟就是较早试图界说这些脚色称谓之来源和意义的一位，他认为：
83、大约在七八百年以前，元杂剧时代，就划分出一些行当(脚色)，不过不如现在科学、细密。当时大致分成末、旦、净三大类。末与净扮演男性角色，旦扮演女性角色。末又分为正末、外末、冲末。旦又分为正旦、外旦、搽旦。净又分为净与副净。其中扮演主要角色的是正末和正旦。等到明末清初，昆曲盛行的时候，行当的划分就日益细密精确，当时已经划分为十二种脚色(行当)，被称为“江湖十二脚色”：老生、正生(相当于小生)、老外、末、正旦、小旦(相当于闺门旦)、贴旦、老旦、大面(相当于净)、二面(相当于副净)、三面(相当于丑)、杂。这些脚色在艺术上都有独特的创造。在戏曲剧种中，京剧的行当是划分得最细致的，在京剧以前，对于京剧行当影响最大的，应该说是汉剧。汉剧共分为十种行当：一末，二净，三生，四旦，五丑，六外，七小，八贴，九伕，十杂。这十种行当所扮演角色的内容是这样：末是主要的男性角色，就是京剧的生行；净是花脸；旦是女角色；贴是贴旦的简称，是比较次要的旦行角色，俗称二旦；外是老年男性角色；伕、杂，扮演车夫、轿夫、马童、衙役一类角色。汉剧的十种行当，划分得已较细致，为京剧划分行当打下了基础。京剧后来划分为生、旦、净、丑四大类型，似较简化，但在每个大类之中，又包含若干小类，不仅把这十种行当都包括在内，而且更为细密严谨。唯一不同的是汉剧虽然有了生行，可主要行当仍和元杂剧一样，还是末，而不是生。发展到京剧，生行就成为主要行当了。